15 abril 2014

Somos seducidos y abandonados por la peor de las amantes

En "Seduced and abandoned", Alec Baldwin y dice y resume un poco cómo es trabajar en el cine hoy en día: "Esta industria es la peor de las amantes, volvemos a ella una y otra y otra vez".

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Junto a James Toback buscan financiar una película durante el festival de Cannes, el más importante probablemente de la industria del séptimo arte. Pero con esta idea de "una especie de remake de Último Tanto en París" no se enfrentan a más que rechazos.

En el medio, testimonios de diferentes trabajadores del cine. Directores (Scorsese, Polanski, Bertolucci, Coppola), actores (una "invendible" Neve Campbell, Jessica Chastain, Ryan Gosling, Diane Kruger), escritores (Diablo Cody, en uno de los testimonios más concisos y precisos), y productores hablan sobre su trabajo, sobre cómo llegaron y sobre cómo logran mantenerse. Estos últimos son los más poderosos. Y saben qué tienen que hacer para seguir en la industria. No importa que una película sea buena, si no se la percibe taquillera, no se puede hacer, es una pérdida de dinero. Si es mala pero augura una buena taquilla, no hay que dejar pasar la oportunidad de realizarla.


Alec Baldwin se pasea con una sonrisa seductora frente a la cámara, pero no termina de esconder la decepción que esta industria que ama le genera a él y a su amigo James Toback, a quien se le declara en algún momento. Es que "Seduced and abandoned" expone al mundo del cine así, interesado y frívolo, con corazón a veces sí, pero sobre todo una industria en la que se tiene que sobrevivir.

Una de los mejores hallazgos que hice en esta reciente edición del BAFICI fue sin duda este documental, y acá les cuento un poco más.

Mi gran recomendada del BAFICI: Only lovers left alive


Porque es una de vampiros. Más preocupada por expresar el amor entre estos dos seres que lo han visto todos pero ven el mundo de manera diferente. Llenas de referencias pop que pueden ser musicales o literarias. Porque ellos dos son lo más hermoso, y en compañía, mirándose a los ojos, haciendo sonreír al otro, caminando de la mano o apoyándose en el otro lo son aún más. Mi elegida es esta película porque no puedo conmigo misma. Porque me enamoré.

Acá dejo el link con un poquito más al respecto.

07 abril 2014

Recomendadas BAFICI día 2, 3 y 4: 20.000 days on Earth, Shield of Straw y Double Play


Esta es la película que no me puedo sacar de la cabeza. Una película que no es ni enteramente un documental ni enteramente ficticia. Con el gran Nick Cave en el centro. Donde imágenes hermosas se fusionan con la música del artista o con sus palabras, igualmente bellas.


Lo nuevo de Takashi Miike, un film enfocado más que nunca en contar una historia y en ponernos en el lugar de reflexionar sobre quiénes tienen el poder de decidir acabar con la vida de alguien, por más que sepamos lo mucho que se merezca morir por el daño que ha hecho, e incluso quizás hará si sigue vivo. La cinematografía de la película es impecable.


Y para seguir enamorados del cine, esta conversación entre Richard Linklater y James Benning. "El cine es lo que me salvó", dice Linklater quien habla del cine con un amor que es imposible no sentirme identificada.

05 abril 2014

Recomendada BAFICI día 1: Afternoon Delight

Las crónicas de mi paso por el Festival las podrán leer completas en Visión del Cine. Mientras tanto me permitiré (si encuentro día a día) recomendarles la película que creo que tienen que ver.

Y el primer día no pude elegir otra que no sea Afternoon Delight.


El film gira en torno a una mujer cuya vida bien podría ser considerada perfecta. Tiene un bonito y educado hijo, un marido atractivo y exitoso, una casa hermosa, y un grupo de amigas, más bien madres, con las que colaboran en diferentes proyectos. Pero Rachel no se siente bien porque desde hace varios meses no tiene sexo con su marido. Conversando con su mejor amiga, llegan a la idea de ir a un Club de Strippers. Allí conoce a McKenna, a quien su marido contrata de manera inocente (?) para que le haga un baile a su mujer. Rachel la observa fascinada, McKenna le baila y seduce de manera espontánea, natural, así se percibe al menos. Pero llega con su marido a su casa y no, no tienen sexo. Probablemente parte del interés sexual se pierde día a día tras escenas como una haciendo pis al lado de su marido, o cortándose las uñas de los pies en su cara.

Pero Rachel no puede quedarse quieta, no quiere esa vida para ella. Así que busca acercarse de manera "casual" a McKenna. Tras un percance, Rachel encuentra la manera de llevarse a McKenna en su casa, de darle refugio por unos días, y de paso la contrata como niñera. Pero McKenna es más que stripper, es una trabajadora sexual, como se define, y eso genera ciertas incomodidades en Rachel pero a la vez, curiosidad.

Es así que Rachel, entre el intento de avivar el fuego con su marido y la fascinación que comienza a sentir por McKenna, se va metiendo en terrenos en los que seguramente nunca creyó que lo haría. Pero tampoco la conducen por los terrenos que esperaba.


Rachel ve derrumbarse su matrimonio y McKenna es tratada como una puta, y si la tratan como una puta va a portarse como una puta. Y todo parece irse al diablo. O no.

En fin, veanla porque si no les cuento toda la trama, pero confíen en mí, es interesante, puede ser un poco incómoda, quizás más para el público masculino, pero deja pensando, guste o no, deja pensando mucho.

22 marzo 2014

El gran Wes Anderson

Saben que antes de ver una nueva película de Wes Anderson siempre espero lo mejor. Aún así, él siempre tiene la capacidad de sorprenderme y entregar algo incluso superior. Con The Grand Budapest Hotel me pasó eso nuevamente.


Por ejemplo, estoy sorprendida de que de un elenco tan grande, todos los personajes estén  bien desarrollados y ninguno haya quedado colgado. Amo la presencia que incluso tienen actores como Jeff Goldblum, Willem Dafoe o Adrien Brody en las pocas escenas que aparecen. Me dejaban con la boca abierta. Cuando Goldblum camina, con toda esa elegancia, o Adrien Brody caminando amenazadoramente frente a la cámara.

En fin, para no repetirme, les dejo el link a mi review sobre esta nueva gran película del director, no se la pierdan, háganme caso. Ya la vi dos veces en cine y siento la necesidad de volver, porque nunca se puede tener suficiente de Wes Anderson.

Se viene una nueva edición del BAFICI

Y esta es la primera vez que estaré acreditada como prensa, ya que estaré cubriéndolo para Visión del Cine, por lo que si les interesa lo que vea y tenga para decir al respecto, deberán seguirlo.

Mientras tanto les cuento, como todos los años hago, aquello que tengo planeado ver. Hay muchísimas películas, los horarios no me permiten ver tanto como quisiera pero aun así intentaré aprovecharlo lo mejor posible.

Estas son algunas de las que más me interesa ver.

Dead Man director Jim Jarmusch showed his poetic vampire film Only Lovers Left Alive starring Tom Hiddleston, Tilda Swinton and Mia Wasikowska at SXSW. 

Check out our feature on Miramax directors at this year’s SXSW here.
Sí, lo nuevo de Jarmusch, obvio. Porque me gusta su director, me gustan las historias de vampiros y amo a Tom Hiddleston, cómo no aprovechar para verla en unas semanas!

Película que tiene como protagonistas a Jena Malone y Chloe Sevigny haciendo de hermanas que se ven en el medio de un drama con su madre muerta. Competencia Internacional.

Tengo un crush importante con Juno Temple, de no ser así el año pasado no  habría entrado después de la 1 de la mañana a ver una película sólo por ella. No sé si tiene la mejor pinta esta película pero al menos tiene una temática que me atrae.

Lo nuevo de Kelly Reichdart y con Jesse Eisenberg y Peter Sarsgaard como protagonistas.

Un documental sobre la amistad entre los realizadores James Benning y Richard Linklater.

Me gustan las películas de terror, lo saben seguro. Y Ti West dirige esta que encima está producida por mi querido Eli Roth.

Protagonizada por uno de los rostros más bellos e importantes del cine francés, y del cine en general, Lea Seydoux, y dirigida por Rebecca Zlotowski, quienes ya trabajaron juntas en Belle Epine.

Porque siempre es una buena razón ver a Louis Garrel, en este caso con una película dirigida y protagonizada por Valeria Bruni, hermana de Carla.

Sí, van a proyectar esta gran película ochentosa, no se la pierdan, si no la vieron y si lo hicieron, seguro coinciden conmigo en que hay que ir.

Entre las películas nacionales tengo ganas de ver Algunas chicas, Anagrama, El Mudo, Necrofilia en 3d y Cosano: La vida secreta de un vestido, entre otras. también quiero ver la función de apertura pero no me copa que sea al aire libre, The Congress, con Robin Wright.

21 marzo 2014

Cumple años este señor

Hombre que me vuelve loca desde hace añares. Con un talento desmedido para transformarse siempre en alguien diferente. Mi vampiro favorito. Él, el único e inigualable, Gary Oldman.


I had this idea of myself as a shy, kind, sweet chap. I was working with Winona Ryder and she turned to me and said, "Fuck, man, you're really intense!" I was so shocked, I went, "What do you mean? I'm not intense, I'm sweet!" My passion and energy get mistaken for anger.

15 marzo 2014

Quiero vivir en el universo creado por Wes Anderson


- ¿Por qué quieres ser botones?
- ¿Quién no querría serlo en el Grand Budapest?


01 marzo 2014

Oscars 2014: Mejor Película

Chan. La categoría principal, aquella que hace que todos los demás premios no valgan nada (?). Bueno, no, estoy exagerando, ok.

12 years a slave. Ya les adelanté que no me había gustado y nada. ¿Por qué? Primero, la película no me sirvió más que como un retrato sin gracia, frío incluso, sobre una época terrible, ni siquiera como una reflexión. Segundo, en general las actuaciones son tan insulsas como la película en sí. Tercero, el guión es de lo menos interesante, cuando muestran la leyenda final no pude evitar pensar que si me contaban esa historia capaz me gustaba un poco más. A nivel técnico tampoco me gustó, hay tomas caprichosas (¿es necesario ver 3 veces que la espalda del protagonista quedó rota?: lo vemos siendo azotado hasta que la tabla se rompe, luego se saca la camisa y es devuelta rota y llena de sangre y como si fuera poco, segundos después lo vemos desnudo de espalda para comprobar, por si no nos había quedado claro, que sí, que tiene toda la espalda destruida, todo esto en menos de dos minutos). La música es tan rara que por momentos parece que estuviéramos viendo una película de terror, pero de las noventosas que tienen asesinos seriales. ¿Se entendió por qué no quiero que gane? Igual confieso que temo que sí va a ganar, y por lo menos yo, la he puesto en mis prodes.

American Hustle. Siento que esta película está nominada por obligación. Si bien me gustó y la banco, aunque reconozco algunas fallas, sobreactuaciones y que le sobren minutos, me da la sensación de que la Academia ama a David O. Russel y que no va a dejar de reconocerlo aunque sea con una nominación, porque la verdad, dudo que se lleve esta estatuilla.

Captain Phillips. El último film de Paul Greengrass es un thriller muy correcto, a nivel técnico impecable y con un Tom Hanks que nos regala unos últimos minutos de la película realmente brillantes. Pero mucho más no hay para sacar de esta película. Bien podría no estar acá y dejarle lugar a alguna más interesante como tal vez Inside Llewyn Daviss o Rush, completamente olvidada.

Dallas Buyers Club. Celebro esta nominación por varios motivos. No sólo porque la película me ha gustado lo suficiente y porque sin duda sus actores han dado todo de sí para dar sobresalientes performances, sino porque es una película chiquita y sin pretensiones con una historia muy interesante.

Gravity. Una de las películas que más se merece el galardón, para mí es esta. ¿Por qué? Porque de pocos elementos escribieron un buen y entretenido guión y le sumaron tecnicidades que crearon unas imágenes impresionantes. El mejor 3d que vi en mi vida. Una película que parte de un guión clásico pero te deja muchas más cosas, y escenas que transmiten una desolación impresionante.

Her. Si yo entregara estos premios, el mío iría para esta película. Porque lo nuevo de Spike Jonze es una historia de amor pero también una fábula sobre el modo en que vivimos hoy en día. Porque Joaquin Phoenix (tan brillante como siempre, es un actor que nunca falla y que sabe muy bien elegir sus proyectos) interpreta a un hombre solitario que alguna vez tuvo mujer pero hoy escribe cartas de amor con una pasión que no siente por nadie y en su soledad termina enamorado de un Sistema Operativo que tiene la voz de Scarlett Johansson. Una reflexión sobre cómo vivimos conectados todo el tiempo pero sin relacionarnos. Con un elenco brillante que no fue reconocido, Amy Adams en su papel secundario también brilla, Rooney Mara, o Scarlett Johansson, poniendo sólo su voz. Un film tan hermoso como complejo, lleno de pequeñas cosas que hacen de esta película algo muy grande. Pasará sin pena ni gloria lamentablemente seguro por la entrega de los Oscars.

Nebraska. Otra de esas películas chiquitas pero enormes. Con un blanco y negro hermoso, y unas actuaciones tan naturales, en un guión al que no se le un hilo, esta película es de lo mejorcito que se puede encontrar en esta categoría.

Philomena. Comedia dramática inglesa, una historia terrible contada a través de la relación que dos personajes entablan en busca de diferentes cosas que llevan a un mismo lugar; él recuperar su trabajo como periodista, y ella encontrar al hijo que le arrebataron hace 50 años, tiempo en el que guardó ese secreto. Judi Dench y Steve Coogan tienen buena química y sus personajes contrastan tan bien como se necesitan a la vez. Es esta relación la que le aporta calidez a esta historia tan triste.

The wolf of Wall Street. Ya lo adelanté: no me gustó esta película. No es que me pareciera mala pero me agotó. Entiendo la necesidad de reflejar cierto estilo de vida, el de las personas que tienen tanto dinero que no sólo ya no saben qué hacer con él sino que nada logra satisfacerlos de todo por eso caen principalmente en el sexo y las drogas. Pero no necesito tres horas para eso, no tres horas en las que me repiten constantemente diferentes formas de coger y drogarse. Me gustó Jonah Hill, creo que está muy bien en este tipo de comedia distinta a la que venía haciendo, y Leo Di Caprio está bien pero muy alejado de lo mejor que hizo en su carrera.

*****

No hablé de las nominaciones a Mejor Película Extranjera o Mejor Película Animada porque no llegué a verlas todas. Sólo diré que me falta ver Frozen pero vi La Grande Belleza y no me gustó demasiado, me pareció muy pretensiosa y floja.

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Termino de escribir esto justo después de enterarme (no de verla, porque acá la empiezan a transmitir tarde) la entrega a los Independent Spirit Awards así que acá va un pequeño descargo.

Para mí, los Spirit Awards siempre fueron premios "con onda". Son aquellos que premian al cine independiente y en general premian a las mejores ideas. No puedo concebir por nada del mundo que 12 years of slave tenga un mejor guión que Before Midnight así como mucho menos la idea de que sea la mejor película del año. Si algo parecido a esto sucede mañana, lo cual me temo, realmente me voy a sentir estafada (?).

Oscars 2014: Mejor Director

Esta terna está complicada de predecir porque, si bien creo que hay un nombre que se lo merece más que el resto, en esta ocasión, el miedo de que 12 years of slave se imponga ante las otras nos hace pensar que algunos premios serán injustamente entregados. ¿Qué pasa si Steve McQueen se lleva el premio a Mejor Director? Antes de ir a suicidarnos por el sólo hecho de pensar en esa situación, analicemos.

David O. Russel por American Hustle. Para la Academia, ya parece obligatorio nominarlo. Y como es un director al que banco no me molesta. Pero no tiene chances de ganar.

Alfonso Cuarón por Gravity. Creo que de la categoría sin duda debería ser él quien se llevara la estatuilla. Primero, que su guión no fue nominado y me parece que el de esta película debería ser reconocido, o sea dos personajes en el espacio y te hace una historia y una película que no se torna aburrida. Quizás no sea LA película del año (yo no la subo tan alta pero a la vez no puedo dejar de resaltar su calidad) pero sin duda es muy valioso lo que se logró. Ni hablar de las imágenes.

Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street. Sin duda Scorsese me parece un gran director, obvio, ha hecho películas que han quedado para la historia del cine. Pero esta vez me decepcionó. De esta película esperaba que me contara algo más que tres horas de personas drogándose y teniendo sexo de manera cada vez más extrema. No hay nada en su personaje principal que me interese demasiado a lo largo de lo que dura la película y al final termino pensando que nunca lo va a haber. Entonces, ¿era necesario que durara tres horas? No soy de las que creen que toda película debe tener un arco dramático bien estructurada ni nada por el estilo, pero este tipo de desarrollo después de un rato me aburre y ni hablar después de tres horas.

Alexander Payne por Nebraska. La película más madura de Payne y por lo tanto su nominación, un hermoso reconocimiento. Si bien no tiene muchas chances de alzarse como ganador, Payne puede irse tranquilo sabiendo que hizo una de las películas más hermosas del año.

Steve McQueen por 12 years of slave. Bancaba a McQueen, sus dos primeras películas me gustaron. Shame sobre todo me voló la peluca. Pero esta vez quiso hacer una película indudablemente oscarizable y le salió horrible. En el siguiente post me desquito un poco mejor.