Oscars 2013: Mejor Película

Nueve son los títulos que compiten esta vez por el mayor galardón.

"Amour". Son pocas las chances que Michael Haneke tiene de ganar el mayor galardón pero al haber llegado a esta instancia, el de Mejor Película Extranjera es prácticamente un voto cantado.

"Argo". La película de Ben Affleck puede ser una de las grandes ganadoras de la noche aunque él no tenga su nominación como director.

"Beasts of the Southern Wild". La ópera prima de Behn Zeitlin que se caracteriza por un punto de vista infantil y está contada con cierta magia es una opción diferente, una película bien indie, que personalmente no me terminó de gustar,  y por momentos hasta se me ha hecho un poco tediosa.

"Django Unchained". La película de Tarantino que siempre quiso hacer. Sería muy raro ver a la Academia entregándole la estatuilla... pero sería muy interesante de ver.

"Les Miserables". Tom Hooper ya es un ganador del Oscar por aquella película, "The King's Speech" (que personalmente sólo me parece una película correcta que no estaba a la altura de, por ejemplo, "The Social Network" y el cine de David Fincher) así que casi tenía un lugar asegurado acá (aunque no como director, categoría rarísima este año). En este caso con un musical que cuenta con un elenco multiestelar y bastante desparejo (cada vez que cantaba Russell Crowe me daban ganas de taparme los oídos) y que personalmente me ha sorprendido, me parece mucho más interesante a nivel audiovisual que la película que consagró al director.

"Life of Pi". No hay que subestimar la última película de Ang Lee, una hermosa historia sobre la amistad que quizás peca de dejar mensajes muy claros y por lo tanto poco a la interpretación. "I know what you want. You want a story that won’t surprise you. That will confirm what you already know. That won’t make you see higher or further or differently. You want a flat story. An immobile story. You want dry, yeastless factuality.”

"Lincoln". Esta es de las películas que más le gusta a la Academia, por eso es una de las apuestas seguras. Pero esta entrega se percibe bastante impredecible, así que Spielberg aún no tiene nada seguro.

"Silver Linings Playbook". Es una de mis opciones preferidas, ya lo dije. Por su corazón, por sus interpretaciones y por su optimismo sobre la vida, que puede ser trágica (como la primer parte de la película), pero podemos ser más felices si en lugar de estancarnos en un pasado ya perdido, nos ponemos a bailar con el futuro.

"Zero Dark Thirty". Probablemente la película de Kathryn Bigelow haya quedado bastante opacada entre varios de los títulos ya mencionados, pero es un film que no dudaría en recomendar. No es sólo la historia de cómo se capturó y mató a Bin Laden, sino el retrato de una mujer fuerte, interpretada magistralmente por una gran Jessica Chastain.

Oscars 2013: Mejor Guión Original

"Amour". La película de Michael Haneke logró más nominaciones de las que nos hubiésemos imaginado, dejando la terna de Mejor Película de Habla no Inglesa bastante obvia. Aún así, creo que en el resto de las ternas tiene pocas chances. Personalmente, el guión me parece apenas correcto. Acierta en el uso de prácticamente una misma locación durante todo el film, generando ese ambiente claustrofóbico. Pero a la vez se agarra de discursos bastantes obvios, por ejemplo que el protagonista explique que no recuerda bien una película pero sí aquellos sentimientos que ésta le provocó, o el uso de una paloma como una metáfora demasiado accesible de la muerte.

"Django Unchained". La habilidad de Quentin Tarantino para escribir guiones no es novedosa. Además, da la sensación de que los únicos premios que le puede (o quiere) otorgar la Academia son estos. Por ahora no hay indicios de que Tarantino llegue a alzarse con la estatuilla de Mejor Director, pero sí bastantes con la de Mejor Guión Original. Y es que el guión de esta película funciona en muchos niveles. Yo sólo creo que cerca del final decae un poco, pero no me quejo porque justo antes de que termine, remonta.

"The Flight". John Gatins escribe el guión de la última película de Robert Zemeckis que probablemente merecía más nominaciones de las que recibió. El film cuenta cómo un piloto alcohólico que salva la vida de cientos de pasajeros, intenta no caer cada vez más profundo en sus adicciones. La película, que como dije en el post de actores, transita por muchos géneros, sólo creo que llega a un final muy "correcto" que la primer parte de la película simula querer evadir.

"Moonrise Kingdom". No puedo ser demasiado objetiva a la hora de hablar de esta película y lo saben. Sí, yo creo que esta estatuilla debería ir para el guión escrito a cuatro manos por Wes Anderson y Roman Coppola, porque no sólo no falla, sino que cuenta una historia de amor infantil, pero con una madurez hermosa.

"Zero Dark Thirty". El guión de Mark Boal funciona desde muchos aspectos. Pero no hay que olvidar que no es "original". Dejando este detalle de lado, Boal merece ser nominado por un guión osado, que no cae en obviedades y que, si bien hablamos de una película bastante larga, logra que no aburra en ningún momento.

Oscars 2013: Mejor Actor de Reparto

Si esta categoría está complicada de predecir, es porque cada uno de los nominados ya tiene un Oscar en su  casa.

Christoph Waltz por "Django Unchained". Fue gracias a Tarantino que el actor ya tiene su estatuilla dorada gracias al Hans Landa de "Inglorious Basterds". La cuestión es que esta vez él no es un actor de reparto, es un injustamente nominado en esta categoría. Él es protagonista y no sólo eso, es quien le aporta muchísimo al relato, con su verborragia y su carisma. Lo cierto es que cuando, ya cerca del final, SPOILER, el personaje fallece, la película decae un poco, FIN DE SPOILER. Me gustaría que el alemán volviera a ganar.

Philip Seymour Hoffman por "The Master". Pero mi preferido de los actores nominados acá es él. Otro actor que no debería estar en esta categoría, sino en la principal. El actor de hecho estuvo largos años relegados a papeles secundarios, en los que siempre supo lucirse de tal manera, que luego le llegaría el gran protagónico con "Capote", justamente la actuación que le valió su Oscar. Actor fetiche del gran Paul Thomas Anderson, aquí hace una dupla brillante junto al gran Joaquin Phoenix.

Robert De Niro por "Silver Linings Playbook". La pequeña película de David O. Russel ha conseguido muchas nominaciones aunque en pocas se ve con probabilidades de ganar, y entre ellas está la del actor ya consagrado. Lo bueno de esta nominación no es sólo el modo en que De Niro da vida a este padre de quien se nota que hereda Pat gran parte de sus problemas psicológicos, sino que es un lindo regreso, no porque se haya ido, sino porque últimamente no venía haciendo una buena elección a la hora de trabajar.

Alan Arkin por "Argo". La película de Ben Affleck es una de las que más sorpresas puede llegar a dar este domingo. Ya dije que me parece que Ben actor está un poco deslucido en la película, pues Alan Arkin es uno de los que está muy bien.

Tommy Lee Jones por "Lincoln". Quizás la película no me terminó de convencer (es demasiado formal, muy correcta, poco interesante por lo tanto), pero tampoco las actuaciones, que como ya dije, se tornan muy teatrales.

El cine de Tarantino

Quentin Tarantino hizo por fin la película que quiso hacer. El director, cinéfilo que asegura que cuando se retire se va a ir a trabajar a un videoclub y va a convertirse en "el loco de las películas", fanático del spaghetti western a morir, volvió a escribir la historia a su antojo. En este caso no se lo mata a Hitler, pero sí a unos primitivos miembros del KKK.

Si de algo peca su nueva película, "Django Unchained", es de ser la más tarantinesca hasta el momento. Todo lo que es Tarantino, aquí está al extremo, si es que acaso era posible. Con rostros familiares en su cine (Christoph Waltz, Samuel L. Jackson) y otros más nuevos (Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio), Tarantino nos cuenta la historia de un esclavo que va a ser rescatado por un cazarrecompensa que necesita su ayuda. Y para devolverle ese favor, ambos van a ir en busca de su esposa, presa en una Candieland comandada por el malvado Mounsier Candie. A grandes rasgos, la película es puro goce. Mucha sangre, mucho gag (la escena de la discusión del KKK se lleva todos los laureles), mucha verborragia (Christoph Waltz vuelve a estar increíble y vuelve a ganarse una nominación al Oscar), un soundtrack novedoso (sorprende que en un western sea spaghetti o no de repente suene hip hop), un cameo imperdible y hasta un pequeño regalito después de los créditos. Esto y más es lo que se pueden encontrar si van al cine (yo no pude conmigo misma y repetí) a verla. No es su mejor película, pero cualquier película de Tarantino tiene un porcentaje importante de calidad y entretenimiento asegurados.

Mis películas preferidas del director (de quien he visto todas, excepto un par que lo tienen sólo en el rol de guionista) son las tres que siguen, aunque no sé ordenarlas por lo que van en orden cronológico:

Reservoir Dogs. La primer película de Tarantino. ¿Copia de otra? El director siempre será acusado por quienes no lo quieren de robar. Pero lo que pasa con Tarantino es que es un fanático de las películas, y siempre se ve tentado a homenajear esas películas. Quizás ésta sí se parezca en la trama bastante a otra, pero no viene al caso. Porque Tarantino no sólo se queda en una trama (que incluso muchas veces suele repetir tema, como la venganza), sino en un estilo, un estilo "cool", que va desde lo estético visualmente, hasta el uso de diálogos de apariencia instrascendente y música preexistente. Con muy poco presupuesto y la suerte de poder haber contado con actores como Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen y Steve Buscemi, Tarantino supo entrar al mundo del cine con el pie derecho. Imperdible la escena en que Madsen tortura al policía, su actuación, la música sonando en la radio y ese famoso movimiento de cámara, la convierte en un punto alto de su filmografía. Sí, el cine de Tarantino es sangriento, pero hay mucho más para ver.

Pulp Fiction. Una película coral y con una estructura no lineal. Con un elenco formado por actores de la talla de Bruce Willis, Uma Thurman (quien se transformaría un tiempo en su fetiche), Samuel L. Jackson (a quien ya casi no va a poder abandonar), John Travolta y Tim Roth, entre otros, Quentin Tarantino ya se convierte en un director de culto. Imposible olvidar la escena del bailecito entre Travolta y Thurman o la inyección de la adrenalina. Tarantino quiere mucho a sus personajes y eso se nota.

Inglorious Basterds. Quentin se permite reescribir la historia a su antojo. Aquí se permite matar a Hitler incendiándose en un cine. Pero como si fuera poco, percibimos a un Tarantino más maduro. La primer secuencia de la película bien podría ser un corto en sí. La cinematografía es impecable, el guión muy correcto y los diálogos simplemente perfectos. Como si fuera poco, el film nos presenta a un actor alemán, Christoph Waltz, y hasta le vale un Oscar, por su brillante interpretación de un villano, un coronel de la SS, súper carismático. Acompañan al elenco Brad Pitt, Melanie Laurent, Eli Roth (que dirige el corto, que en el film es la película a la que asisten a la premiere), Michael Fassbender y Diane Kruger.