Mis películas del año

Como adelanté, el primer puesto es para Victoria.

El resto, sin orden específico (es difícil, entiendan):

- Incompresa

- A girl walks home alone at night

- Crimson Peak

- Star Wars Episode VII: The Force Awakens

- Une nouvelle amie

- Mistress America

- Anomalisa

- Carol

- Mad Max: Fury Road

Bonus
- Tangerine


Otra YAPA
(películas que vi el año pasado y este año llegaron a la cartelera, y algunas estoy repitiendo, sí)

- Wild

- What we do in the shadows

- Mommy

- Eden

- It follows

Por último: Acá mi Top 10 de películas estrenadas comercialmente este año.

Resumen 2015

Mi película del año

Mi serie del año

Mi disco del año

Mi libro del año

Mi disco del año 2014

No hice muchos balances este año. Hice el obligatorio cada año, que tiene que ver con el cine, pero no mucho más. Además del que publiqué en este blog y en Visión del cine, me jugué a elegir lo mejor y peor de los estrenos comerciales del año para El Espectador Avezado.

Pero hablemos de música, si me lo permiten, unos días después de terminado el año. Sé que no le dedico lo suficiente en este blog a ese aspecto de mi vida, porque en general me la paso escribiendo sobre cine, pero es fundamental para mí. Soy una persona que no puede salir sin sus auriculares, que su Ipod necesitaría ser de quinientos mil gigas si quisiera poner todo lo que "quizás tenga ganas de escuchar el día de hoy", y hasta quien en la oficina hace la de dj hasta el punto de seguramente hartar a quienes me tengan que acompañar.

Porque quien este año sonó más que nadie, en mis auriculares o desde el parlantecito en forma de minion que tengo en mi oficina, fue ella. Fue mi descubrimiento del año y alguien que musicalizó prácticamente todas mis semanas desde que la descubrí: Lana del Rey.

Y ese disco tan bello que es Ultraviolence. Porque he llegado a escuchar sus canciones miles de veces en un mismo día. Porque si paso unos poquitos días sin hacerlo, luego necesito hacerlo, como me dijo alguien una vez, como una droga, de manera compulsiva, porque sufro la abstinencia.

Mi top 10 de las películas del año

Lista confeccionada para Visión del Cine pero aquí expreso el por qué de cada una de mis elecciones.

1. The Grand Budapest Hotel. Porque que Wes Anderson llegue al cine siempre es razón para festejar pero además su última película es una oda al cine, llena de amor por sus peculiares personajes y con un elenco enorme que, aún en los pocos minutos que tienen algunos actores secundarios, le permite a cada uno brillar. De esas películas que causan risas y emoción, y te dejan con el corazón contento. Y no es poco.

2. Boyhood. Porque Richard Linklater hizo algo más que filmar una película durante doce años con los mismos actores. Se dedicó a seguir a una familia, en especial al niño, con una naturalidad y honestidad, pero sobre todo mucho corazón, que parece que uno viera su propia vida reflejada, no importa cuántas cosas tengamos en común con ellos. Al fin y al cabo, expuso miles de las sensaciones universales (como la adolescencia y el no saber exactamente qué va a ser de tu vida, o el dolor del momento en que una madre ve a su hijo irse de su casa, por ejemplo).

3. Palo Alto. Porque apareció otra personita del clan Coppola demostrando que sus ganas de hacer cine vienen con conocimiento. Con cuentos de James Franco como base, Gia Coppola refleja la adolescencia como sólo alguien con una intuición tan precisa puede hacerlo, como aquel momento de caos a veces menos contenido que otros, lleno de incertidumbres y con las hormonas a flor de piel. Y con una Emma Roberts más linda que nunca.

4. Only lovers left alive. Porque los vampiros nunca fueron tan cools. Hermosos y sexy, sí, dos palabras que se asocian fácilmente al vampirismo. Pero acá Adam y Eva se aman desde hace una eternidad y aun así caminan de la mano, o se apoyan uno en el hombro del otro. Escuchan música o leen libros, mientras los humanos se destruyen o se convierten poco a poco en zombies.

5. Mommy. Porque odiamos a Xavier Dolan por tener sólo 25 años y hacer películas tan incuestionablemente interesantes. En este caso, con esta relación tan intensa entre una madre y un hijo problemático, en un formato cuadrado y con canciones pop hiper conocidas pero que uno al cantar entiende exactamente por qué suenan en cada uno de esos momentos.

6. Begin Again. Porque además de las lindas voces de Keira Knightley y Adam Levine especialmente, la nueva película del director de “Once” es menos agridulce, más alegre aunque con su momento de melancolía y su final inevitable. “Pero somos todos estrellas perdidas tratando de iluminar la oscuridad”.

7. Guardians of the galaxy. Porque últimamente blockbusters y películas basadas en cómics de Marvel o DC los hay por montones. Pero no todos logran no sólo contar una historia interesante, sino hacerla amena y llenarla de personajes queribles y simpáticos, y buena música marcada especialmente por la nostalgia. Porque todos somos Groot.

8. Aire Libre. Porque a veces es así, y una pareja no logra ser lo mismo que era cuando comenzaron. Y eso Anahí Berneri logró reflejarlo con mucha eficacia en esta película en la que pone a los dos bonitos de Celeste Cid y Leonardo Sbaraglia pero a discutir, a mirarse sin soportarse, a tocarse sin pasión y hasta a cantar “Provócame” de Chayanne en una versión mucho más cool.

9. Frank. Porque el sexy Michael Fassbender demuestra de nuevo ser algo más que una cara bonita, y en este caso no podía ser más literal: se pone una cabeza gigante durante el 90% de la película y aun así logra transmitir miles de emociones, casi queriéndonos hacer creer que podemos ver unos ojos tristes en los mismos que hace un rato vimos alegría al interpretar la música.

10. God help the girl. Porque vuelvo a lo mismo que ya varias películas mencionadas previamente me enseñaron: la música salva. Stuart Murdoch de Belle & Sebastien se animó a dirigir un musical con personajes ingenuos y encantadores, que en medio de sus soledades y tristezas se encuentran y comienzan a hacer música.

Me quedan muchas que no vi, no vi tanto cine argentino como me hubiese gustado por ejemplo, y muchas de las películas que más se mencionan para la época de premios acá no llegaron. Y no hace falta aclarar que es una lista muuuuuuuuuuuuuy subjetiva, ¿verdad?

Lo que dejó el 2013: mi villano favorito

El villano debería ser siempre la figura más interesante de cada historia. Si el villano no es atractivo, la película, libro, novela o lo que sea, probablemente no nos resulte muy buena.

Y en esta época de tantas películas de superheroes, villanos los hay a montones. Pero ninguno supo ser tan atractivo como este, quizás sí, gran parte se lo debamos a quien lo interpreta, el encantador Tom Hiddleston. Pero aquí van algunas de las razones por las cuales elijo al villano de Thor y de The Avengers como mi villano favorito del año.

+ es malvado pero tiene corazón, y cierta muerte lo deja muy mal y a nosotras también entonces

+ sonrisas y miraditas que derriten

+ es tramposo sí, pero porque es además muy inteligente

+ porque tiene family issues, como todo el mundo

+ es sarcástico, irónico y, así, divertido

+ te hace arrodillarte ante él

+ su acentito británico

Bueno, sí, no puedo separar a Loki de Tom. Me encantan los dos, ¿ok?

Lo que nos dejó el 2013: la revelación

Y la elijo a ella, porque la conocí mucho como modelo, ya que seguí bastante lo que hacía al respecto, y un día me encontré con que protagonizaba una película. Y la vi y quedé tan fascinada, con toda la película en sí, con todo el combo, historia, guión, dirección y, claro, actuación. Porque en realidad, si bien la elijo a Dree Hemingway, la gran revelación para muchos fue su compañera, Besedka Johnson, que debuta en esta película pero fallece en abril del año siguiente. Y sí, algunas personas son descubiertas tan tarde...

Como sea, aprovecho una vez más para recomendar otra de mis películas del año: Starlet.

Lo que dejó el 2013: el libro

Pensar en cuál fue mi libro del año no fue difícil. No fue difícil decidirme por este. Primero, porque es una historia hermosa, triste pero optimista a la vez también, que te hace reír, pero también te hace lagrimear y, segundo y principal, porque enamora.

I love her. I am so lucky to love her, Van Houten. You don't get to choose if you get hurt in this world, old man, but you do have some say in who hurts you. I like my choices. I hope she likes hers

Me gustan mis chances.

Lo que dejó el 2013: la actriz

ACTRICES, así, en mayúscula, con todas las letras e incluso en negrita, no las hay tantas. Pocas personas pueden ponerse en la piel de personajes tan distintos y salir sumamente airosa de cada uno de ellos. Una de esas excepcionales mujeres es ella, la inigualable Cate Blanchett. Con una elegancia y sofisticación de las actrices de antaño, la belleza de Cate esta vez se metió dentro del cine del neurótico de Woody Allen. Y nos entregaron así a Blue Jasmine.

Una Blance Dubois moderna que aún siendo consciente de no tener más que unos centavos para subsistir, decide viajar en primera clase. Esa mujer que vive en un mundo que no comprende, atrapada en un pasado que la abandonó, y decide encerrarse en su propia fantasía, sola.

Aplausos para una película que es una actriz, es ella, Cate Blanchett.

Lo que dejó el 2013: las películas del año

Primero y principal, porque Sofia Coppola nos trajo su quinta película. Y si bien en general parece que no convención ni al público ni a la crítica, a mí no me interesa, pues me encantó. La directora se encarga de plasmar la decadencia de los jóvenes de LA, que se creen que se llevan la vida por delante y, que más allá de su vida acomodada, siempre quieren más. Viven pisando la frontera del peligro, no aprenden de sus errores y sólo se basan en apariencias y en bienes materiales. Hay que amarla u odiarla a la hija del legendario Coppola, yo elijo amarla.

El puesto por MI película del año está bien peleado por estas dos, una la ya mencionada, y la otra, la tercer parte de una de las historias de amor más bellas que dio el cine. Esta vez, más cansados, menos soñadores, y más agridulces que nunca, Jesse y Celine se encuentra vacacionando en Grecia, con sus dos hijas mellizas y miles de cosas que no se dijeron en este tiempo y parecen salir a flote todas en ese cuarto de hotel. La fantasía se volvíó una imperfecta realidad.

Hubo otras películas del año para quien les escribe, pero ya las pueden chequear acá, y próximamente, con algún aditivo (incluyendo lo peor también) en El Espectador.

Lo que dejó el 2013: la pareja cinematográfica

But I have infinite tenderness for you. I always will. All my life long.

"La Vie D'Adele", titulada maravillosamente en los Estados Unidos como "Blue is the warmest color", no se encarga de contarnos la vida de Adele, sino de representarnos un fragmento de su vida. Nace con la incomodidad ante lo que debería ser normal para una joven como ella (una relación sexual con un chico que le agrada), sigue con el descubrimiento de dos cosas: de quién es realmente, y del amor; y finaliza en el momento más doloroso, aquel en que nos damos cuenta que tenemos que seguir adelante, y que ciertas páginas del libro hay que pasarlas.

No importa la cantidad de escenas de sexo que haya y lo largas que son algunas. De hecho, las escenas sexuales duran en pantalla según la importancia que tiene cada uno. La primera vez, con el muchacho, dura lo suficiente como para saber que Adele no está cómoda, que actúa casi mecánicamente. En cambio, cuando conoce a Emma, la cautivante Lea seydoux con cabello azul, la escena dura bastante más, porque ésa sí es importante, porque las dos son ellas mismas en esa cama, amándose, entregándose al placer sin ningún prejuicio o duda o molestia. Y la otra, la que deriva en el final de esta pareja, ni siquiera la vemos. Porque no es importante para Adele, al menos no debería serlo. Termina siéndolo sólo porque le cuesta esa relación con Emma. Pero a la vez, Emma ya no es la cálida chica del cabello azul, con el cabello rubio y cierta madurez, parecería que en realidad ella sólo buscaba una excusa para terminar y quedarse con quien puede hablar largo y tendido culturalmente, mientras que Adele, "es sólo una profesora". Adele se cansa de que Emma le pregunte qué quiere hacer, ella no sabe o mejor dicho sí lo sabe, le gusta enseñar. No todos tienen que tener una vtea artística, a no todos les interesa ser cultos. Adele se queda con sus libros (con palabras, no con imágenes), con el diario que escribe y con sus niños, los que en algún momento le gustaría tener.

Lea y Adele Exarchopoulos, gran revelación, tienen tal química que enamoran cuando se enamoran ellas con sus miradas. En "La Vie d'Adele" casi todo está teñido de azul. El cielo, el cabello y los ojos de Emma, la mayor parte de las prendas que usa Adele sobre todo pero también Emma, banderas, cuadros detrás de ellas, todo tiene el dejo del azul.

Yo las elijo a ella como la pareja cinematográfica de este año.

Lo que dejó el 2013: el disco del año

Porque se guarda musicalmente 10 años y luego regresa con este discazo. Porque cuando lo escuché por primera vez, me sentía encantada por cada canción: pensaba "qué buen tema", y al siguiente lo mismo, y así sucesivamente. Porque no envejece, porque es el duque, porque es Dios.

Lo que nos dejó el 2012

¿Balances personales? Olvídense. Creo que lo dije el año pasado, me deprimen. Me encuentro año tras año haciendo las mismas resoluciones.

También quiero destacar que últimamente ando escribiendo poco acá. No paso mucho tiempo en casa y me encuentro todo el tiempo recordando que quiero escribir sobre tal película o sobre tal otra, pero sin la posibilidad de poder sentarme frente a mi laptop, tranquila, con un café (o un jugo, un licuado o una Coca, si hace mucho calor) e inspirada.

El 2012 fue un año raro para mí. No se terminó el mundo, no conseguí novio (¿les conté lo mal que me va en tema relaciones?), no cambié de laburo, no me escapé a ningún lado y no me pasó nada terrible. Sí puedo decir que se me pasó volando.

En fin... ¿por qué sigo hablando de mí? Porque si hay algo que me sale bien, es divagar.

Volvamos al cine, a ese mundo que tanto me gusta, a mi modo de escape de una realidad tediosa...

El 2012 para mí estuvo marcado por el regreso de dos de mis cineastas preferidos. El primero ni es necesario que lo mencione después de la incontable cantidad de posts que le he dedicado, pero lo voy a nombrar de todos modos: él, Wes Anderson, y su Moonrise Kingdom. El hombre que me volvió a enamorar con una historia de puro amor, entre dos niños que se portan como adultos en un mundo en que los adultos se portan como niños. Ésa es MI película del año. Porque me hizo sonreír, me emocionó, me hizo enamorarme y suspirar.

El otro gran regreso para mí fue el de Tim Burton. Si bien su regreso fue doble, me olvido de su primer estreno del año y paso directamente a su última obra maestra, Frankenweenie. Porque cuando pensamos que Burton estaba cada vez menos inspirado, volvió al stop motion para regalarnos una película en la cual refleja su amor por el cine, por las mascotas y por los personajes raros y tan aterradores como queribles.

Otra de las películas que más me llegó este año, fue The perks of being a wallflower, porque si bien no logra transmitir todo lo que el libro, supo conmoverme hasta las lágrimas, hacerme sonreír y ponerme la piel de gallina.

Ruby Sparks fue la película que nos trajeron los productores de Little Miss Sunshine junto a la parejita conformada por Paul Dano y Zoe Kasan, quien además escribe. El amor ideal que no existe. Pero mágico al fin.

Como les conté varias veces, me encanta el género de terror pero no siempre veo películas que me gusten lo suficiente como para incluirlas en un "lo mejor del año", pero creo que este año puedo poner a Sinister en esta categoría, porque logra crear climas de suspenso y terror, con un Ethan Hawke al que no estamos acostumbrados y un final muy atractivo.

En Shame me enamoré de Fassbender. Pero no sólo eso. Sufrí y me ahogué con su protagonista y lloré con la versión de New York, New York que interpreta Carey Mulligan.

Seven Psychopaths fue el regreso de Martin McDonagh, quien me compró totalmente con su In Brudges. Aquí, el humor negro se multiplica y un Sam Rockwell increíble se come la película.

Tinker Tailor Soldier Spy nos trajo a un fascinante Gary Oldman y un final rarísimo pero bellísimo.

Dentro del cine argentino, si hay una película que este año logró fascinarme, fue El último Elvis. Una película de la cual o no esperaba mucho o bien no sabía que esperar, pero que me conmovió muchísimo.

Otra película nacional que me gustó y mucho es La Araña Vampiro, que después de su paso por el Bafici tuvo su estreno comercial (por lo que aproveché y la volví a ver en pantalla grande). Un film que no entra dentro de ningún género, pues abarca un poco de cada uno.

De los festivales de cine, me quedo con la historia de amor juvenil de Un Amour De Jeunesse; Electric Children, sobre una niña que cree embarazarse de una canción de rock; y Masks, un gran homenaje alemán a la película cumbre del director Dario Argento, Suspiria.

Pero no todo lo que brilla es oro (ni toda la gente errante anda perdida), y entre lo peor del año encuentro películas como The Raven (horrible lo que hacen con mi querido Edgar Allan Poe), las secuelas Taken 2 (ridícula) y The Bourne Legacy (ridícula 2, no importa cuánto banque a Jeremy Renner), Cosmopolis (aunque Cronenberg esté entre mis directores preferidos, logró aburrirme y mucho acá), Rock of Ages (un musical con más Glee que rock), Snow White and the Huntsman (¿una secuela? ¿en serio? ¿es necesario? ¿otra vez Kristen Stewart?) y The Hobbit (perdonen a quienes les haya gustado, pero me aburrí y no me provocó nada más que sueño).

Una de las canciones que más escuché este año

Lo mejor y peor del 2011

En cuanto a cine, obvio. Basta de balances personales.

Voy a mencionar las películas que más me llamaron la atención. No sé si hubo mayor cantidad de mejores películas (siempre en cuanto a mi parecer) o es simplemente que aquellas que no me gustan las olvido rápidamente y no me inspiran a escribir demasiado. Resalto también que pongo películas que han sido estrenadas aquí este año, aunque no todas sean del 2011.

Mi película de este año no creo sea una sorpresa para quienes me vinieron leyendo, porque la mencioné en más de una ocasión y siempre explayándome en lo mucho que la había disfrutado, a mi manera, sufriéndola. Y es Blue Valentine. Aquella película que me llegó en el momento justo (o no) y quizás también a eso se deba todo lo que provoca en mí. Pero aún separándome de todo eso, me encuentro con un film extremadamente realista, honesto y sobretodo brillantemente actuado por esos dos jóvenes grandes actores que son Michelle Williams y Ryan Gosling. Esa estructura interesante que permite no sólo saltar de una historia a otra, sino contrastarlas fuertemente hasta llegar a un final inevitable.

Este año también pudimos ver en el cine lo último de una de mis directoras preferidas, Sofia Coppola. En Somewhere nos encontrabámos con una joven Sofía (aunque no se llame así) interpretada por una Elle Fanning estupenda, natural, hermosa y sutil, que irrumpe en la vida caótica (aunque en la película reine el ritmo lento) de su padre famoso, un gran Stephen Dorff. Una película que retrata más emociones que acciones, el cine de Sofía en su máximo esplendor.

Otra linda sorpresa la tuve cuando vi en el BAFICI pero no mucho después llegó también a los cines comerciales, Copie Conforme, con una Juliette Binoche más hermosa que nunca. La película retrata un encuentro (¿o reencuentro?) entre un hombre y una mujer al mejor estilo Before Sunrise, enmarcada en la bella Toscana italiana. Una película romántica, divertida, llena de diálogos geniales y la frescura que hace a Binoche aún más hermosa de lo que es.

Linda fue también la sorpresa de que, cuatro años después, llegaba a nuestros cines Les Chansons d'Amour, una película de Christoph Honoré, un musical romántico, protagonizado por Louis Garrell, Ludivine Sagnier y Chiara Maistroianni. Una película donde sus protagonistas cantan sus sentimientos, se enamoran, sufren, pierden, se pierden, se vuelven a enamorar y se encuentran.

También tuvimos oportunidad de ver en el cine Last Night, una película que si bien no es del todo perfecta (insisto en que hay una línea argumental ahí que no me termina de convencer) es capaz de provocarnos sensaciones, recuerdos quizás. Una película sobre las decisiones que tomamos en nuestras vidas, que a veces no son las mismas que nos dicta el corazón.

Volvió y con todo Lars Von Trier y nos trajo su hermosa Melancholia. Este hombre que se deprime y hace películas, y nos deprime también, aquí nos cuenta una historia de dos hermanas y sus dos visiones sobre el apocalipsis que se aproxima, todo con un conjunto de hermosas imágenes hermosamente musicalizada. ¿Repetí mucho la palabra hermosa? Es una de las que mejor define para mí esta película.

Dentro del cine nacional, aún me quedan varias por ver. El Estudiante por ejemplo recibió gran cantidad de críticas favorecedoras y todavía siguen dándola (y prometo que la voy a ir a ver). Vaquero fue otra bien recibida. Aballay la vi y si bien creo está bastante bien la película no llegó a maravillarme. Revolución, el Cruce de los Andes también me pareció buena. Pero yo me quedo con una película más pequeña: Medianeras. Por su modo interesante de contar una historia que no es historia hasta el final y por cómo retrata nuestra caótica y querida Buenos Aires, por esos personajes tan particulares y cercanos.

Y por último, película que no llegó a las salas pero fue una muy linda sorpresa, Submarine. Prácticamente todo lo que me gusta del cine está ahí. Personajes singulares y aniñados (sean niños o adultos), situaciones absurdas, linda música, en este caso de Alex Turner, e historias de amor y de familia que se mezclan y entremezclan, que una afecta a la otra. Imposible no encontrar la influencia de mi director preferido, Wes Anderson, en ella.

Películas malas, o que a mí no me hayan gustado, también las hubo. Creo que en mi primer puesto está La Profecía del 11-11-11. Una película de terror, horriblemente filmada, sin sustos verdaderos, con un protagonista bastante cliché (escritor de terror que ya no cree) para una película que trata sobre la religión y un final forzado que pretende tirar por la borda todo lo que se contó en los minutos anteriores de la película. Un poco como pasa en la primer Saw, del mismo director, el final llega de manera rápida para develarnos lo 'impredecible'. Bastante aburrida, se hace más larga de lo que parece.

El género de terror y suspenso me encanta, pero es donde más fácil es hacer una película mala. Carlos Sorín se introdujo en este género de lleno y estrenó El Gato Desaparece. Sólo puedo rescatar de esta películas las actuaciones de sus dos protagonistas y que, cada tanto, se generan buenos climas. Pero la historia, a simple vista interesante, no termina siendo muy fuerte y la película pasa de un falso susto a otro (que ni siquiera creo puedan llamarse sustos) hasta un final que ni bien empieza la película nos piden no contemos después de verla, muy innecesario.

Steven Soderbergh nos trajo otra película con un elenco súper estelar y una historia que habla sobre la paranoia que se genera ante la aparición de cierto virus que se propaga rápidamente. Kate Winslet, Marion Cotillard, Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law son algunos de los actores que se pasean por la película, cada uno con su propia trama, que o nunca termina de empezar, o nunca se termina de cerrar. Personajes con los cuales no se genera empatía. Tampoco logra los climas suficientes para generar tensión entre tanta paranoia. Bastante decepcionante.

También tuvimos la oportunidad de ver a dos actores hermosos haciendo de pareja en The Tourist. Si años atrás me hubiese enterado que iban a protagonizar una película juntos, probablemente me hubiese desmayado de la emoción. Bueno, cuando lo hice me emocioné bastante. Pero lamentablemente ni Angelina Jolie ni Johnny Depp son los mismos. Ambos tienen un pasado más salvaje, que los hace más sexies también. No sé si es el paso de los años, la madurez de cada uno, o simplemente que parecen no gustarse en absoluto, pero lo cierto es que, entre otros tanto, el gran fallido de esta película es la poca química que hay entre ellos, que siempre parecen fríos y distantes, haciendo aún de esas escenas con beso romántico, algo muy sobreactuado. Hay algún gag efectivo, una linda fotografía (bueno, unas hermosas locaciones), y varias escenas de acción. Hay también personajes secundarios desaprovechados, escenas súper clicheadas, y el típico final 'impredecible'.

De Nicolas Cage, que se la pasa estrenando películas, sólo he visto recientemente Seeking Justice. Una película que parte de la premisa de la venganza para derivar en una historia con varias vueltas de tuerca, una película de acción con grupo que se parece bastante a Los Simuladores, pero bastante más malos. Más malos porque son malos, asesinos; y más malos porque mientras los simuladores hacían todo de manera cuidada y por lo tanto 'perfecta', acá cometen bastante tropezones. Por momentos parece un delirio y más que un conjunto de 'buenas escenas de acción' no le encontré.

Por último, como modo de balance, menciono mi experiencia con el final de la saga Harry Potter. La menciono porque hasta el día de hoy me siento un poco decepcionada con tal.

Y algunos grandes regresos emparentados al cine de terror. El de dos directores emblemáticos, John Carpenter y George A. Romero, y el de la saga Scream.

No deja de ser un año interesante para el cine, entre tant0 3d, ¿no?

Algunas cositas más que nos dejó el 2010 (entre lo bueno)

Algunas aportaciones más, muy breves esta vez. Es probable de todos modos que escriba algo más sobre este añito al principio del que viene, pero no seguro.


Inception. ¿Por qué no le dediqué un post exclusivamente como 'lo mejor del 2010'?. Porque me pareció una buena película pero no tan obra maestra como mucha gente la ha pintado. Es interesante, original, está bien construida la historia, muy bien filmada, pero no deja de parecerse demasiado a The Dark Knight en cuanto a lo estético visual y sonoro. Pero no me quedo sólo con eso, creo que para que el espectador no se pierda, explican demasiadas veces los personajes lo mismo, sobre la arquitectura de los sueños y demás. Es entretenida y probablemente necesite verla una vez más para captar más cositas.


Carancho. No suelo ver tanto cine argentino por eso no lo menciono tanto. Pero la última película de Trapero me gustó porque: amo a sus dos protagonistas, especialmente a Martina Gusmán; sentí que la realidad está muy bien reflejada, que no hay necesidad ni de exagerar ni de ocultar; Trapero sabe reflejar la sociedad y además crea personajes interesantes y contradictorios que funcionan muy bien; no se puede negar que está muy bien filmada.


Machete. Le dediqué ya una entrada, porque fue una película que me gustó mucho en todo sentido. Divertida, interesante, bien realizada, casting muy llamativo y efectivo. Y Danny Trejo como protagonista. Gracias Robert Rodríguez.

Lo mejor del 2010: Toy Story 3

Una de las películas animadas más exitosas y mejor elaboradas de los últimos tiempos, tuvo una nueva entrega. Y, si bien las secuelas suelen tenernos acostumbrados a lo peor, Toy Story 3 sea probablemente la mejor de las tres películas.

Si bien es una película infantil, es probable que mientras los niños sólo se divertían, reían y murmuraban 'qué tierno', nosotros los adultos nos hayamos visto un poco más tocados. Porque no podíamos evitar rememorar nuestra niñez perdida, aquella que a veces quisieramos mantener intacta.

Y sé que a más de uno se le derramó una lagrimita.


Pero no todo es mensaje, conmoción y recuerdos. La película funciona desde todos los aspectos. Los personajes tanto principales como secundarios están muy bien creados. La historia se desarrolla clara y livianamente. Y el final es perfecto. Cuando algo termina, otra cosa empieza. Y ni mencionar los diàlogos y la cantidad de gags buenos que tiene el film.

Insisto: estoy segura de que los adultos han sabido disfrutarla mucho más que los niños, que cuando sean más grandes la verán y ahí sí se les despertará lo que a nosotros.

Lo mejor del 2010: Buried

Buried (Enterrado) se merece una mención especial. No ha sido la película más entretenida del mundo, ni la más atrapante, ni la mejor realizada. Pero Rodrigo Cortés logró hacer de todos modos una gran película con poquísimos elementos. Entre esos poquísimos elementos se encuentra por encima de todo el guión. Bien elaborado, con suficientes momentos de tensión y un final a su altura. Un solo protagonista, un solo actor: Ryan Reynolds, un actor al cual nunca le presté la atención merecida, no hasta el momento. El escenario es uno solo y simple. Pero acorde a las sensaciones del protagonista, éste se puede achicar o agrandar, hasta volverse casi infinito mientras la cámara sube y sigue subiendo. Vale mencionar además la partitura original, cortesía también de Cortés.


Como si fuera poco, la película se centra en un contexto político muy importante en nuestros días. Y, quizás porque toda la producción es española, lo hace de una manera diferente a la que suele hacerlo el cine americano. Bien por Cortés.