El gran Wes Anderson

Saben que antes de ver una nueva película de Wes Anderson siempre espero lo mejor. Aún así, él siempre tiene la capacidad de sorprenderme y entregar algo incluso superior. Con The Grand Budapest Hotel me pasó eso nuevamente.

Por ejemplo, estoy sorprendida de que de un elenco tan grande, todos los personajes estén  bien desarrollados y ninguno haya quedado colgado. Amo la presencia que incluso tienen actores como Jeff Goldblum, Willem Dafoe o Adrien Brody en las pocas escenas que aparecen. Me dejaban con la boca abierta. Cuando Goldblum camina, con toda esa elegancia, o Adrien Brody caminando amenazadoramente frente a la cámara.

En fin, para no repetirme, les dejo el link a mi review sobre esta nueva gran película del director, no se la pierdan, háganme caso. Ya la vi dos veces en cine y siento la necesidad de volver, porque nunca se puede tener suficiente de Wes Anderson.

El estilo de los hombres de Wes Anderson

Así acudía parte del multiestelar elenco de la nueva película de Wes Anderson, y su director, claro, a la avant premiere en NYC. Sin duda fueron los hombres los que se resaltaron por un estilo interesante. Mientras que Saoirse Ronan, la única protagonista mujer de la película que asistió a tal, llevó un poco interesante Proenza Schouler.

Wes Anderson

Jeff Goldblum

Siempre derrochando glamour, Waris Ahluwalia

El newbie Tony Revolori

Adrien Brody

Ralph Fiennes

Willem Dafoe

Bill Murray

F. Murray Abraham

Beck también asistió

Gracias Zimbio por todas las fotos (?)

Bienvenidos al Grand Budapest Hotel

No saben lo que es sentirse emocionado al respecto de una nueva película hasta que me ven a mí obteniendo nueva información sobre una película de mi director favorito en el mundo (ya no sé con qué adjetivo o sustantivo referirme a él tras tantas veces que lo he nombrado). Y esta vez viene duplicada. Porque si ayer recibía en mi muro el primer póster oficial de "The Grand Budapest Hotel", hoy que ya pude ver el trailer.... simplemente no se dan una idea.

Motivos que tengo para emocionarme al respecto:

+ Hola, está dirigida por Wes Anderson. Y escrita esta vez sólo por él.

+ Vuelve Owen Wilson. No me gustó saber que en "Moonrise Kingdom" él no colaboraría en lo absoluto pero se ve que sólo fue allí.

+ Muchos actores que nos encanta ver en sus películas, repitiendo una vez más (Adrien Brody, Jason Schwartzman, Willem Dafoe son sólo algunos de ellos).

+ Nuevas incorporaciones. Algo me dice que voy a ver brillar por primera vez a Ralph Fiennes en una comedia. Banco mucho a Saoirse Ronan. Y hasta me incluyen a mi querido Jude Law.

+ Situada en Europa en la década del 20. Si de un lado toma sus influencias Wes, es sin duda del cine europeo.

+ Hay cierto halo de misterio e incluso un asesinato. Saber esto y a la vez no saber nada más de la trama me fascina y me hace pensar que puedo sorprenderme mucho.

Y eso son sólo alguno de los motivos, porque en realidad todo lo que tiene que ver al respecto me emociona.

Quiero vivir en una película de Wes Anderson.

Pueden ver el trailer y leer un poco más sobre la película acá.

El cine de Wes Anderson: The Darjeeling Limited

Esta vez, Wes Anderson se reúne con Jason Schwartzman y Roman Coppola para escribir la historia de tres hermanos que no se ven desde hace un año, fecha en la cual se sucedió el funeral de su padre, una muerte que aún no han sabido superar, una figura que no deja de estar muy presente en sus vidas.

Uno de estos tres hermanos, el mayor, interpretado por un Owen Wilson que ya no escribe pero por lo menos siempre está en las películas del director, que viene de tener una experiencia muy cercana a la muerte, propone realizar un viaje espiritual a través de la India junto a sus dos hermanos, un Adrien Brody brillante en la piel de un hombre que se casó enamorado pero no esperaba tener hijos porque sabría eventualmente se divorciaría (¿acaso no le sucede a todas las parejas?) sin embargo tiene a su mujer embarazada y muy cerca de dar a luz y aún así la deja, y un Jason Schwartzman interpretando al menor de los Whitman, quien escapa de una relación con una mujer a la que no puede olvidar, escribe historias que jura son absolutamente ficticias (pero da la casualidad se parecen mucho a hechos de su vida) y se deja usar por alguna bonita mujer que se le cruza en el camino.

Lo que Francis (Owen) no les dice, es el verdadero motivo del viaje. La idea espiritual no es más que un disfraz, lo que él en realidad quiere es ir a buscar su madre, figura siempre muy ausente en sus vidas (por lo cual ellos se sintieron siempre tan pegados a la figura paterna), que se convirtió en monja y tiene cierta necesidad de ayudar a estos niños como pocas tuvo de madre para con ellos.

Con el humor al que Wes Anderson nos tiene acostumbrados, el viaje en tren se dará entre diferentes percances, uno de los cuales derivará en la expulsión que los dejará varados en el desierto. Y como últimamente él se ha tornado más melancólico que de costumbre, nos regala alguna escenita más triste que el resto. Si de algo peca esta película, es de ser demasiado wesandersoniana. Por eso, es imposible que no nos guste; aunque no esté entre sus mejores películas, es una de mis preferidas.

¿Qué más puedo decir? Disfrútenla pero antes, no se olviden de ver Hotel Chevalier.

Medianoche en la ciudad de las luces

La nueva película de Woody Allen me ha encantado. Me hizo acordar bastante a mi película preferida del director, 'Purple Rose of Cairo', por el tono de fantasía y el anhelo por algo irreal (en este caso es real, pero pasado, un pasado que nunca se vivió).

El protagonista, mi amado Owen Wilson, un poco menos verborrágico a lo que acostumbran los protagonistas de las películas de Woody Allen, es un escritor enamorado de París, pero sobretodo la París de la década del 20. Un escritor un poco frustrado, ya que trabaja como guionista para Hollywood, con ganas de convertirse en un gran escritor de novelas.

Comprometido con la hermosa Inés (Rachel McAdams), una mujer realmente insoportable (del estilo de Christina Ricci en 'Anything Else' o Scarlett Johansson en 'Match Point'), posesiva y caprichosa. A diferencia de su pareja, no viviría ni loca en París; quiere quedarse en Estados Unidos y prefiere que su marido trabaje como guionista.

Una noche, un poco borracho, un poco perdido, Gil se encuentra con un auto que lo invita a su añorada época dorada, al mismo momento que suena la campana que indica la medianoche.

Allí, Gil, entre encuentros con célebres figuras que ha admirado toda su vida, como Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Cole Porter, entre otros, aunque confieso algunos me han parecido un poco caricaturizados, pero no me quejo, tiene que ver con el tono. Es cierto que al principio le cuesta a Gil creerlo, piensa es un chiste o algo raro, pero inmediatamente se deja sumergir en este mundo tan querido por él y gracias al cual encuentra su inspiración para escribir.

Se enamora de una mujer de otra época, que lo termina abandonando para irse a lo que es para ella la época de oro, la Belle Epoque, donde Degas y Gauguin coinciden en que para ellos, el Renacimiento fue mejor. Sí, de mensaje fácil, "siempre añoraremos lo que no tenemos en lugar de disfrutar del presente en el que vivimos", Woody Allen nos regala una linda historia de amor enmarcada en la preciosa París.

Destaco la gran actuación de Owen Wilson, sus gestos, su modo de hablar, creo que es una de sus mejores interpretaciones.

Alison Pill y Tom Hiddleston como Zelda y F. Scott Fitzgerald. Corey Stoll como Ernest Hemingway. Adrien Brody como Salvador Dalí. Kathy Bates como Gertrude Stein.

Películas sobre familias #6: The Darjeeling Limited

En realidad, todas las películas de Wes Anderson podrían ser incluidas en esta lista. Pero para no inundarlos, cansarlos, hartarlos, sólo incluiré dos. Una, ya la mencioné, pues no podía faltar, ya saben por qué.

Y como segunda opción, elegí esta maravillosa película que ya perdí la cuenta de cuántas veces he visto.

Jason Schwartzman, Owen Wilson y Adrien Brody (debutando en el cine de Wes Anderson) son Jack, Francis y Peter Whitman. Tres hombres, tres niños en cuerpo de adultos, tres frustrados, tres hermanos que no se veían desde hace un año, día del funeral de su padre. Anjelica Huston es la madre que vivió escapando de ellos, motivo por el cual ellos eran tan apegados a su padre y su muerte los deja tan perdido. Bill Murray no es más que un hombre de negocios, pero es más un símbolo que un personaje.

Francis se da cuenta que necesita reavivar esos lazos familiares tras un 'accidente' que casi le cuesta la vida y decide entonces invitar a sus hermanos a realizar un 'viaje espiritual' a través de la India. Pero como esta es una película de Wes Anderson, con lo que nos encontramos son situaciones absurdas, graciosas, cameos, detalles en las decoraciones u objetos, y el redescubrimiento de estos tres hermanos: uno, vive escapando y reencontrándose con su novia/ex novia (la bonita Natalie Portman que tiene un cameo, pero que es la protagonista del obligado, antes de ver esta película, corto Hotel Chevalier) en diferentes lugares de Europa, por lo que sabe que en cualquier momento se puede escapar a Italia para verla, escribe historias ficticias que se parecen demasiado a su vida, camina siempre descalzo y lleva su ipod a todos lados; Peter, casado, a pocas semanas de tener su primer hijo con la mujer que ama, pero de la cual siempre pensó que se iba a divorciar por lo que se encuentra totalmente aterrado, cree haber sido el hijo favorito de su padre y no puede despegarse de sus objetos; y Francis, el mayor, el que siente que casi los crió a sus hermanos, quiere protegerlos todo el tiempo y teme (quizás porque las posibilidades no son pocas) que alguno los abandone en este viaje. Lo que Francis no les cuenta hasta el momento apropiado es que el verdadero motivo de ese viaje no es sólo el descubrimiento espiritual, sino ir en busca de su madre.



En un viaje en el que pasan cosas como un tren que se pierde, un niño que le roba 'un' zapato de 3 mil dólares a Francis, una serpiente venenosa que se escapa en el tren, peleas y discusiones entre los hermanos, una relación casual con la azafata, un tigre que se come a una de las hermanas, un niño que se muere en los brazos...

En fin, una película rica por donde se la mire. Es la primer película de Wes Anderson que no cuenta con la banda sonora original de Mark Mothersbaugh. Escrita por el propio director junto a Roman Coppola y Jason Schwartzman en las cafeterías de París. Y el equipaje precioso diseñado exclusivamente por Marc Jacobs con las ilustraciones de Eric Chase Anderson (sí, el hermano de Wes).