Las sombras tenebrosas de Tim Burton

No sé si alguna vez lo conté, pero Tim Burton fue mi primer director preferido. Fue el primero al que empecé a seguir ante darme cuenta que más películas suyas veía, más me gustaban. Aunque es cierto que ya no logra películas como Ed Wood o Big Fish, mis preferidas. Aún así, las noticias de sus próximas películas siempre me llenan de emoción. A veces no está tan bueno. Seguramente, muchos cuando nos enteramos que Burton iba a dirigir Alicia en El País de las Maravillas, creímos que ya era hora, que parecía haber nacido para hacer esa película. Pero entonces se estrenó y fue bastante decepcionante. La próxima novedad que tuvimos fue que iba a dirigir una de vampiros y, para variar, protagonizada por Johnny Depp.

 

If I can't have you, my love, I'll destroy you! 

Dark Shadows está basada en una serie (que no he visto) que retrata la historia de Barnabas Collins, un vampiro a causa de una maldición, que despierta dos siglos más tardes y debe aggionarse al mundo moderno y a la realidad de lo que es su familia (o lo que quedó de ella) actualmente (mientras antes eran los más poderosos de un pueblo que incluso ayudaron a construir, hoy unos pocos descendientes viven en la casi abandonada mansión y casi no quedan rastros de aquel linaje poderoso que alguna vez fueron). La trama de la película es muy interesante. No es una típica película de vampiros, tampoco es una película de terror. Es una comedia negra, con el amor (bueno, pueden llamarlo obsesión si así les gusta más) como tren de la historia, ya que Barnabas ha sido maldito por la bruja Angelique (una increíblemente hermosa y rubia Eva Green), que al no poder tenerlo, quiere destruirlo.

La primera mitad de la película me pareció brillante. Es muy divertido ver a Barnabas en un mundo que no conoce a la vez que intenta sobrevivir como la criatura en la que se ha convertido. También los miembros de la familia son atractivos, más que nada la hija rebelde (divina Chloe Moretz) y la psiquiatra ebria (la siempre magnífica Helena Bonham Carter). Pero ya más cerca del final, la película desborda. Suceden demasiadas cosas y muchas no parecen encajar. También vale la pena destacar cierta aparición que ya adelantan desde los créditos iniciales y es la de Alice Cooper.

Resumiendo, la película de Tim Burton es buena. La estética inigualable y el uso de la música hacen su aporte también. Aún así, hay motivos para seguir expectantes ante la carrera del director, ya que este es un año en que lo tenemos multiplicado por dos. Más cerca de fin de año (el estreno estaba previsto para octubre pero recientemente lo pasaron al 22 de noviembre), se estrena Frankenweenie, la versión largometraje del corto del director. Y yo creo que en el stop motion es una de las técnicas en las que el director más parece inspirarse. Así que de las dos películas de este año, es la que más ansiosa venía esperando.

Tengo ganas de defenestrar la última entrega de Harry Potter

Pero no lo voy a hacer. Creo. Sólo porque es el final de una saga que seguí con mucho cariño. Me vi todas las películas, me leí todos los libros, amé y odié a sus personajes, me metí un poco en ese mundo mágico. Ojo, no soy la mayor fanática ni nada por el estilo, simplemente me gustó bastante más allá de que hay películas muy buenas (la de Cuarón es sin dudas mi preferida) y otras más flojitas (léase la cuarta, de Mike Newell y la primera que dirige Yates, La Orden del Phoenix). Los libros me atraparon más que nada por la historia, por ese universo, porque la verdad, J. K. Rowling me parece una escritora un poco mediocre, aunque reconozco ha evolucionado desde su primer librito (¿notaron cómo se han ido extendiendo cada vez más sus entregas).

Y para el colmo, yo me voy al cine cuando comienzan las vacaciones de invierno. Entre eso y que la película es súper taquillera (ya habrán leído todas las noticias, y los números), era imposible que fuera de otro modo. Personalmente odio ir al cine así. Pero bueno. Hice la excepción. No quise esperar más para verla. Me banqué a mil pendejos riéndose de cosas que no eran graciosas (juro que me indignó se rieran cuando Voldemort le pregunta a Lucius '¿Cómo puedes vivir contigo mismo?' y él le contesta 'No lo sé'; esa línea me gustó mucho); aplaudieran porque sus actores preferidos se besaban (aunque algunos, léase Harry Potter y Ginny Weasley -Daniel Radcliffe y Bonie Wright- con una emoción... tono sarcástico on, por supuesto) o porque mataban a una de sus villanas (que encima era uno de mis personajes preferidos!! en manos de un personaje aburrido!!); se la pasaran TODA (¿tanta hambre tenían?) la película comiendo pochoclos o el olor a papafritas de la mina boluda que estaba sentada enfrente mío; que cada dos por tres sonara un celular; que me patearan la butaca desde atrás, etc... Esas experiencias que realmente no me interesan vivir, por eso voy siempre a cines más pequeños, horarios en los que no va nadie.

Ok, era el final de esta saga. La última película (eso si no se les ocurre después hacer no sé, la vida de los hijos de Harry Potter, o una precuela sobre Dumbledore o Snape, esas ideas que por Hollywood rondan todo el tiempo). Que encima no es la adaptación del último libro, sino de la segunda mitad de éste.

Y la verdad, es que la primera parte, me gustó muchísimo. Me pareció que se mantenía muy bien la tensión, se generaban climas, el final te ponía los pelos de punta. Sobretodo teniendo en cuenta que la primera mitad del libro me resultó un poco aburrido y repetitivo, ellos escapándose todo el tiempo.

Con esta segunda pasa al revés. Todo lo interesante estaba acá a nivel argumento. Sin embargo la película se me hizo un poco densa y no me generó emoción alguna (hubo un poco gracias a mi amado y grande Alan Rickman).

SPOILER

Voldemort muere, Harry Potter logró vencer por fin a esta persona de tanto poder, regresa a la escuela, y es como si nada. ¿No acababan de luchar por él? Una lucha que más que nada tiene buenos efectos especiales, sí, está bien hecha. Se mueren un montón de personajes queridos (aunque me molesta que en la pantalla le dieron poquísimo lugar a una historia que a mí me gustaba que era la de Remus -David Thewlis- y Tonks -Natalia Tena-) y simplemente vemos las imágenes así una tras otra como si nada. El personaje de Neville, que se suponía era un poco el héroe, está horriblemente dibujado, medio payayesco.

Y sobre el epílogo ni hablo. Ni hablo porque ya en el libro lo odié. Me pareció tan innecesario y estúpido.

Insisto, la primera estuvo mucho mejor lograda. ¿Quién no se emocionó con la muerte de Dobby?

FIN SPOILER

En fin, me pasa como casi siempre que veo una de estas películas. Al principio las odio, porque me las imaginaba diferente. Con el tiempo, algunas miraditas más, puedo quererla un poco más. Igual no la odio. Es el fin de una saga que me encanta y tampoco es tan mala la película, supongo. Quizás esperaba un final un poco más a la altura del mágico mundo de Harry Potter.

Mención especial para los grandes actores. Ralph Fiennes que ya con su voz eriza la piel y ni hablar de su imagen. Helena Bonham Carter, que se luce en la escena en la cual interpreta a Hermione haciéndose pasar por ella. Gary Oldman, que aparece sólo un poco pero en una sí muy linda escena. Maggie Smith, una de las que más se luce. Y el gran y ya mencionado por mí, Alan Rickman, de quien sí, estoy enamorada.

Helena Bonham Carter de negro

No estaba de luto. Pero la actriz inglesa optó por un look totalmente negro. Con excepción de su banderita en la pierna de su país de origen.

Helena Bonham Carter, quien estaba nominada también como actriz de reparto y no ganó pero tuvo oportunidad de subir al escenario cuando The King's Speech ganó en el rubro de Mejor Película, nos tiene acostumbrada a looks estrafalarios. Esta vez no optó por dos zapatos de diferentes colores, ni un vestido con tul, ni nada 'demasiado' raro. Enfundada en negro, optó por un diseño un poco más clásico, inspirado en su película, y ni siquiera abandonó sus anteojos de sol para las primeras horas de red carpet, como lo hizo últimamente.

Lo que me encanta de Helena, son sus carteras. Siempre tiene las carteras más lindas, tiernas y originales. Un castillo, una boca o, como en este caso, un abanico.

Celebrando el cine independiente

El espíritu independiente es cuando los directores tienen el control y no la gente con el dinero.

Darren Aronofsky

Los Independent Spirit Awards son los premios que cada año premian a películas independientes, de bajo presupuesto. Lo curioso para nosotros, que vivimos en un país donde ninguna película se hace con tanto dinero, es que sólo entran en las categorías películas que se hicieron con menos de 20 millones de dólares. Yo recuerdo que una película argentina ambiciosa como lo fue El Secreto de sus Ojos, se hizo con poco más de dos millones de dólares.

Resumiendo un poco, la gran ganadora fue la película de Aronofsky, Black Swan, que ganó como director, película, actriz protagonista y alguna más.

La película extranjera que ganó fue la que se perfila como la gran ganadora de los Oscars esta noche, The king's Speech. Y el mejor guión se lo llevó Lisa Chodolenko con su The Kids are all Right.

En los roles secundarios, ambos fueron para Winter's Bone. Y como actor protagónico, James Franco por 127 Hours.

El resto de las nominaciones y ganadores pueden verlos aquí.

Películas que me cambiaron la vida: Big Fish

Con Tim Burton tengo una relación rara. La verdad, en una época me encantaba, estaba entre mis directores preferidos. Pero con el tiempo, me ha ido decepcionado. No obstante no lo odio ni nada por el estilo. ¿Por qué? Porque me regaló dos de las películas más maravillosas que vi en mi vida. Mi preferida es Ed Wood, a la cual ya me dedicaré en su momento. Y la segunda, es Big Fish.


'El gran pez' es una película maravillosa, una adaptación de una novela que no leí. Protagonizada por el siempre genial (hay pocos actores que logren tal versatilidad en cualquier tipo de personaje que le toque interpretar) Ewan McGregor. Junto a él, la gran Jessica lange, el correcto Billy Crudup, una por ese momento desconocida por mí francesita que me enamoró Marion Cotillard, el gran Albert Finney, la infaltable Helena Bonham Carter y varios nombrecitos más por ahí muy interesantes.

Pero lo que rescato de esta película, es no sólo la historia preciosa y la forma en que está contada esta gran aventura, sino el momento en el que llegó a mi vida. Fue después de ver esta película cuando me di cuenta que lo que yo quería hacer estaba en el cine.

Hay una frase de Daney en su texto 'El travelling de Kapo' que se me viene inmediatamente:

Y en el anden del subterráneo me doy cuenta de que esa pregunta odiosa que nunca había sabido contestar ("¿Qué vas a hacer de tu vida?") por fin tiene respuesta. Más tarde, de una forma u otra, será el cine (...).

Y así fue. Así nació mi amor por este séptimo arte. De la mano de Tim Burton. Por eso nunca lo voy a odiar. Simplemente prefiero quedarme con su obra un poco más temprana, aunque la película que menciono está un poco en el medio. De hecho, después de esta película, creo que Burton nunca logró ninguna cosa parecida a obra maestra como con muchas de sus anteriores. De su etapa posterior, sólo rescato Corpse Bride. Algunas no son tan malas pero ya no es lo mismo.

Pero como para no hablar sólo de mí y hablar un poco de la película en sí, me voy a quedar conla idea de que la vida misma puede ser una aventura. Y voy a volver a citar, a Alejandro Dumas esta vez.

La vida es maravillosa. Sólo hay que mirarla con llas gafas correctas.

Un contador de las historias más increíbles que se distancia de su hijo cuando éste cree que no lo conoce, porque todas esas historias son mentira, sólo buscan entretener. Pero cuando él enferma y sabe que puede perderlo, comienza un viaje que lo lleva a descubrir que no todo era mentira, que simplemente había sido dibujado un poco para ser más interesante. A esta historia de padre-hijo se le suma la preciosa historia de amor de sus padres. En fin, un film muy rico por donde se lo mire. En mí provoca muchas cosas y claro, algunas lágrimas también confieso.

Golden Globes 2011: Los espectáculos de la noche

No las puedo poner ni en la lista de las peores, ni en la lista de las mejores. Pero ellas se merecen el reconocimiento debido a sus looks llamativos pero no del todo incorrectos. ¿Por que? Vamos una por una.

En primer lugar, la increíble Helena Bonham Carter, que con los años sólo se vuelve más excéntrica (cuando era más joven no la veíamos con atuendos tan estrafalarios). Enfundada en un Vivienne Westwood no sorprendió tanto por su vestido o por su peinado, sino por un detalle en los pies: un zapato de cada color, uno rojo y el otro verde. Bien hecho.



En segundo lugar, Scarlett Johansson. ¿Por qué la pongo acá? Porque creo que estaba hermosa pero su look no dejaba de recordarme a un personaje... sí, la madre de los Monsters. El vestido y el peinado fueron claramente inspirados por ella. Pero Scarlett le aportó su tono más delicado y mantuvo todos los ojos puestos sobre ella, su peinado y su Elie Saab.



Y por último, a la hermosa de Olivia Wilde. Su vestido era precioso, de Marchesa. Parecía salida de un cuento de hadas. Su peinado estaba muy bien, muy lacio, un poco plano para mi gusto. Y sus zapatos, unos killers Louboutins dorados.

Decepciones del 2010: Alice in Wonderland

¿Qué anda pasando con Tim Burton? En una época era mi director preferido. Si él es el responsable de genialidades como el corto Vincent y películas como Beetlejuice, Ed Wood (sin dudas mi preferida), Sleepy Hollow y Big Fish.

Sabemos que el fuerte de Burton siempre ha sido la estética, oscura, gótica. Pero aquí ha caído tanto en la imagen, que parece haber olvidado el resto. Su creatividad ha caído notablemente en los últimos años. Yo creo que después de Big Fish, la única película que hizo realmente buena e interesante fue Corpse Bride.

Cuando salió la noticia de que Burton haría su versión de Alicia en el País de las Maravillas, todos creímos que era la pareja perfecta. La historia es digna de ser contada a lo burtoniano. Y el elenco sólo sorprende por su Alicia, Mia Wasikowska, y quizás Anne Hathaway como la Reina Blanca, porque para el resto se agarra de viejos amigos como Johnny Depp y Helena Bonham Carter.


¿Qué falló con la película? Varias cosas seguramente.

Primero y principal, la trama. Del principio hasta al final no hay una evolución lo suficientemente fuerte, nada cambia demasiado hasta unos minutos antes de rebelarse contra la reina, y ahí sí un punto fuerte: Helena increíble como la Reina Roja.


Johnny Depp parece destinado a interpretar caracteres excéntricos y no le sale mal. Pero cuando el personaje no tiene el suficiente peso y toda esa excentricidad parece bastante injustificada, no sirve demasiado.


Sobre la adaptación no puedo hablar demasiado, porque confieso no he leído ninguno de los dos libros sobre Alicia.

El resto de las actuaciones, son en general también, bastante pobres. La verdad, Anne Hathaway está preciosa pero nada más.

Es una pena que Burton pareciera un poco perdido, intentando retomar su rumbo. Sólo esperamos lo logre prontito porque a alguien que fue capaz de hacer películas tan geniales no se le puede agotar el talento así como así.