Las películas nominadas a los Oscars 2015

Llegó el día nomás. A diferencia del último año no llegué a desarrollar mejor acá las categorías principales y cómo creo y también cómo quiero que se den estos premios, más allá de haber visto casi todas las películas nominadas (me faltaron algunas extranjeras, algunos documentales y muchas animadas). Pero a la vez, este año no puedo ser ni un poquito objetiva. Yo quiero todo para Wes Anderson, aunque sé lo poco probable que es que eso se suceda. Me limito a dejarles mi opinión sobre cada una de las películas nominadas a la categoría mayor, linkeando mis críticas.

The Grand Budapest Hotel

Boyhood. En realidad no tuve oportunidad de escribir sobre la película pero en este artículo hablo sobre el director y también sobre esta curiosa película que va a pasar a la historia. Y porque, obviando la de Wes Anderson, es la que más me gustaría que ganara.

Birdman. Mi crítica lo dice todo.

American Sniper

The theory of everything (la crítica de abajo es la mía)

The imitation game. Una de las películas más nominadas y sin embargo creo que será bastante olvidada.

Selma. Nominada por corrección política seguro y nada más.

Whiplash. La única película de la cual no tuve oportunidad de escribir en absoluto, pero sin duda una de las sorpresas del año. Muy intensa y recomendable.

Oscars 2014: Mejor Actor de Reparto

Este año, las categorías dedicadas a los actores parecen ser las más predecibles. Si bien todo puede pasar, precisamente en la de Mejor Actor de Reparto, las tendencias y los premios de la temporada, todos coinciden en un solo nombre. Y yo también. Y es el de él.

Jared Leto por Dallas Buyers Club. Regreso del actor y músico al cine. Caracterización física no sólo referida a un cambio de peso sino a un excesivo uso de maquillaje. Jared Leto es Rayon, un transexual con VIH que ayuda a Ron a montar un negocio en el que se terminan jugando la vida. Sublime, sin caer en sobreactuaciones, nos convenció a todos.

Jonah Hill por The wolf of Wall Street. Si hay un nombre que podría llegar a hacerle pelea es el de él. Porque por momentos incluso lo opaca al propio Di Caprio, y eso es decir mucho.

Bradley Cooper por American Hustle. Parece que sentían la obligación de nominarlo sólo por actuar en una de David O. Russell. Yo creo que incluso Jeremy Renner estaría mejor en este lugar. Lo queremos a Bradley Cooper, pero en esta película no brilla.

Michael Fassbender por 12 years of a slave. Fassbender ya ha demostrado ser más que una cara bonita (pero qué lindo que es!) y, si me preguntan, es el único que me gustó en esta película que, ya me explayaré en los siguientes posts, no me gustó nada. Porque el actor sabe entregarse por completo al papel que le toca y porque McQueen sabe dirigirlo. Podría pelearle a Leto, pero sigo viendo poco probable que otro se lo arrebate al Oscar.

Barkhad Abdi por Captain Phillips. Este actor ex conductor de limusina es capaz de ponerte la piel de gallina y exasperarte en la nueva película de Paul Greengrass. Si bien se llevó el BAFTA, acá es el que menos posibilidades tiene de llevarse el Oscar más allá de su electrificante performance.

Oscars 2013: Mejor Actor

Tengo tendencia a no coincidir con los premios (y a veces incluso con las nominaciones) que da la Academia. Este año a Mejor Actor están nominados ellos:

Bradley Cooper por "Silver Linings Playbook". El carilindo demostró que no es justamente sólo una cara bonita y dio vida a un bipolar que intenta recuperar un matrimonio ya prácticamente inexistente a la vez que se cruza con una joven manipuladora que, en realidad, sólo busca un amigo.

Daniel Day Lewis por "Lincoln". Este es el nombre que suena con mayor fuerza. Si bien DDL me gusta bastante, no me parece para nada su actuación en el film de Spielberg, que por momentos es demasiado teatral (y estamos viendo cine), de las más sobresalientes del año.

Denzel Washington por "The Flight". La última película de Zemeckis que lo regresa al cine no animado en una película que pasa por casi todos los géneros. Y quien transita por todos ellos es Denzel en una actuación sorprendente.

Hugh Jackman por "Les Miserables". No tendrá la fuerza necesaria para un musical, pero Hugh le puso muchísima garra a su personaje en la nueva película de Tom Hooper. Y además, claro, él nos cae muy simpático.

Joaquin Phoenix por "The Master". Si me preguntan, el Oscar yo se lo daría ya mismo a él. Su performance en la película del gran Paul Thomas Anderson es simplemente magistral. Interpreta con audacia a un vagabundo borracho, agresivo y perdido que encuentra en un falso líder una posible salvación. La película es compleja, es difícil hablar de ella sin hacerle la justicia necesaria. Y sin embargo, la Academia sólo reconoció a los actores, incluso dándole a Philip Seymour Hoffman una injusta nominación como Actor de Reparto cuando es claramente protagonista. Aún así no me quejo porque de lo contrario ni siquiera lo tendríamos nominado. "Man is not an animal", "Somos criaturas muy distintas", dice él pero a lo largo de la película vemos que si se entienden es porque son más parecidos de lo que creen. Amy Adams está nominada como Mejor Actriz de Reparto: "Quizás no pueda ayudársele. O esté loco". Como sea, yo creo que Joaquin Phoenix debería alzarse este domingo con la estatuilla dorada, aunque es algo que lo veo poco probable. Pero el actor volvió con todo (en realidad nunca se fue, sólo amagó irse en una bromita interesante), y su Freddy Quell es realmente impactante. Pero ya lo dijo él mismo: "The oscars are Bullshit".

Let's go dance

Él acaba de salir de una institución psiquiátrica. Ella acaba de perder a su marido. Él es bipolar, ella es depresiva. Él intenta mejorar para recuperar a su mujer, de quien no puede acercarse más de 150 metros. Ella se acuesta con todo el mundo para luego sentirse vacía. Él no tiene filtros para hablar y hacer preguntas inapropiadas. Ella ofrece sexo buscando un amigo. Él ordena cereales a la hora de la cena para que eso no sea una cita. Ella le miente para que él sea su compañero, porque ella sólo quiere bailar pero necesita una pareja. Él baila y comienza a sentirse mejor.

Los dos son personas emocionalmente dañadas, frágiles, que intentan sobrevivir en un mundo que no terminan de comprender. Los dos se conocen, chocan, corren y bailan por la vida hasta que Pat se da cuenta de todo: "The only way to beat my crazy was by doing something even crazier. Thank you. I love you. I knew it from the moment I saw you. I'm sorry it took me so long to catch up".

El final puede ser tildado de edulcorado, pero no hay que olvidarse lo que dice Patrick cuando termina de leer el libro de Hemingway, que quiere un final feliz. Esa es la idea de la película, poder sacar las cosas positivas.

Jennifer Lawrence y Bradley Cooper brillan y enamoran. Jackie Weaver está también encantadora como esa madre que intenta hacer todo para que su hijo esté bien y Robert De Niro nos vuelve a demostrar que su brillo no se apagó, interpretando a su padre, de quien probablemente heredó bastante, y quien lo utiliza como amuleto y lo trata de perdedor cuando el que apuesta es él mismo.

Desde "Million Dollar Baby" que una misma película no logra las cinco nominaciones más importantes de la Academia: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Guión. Es una película pequeña, probablemente muchos no la crean a la altura de semejantes reconocimientos. A mí me alegran.

Un poco más de lo mismo

Aunque no es eso malo. Porque el entretenimiento está asegurado. Y porque siempre nos gustan las autorreferencias, por más explícitas que éstas sean. O por lo menos a mí.

Y The Hangover II es prácticamente la misma película que su primera parte, pero con un escenario diferente (cambiamos Las Vegas por Bangkok).

Hay situaciones realmente hilarantes, como dije varias referencias a su primera parte, algunas cositas incluso más extremas que las de su antecesora. Personalmente, sí me molestó un poco que de repente le dieran tanto protagonismo a Zach Galifianakis. No porque no me guste él, todo lo contrario, me hace reír mucho. Pero acá se notaba que le quisieron dar mucha cámara y muchas veces es injustificada.

En fin, no aportará nada nuevo a la saga (ojo que se viene hasta una tercera parte aunque sin despedida de soltero, sino con la salida de Alan -Galifianakis- de un neuropsiquiátrico -¿?-) pero no necesitamos que lo haga. Si uno se divirtió con la primera, con la segunda le pasará exactamente lo mismo y hasta, quizás, si disfruta de un humor más negro, se ría un poco más. Hay además una participación un poco desaprovechada además del gran Paul Giamatti (no estoy spoilereando nada porque ya los créditos iniciales lo anuncian).

Lo mejor: siempre, esas fotos finales, donde uno se descostilla de risas.