El amor contado con música

Se miran, se gustan, se aman, se separan, se odian, se reencuentran.

Antonio Birabent y Gloria Carrá ya habían trabajado con Javier Daulte (el director de la obra). Pero es la primera vez que Gloria Carrá canta en el escenario, y la primera de Antonio Birabent en el teatro. Ellos dos sobre el escenario nos cantan una historia de amor que podría ser la de cualquier pareja. Una historia de amor, de ese amor que no se olvida. Que es eterno.

Y yo necesito saber qué será de ti...

Les cuento además que desde hoy colaboraré con algunas notas para http://elespectadoravezado.com.ar. Ya pueden leer la primera publicada acá.

Narciso Ópera Rock, en su despedida

Narciso toma forma y cuerpo en la Ópera Rock que Mariano Taccagni y Damián Mahler nos ofrecían hasta hace unos días en el Teatro El Cubo. Sí, porque la función a la cual asistí fue la despedida. Quizás en algún año la retomen, pero por ahora no puedo recomendarla porque sería cruel de mi parte ya que no tendrían opción de verla. Una pena.

La historia de Narciso es conocida. Aquel hombre que se enamora de su propio reflejo y se ahoga en él, lugar donde luego nace la flor con ese nombre.

Aquí nos cuentan una historia de amor y miedo al compromiso, de una necesidad, más que de amar, de ser amado. Una necesidad tan pero tan fuerte que lo lleva finalmente a quedarse solo. Porque el amor que necesita es más del que un humano puede dar.

La joven a la que desea hasta que finalmente la tiene. El amigo que se va a casar y para no perderlo tiene algo con su mujer, como si al tenerla a ella también lo tuviera a él.

Pero bueno, esto es lo que tiene que ver con lo que se cuenta. Lo interesante de esta obra es cómo se cuenta. Con la banda de fondo en el escenario, a la vista de todos, una construcción escénica minimalista, y pocos pero grandes intérpretes cantando, actuando, mimetizándose en sus personajes, la experiencia es estremecedora.

Fotos de Julieta Zubiri

Hasta dentro de 5 años

Anoche Pepe Cibrian nos dio un gustito y nos permitió despedirnos de nuestro querido Conde en una noche hermosa dedicada más que nada a sus fanáticos. Lo digo porque no fue de las más perfectas de las presentaciones (de hecho hasta en algún momento se cortaron las luces del escenario y casi a oscuras siguieron unos minutos hasta que se solucionó), pero nunca se oyeron tantos aplausos y hasta el propio Pepe nos dejó sacar fotos durante toda la función (yo me dediqué más a disfrutar de la obra que a sacar fotos, la verdad) y Ángel Mahler nos invitó a cantar, los coros.

Mi querido Conde Drácula, mi personaje ficticio preferido, descansa ahora en su ataúd y se levantará recién dentro de 5 años. ¿Quién sabe dónde estaré yo dentro de 5 años? Prefiero ni pensarlo.

Pero Drácula, y no hablo sólo del musical, significa mucho para mí. Representa un amor más grande del que creo sea posible vivir alguna vez en la vida. Representa mis fantasías más oscuras.

En fin, restará escuchar el cd y, cuando salga, tal como prometieron, disfrutar del dvd.

Festival de Teatro Musical

La verdad, por tonta no me avivé de avisarles antes si es que no estaban al tanto. Igual abajo de todo les dejo la grilla de mañana sábado y el domingo.

Ahora sí, les cuento que CTM, un grupo de teatro musical conformado por, entre otros pero menciono a él porque es quien me tiene al tanto, Damián Mahler, organizó el primer Festival de Teatro Musical de Latinoamérica. Hoy y el resto del fin de semana se presentan obras, conferencias, trabajos en proceso y algunas cosas más en el Teatro El Cubo, donde hace no mucho vi Sádica. Yo fui hoy y voy a ir el domingo ya que mañana ya había arreglado con anterioridad para ir con Belén a ver, otra vez, Scream 4 (les puede gustar o no, pero no me digan que no es entretenida por favor).

Llegué un poquito más tarde de lo que pensé iba a llegar porque salí más tarde del trabajo por ser el cumple de mi jefe. Pero tuve suerte de llegar a ver una obra que realmente tenía ganas: La Metamorfosis, ¿Quién serás al despertar?, con Libro y Letra de Mariano Taccagni y la música de mi queridito Damián Mahler. Encima el miércoles, que fue el día que compré la pulserita con la cual accedías libremente los tres días, se la compré a Leonel Francezze (el Jonathan de Drácula, que por cierto el 20 de mayo vuelvo a ver) y estaba con el protagonista de la obra y prometí que iba a ir. Temía después no llegar pero lo hice unos diez minutos antes que empezara.

La Metamorfosis por supuesto se refiere a la obra de Kafka, la cual he leído hace ya varios años. Con una puesta teatral que me recordaba bastante a Dogville (unas líneas en el suelo, unas puertas que no se ven) pero bastante más minimizada y unos pocos actores en escena, y la música del ya mencionado Mahler menor, se obtiene un resultado interesante y atractivo. En esta historia que todos ya debe

n conocer (el protagonista despierta convertido en un insecto) repasa los vínculos familiares, los lazos que nos oprimen y someten. Y hasta tiene su momento más romántico (que me gustó bastante a sorpresa mía) en la mano del personaje de Milena.

Después de esa obra presentaron un trabajo en proceso titulado 'La Carnicería', de Pedro Velazques y Carlos Perez Banega. Por lo visto, la obra tiene mucho rock y algunos 'sketchs' entretenidos pero en sí no me terminó de conformar. No obstante, sí me llamó la atención y le daría una oportunidad a la obra ya terminada (y probablemente más madura) cuando la estrenen, en junio en algún teatro de Villa Crespo (sé que ellos dieron la data pero mi memoria es limitada a veces).

Para cerrar el día (o sea antes que yo llegara hubo otros trabajos en procesos, otra obra y una conferencia pero

al no asistir a ninguna no puedo decir demasiado al respecto), todo un lujo: una masterclass con Pepe Cibrián Campoy. Es cierto que estaba destinada más que nada a los estudiantes de teatro musical y yo fui más desde el lado de espectadora/curiosa/fanática. La verdad es que lo admiro mucho a Pepe y me encantó haberlo presenciado. Porque habló de todo un poco referido su profesión, a sus obras, experiencias y por supuesto su modo de trabajar, ya sea desde la composición, la dirección de actores, etc.

Contó cómo no se siente halagado cuando alguien le dice 'vos debiste haber nacido en Broadway' porque él no quiere trabajar allí, sino aquí, cómo le molestan que últimamente se gasten tanto dinero para hacer obras que se basan más que nada en puestas de escenas extravagantes, robóticas. Se permitió contar que no siempre fue exitoso, y que la viene luchando desde hace más de 40 años y que recuerda cómo antes todo el proceso de creación se gestaba desde un simple sótano.

Además contó anécdotas que sirven para saber cómo trabaja, como por ejemplo con Juan Rodó (quien fue Drácula desde la primer temporada en estos 20 años) cuando debía cantar la canción de amor de Drácula y en esa época él tenía 24 años y había tenido un hijo hace poco. Entonces, para ayudarlo a encontrar el tono, le dijo 'hacé de cuenta que le cantás a tu hijo que está dormido, y no lo querés despertar'. Todo esto para que cantara suave, aunque, como diga él, 'probablemente sea el tema en el que menos te aplaudan' porque es para 'gente sensible'. La verdad, ése es mi tema preferido de la obra.

Y varias cosas más. Dio además muchas esperanzas a la gente que estudia teatro musical. Resumiendo, valió muchísimo la pena.

Les dejo la grilla de los dos días restantes. Si pueden darse una vueltita, háganlo. Está siempre bueno ver estas cosas, suelen haber lindos hallazgos.

SÁBADO

11HS.
TRABAJO EN PROCESO: PORQUE SÍ (BUENOS AIRES)
DIRECCIÓN: LEANDRO BASSANO
+
OBRA: DIVAS DEL AMOR (ROSARIO)
DIRECCIÓN: ROMINA CASELLA

12HS.
OBRA: LA REVOLUCIÓN (BUENOS AIRES)
LIBRO Y DIRECCIÓN: LEO BOSIO

13HS.
ENCUENTRO CON RICKY PASHKUS

14HS.
CONFERENCIA: COMPOSITORES DE TEATRO MUSICAL
ANGEL MAHLER - GABY GOLDMAN - MARTÍN BIANCHEDI - FERNANDO VILLANUEVA
COORDINACIÓN POR CTM: FRAN RUIZ BARLETT Y DAMIÁN MAHLER

15:30HS.
TRABAJO EN PROCESO: QUÉ DIGO CUANDO DIGO (LA PLATA)
LIBRO: MERCEDES MONTAGNARO - MÚSICA: SERGIO PEROTTI - COREOGRAFÍA: LUIS PODESTÁ
+
OBRA: JARA (PARAGUAY)
LIBRO Y DIRECCIÓN: MARIO SANTANDER

17HS.
TRABAJO EN PROCESO: RODRIGO SEGURA (BUENOS AIRES)
+
OBRA: LA PARKA (BUENOS AIRES)
DIRECCIÓN: DIEGO CORÁN ORIA - MÚSICA: JORGE SOLDERA - COREOGRAFÍA: AGUSTINA SEKU FAILLACE

DOMINGO

11HS.
CONFERENCIA: COREÓGRAFOS DE TEATRO MUSICAL
GUSTAVO WONS - ELIZABETH DE CHAPEROUGE - MECHA FERNANDEZ
COORDINACIÓN POR CTM: LEO BOSIO Y PEDRO VELÁZQUEZ

12:30HS.
TRABAJO EN PROCESO: LA FILA (BUENOS AIRES)
LIBRO Y DIRECCIÓN: MANUEL GONZÁLEZ GIL - MÚSICA: MARTIN BIANCHEDI

13 HS.
MASTERCLASS CON MIRTA ARRÚA LICHI

14 HS.
TRABAJO EN PROCESO: ELECCIÓN (BUENOS AIRES)
LIBRO Y DIRECCIÓN: SEBASTIÁN WAIZER
+
OBRA: EL ESPEJO, DIME QUÉ VES (BUENOS AIRES)
LIBRO Y DIRECCIÓN: MATÍAS PURICELLI - MÚSICA: FRAN RUIZ BARLETT

15:30 HS.
TRABAJO EN PROCESO: RESET (BUENOS AIRES)
LIBRO Y DIRECCIÓN: JUAN DI PIETRO, FLOR DIACONO Y FACUNDO MACRANE COREOGRAFÍA: ESTEBAN SEGOVIA
+
EL INTERNADO, PARA SALIR HAY QUE CERRAR EL JUEGO (COLOMBIA)
LIBRO: CAMILA BRUGÉS - MÚSICA: DIEGO TAMAYO Y ANDRÉ VAN HISENHOVEN - COREOGRAFÍA: FELIPE SÁNCHEZ, JUAN CAMILO GARCÍA Y CAMILA BRUGÉS

17 30HS.
CONFERENCIA: INTÉRPRETES
JUAN RODÓ - KARINA K - OMAR CALICCHIO

Sádica, musical inspirado en el Marqués de Sade

Confieso que hace ya un par de meses o algo así había leído sobre la obra un par de notas en Clarín y La Nación. Y me había llamado muchísimo la ateención. Pero soy colgada y me olvidé hasta que los encontré por Twitter. Pero las funciones eran los martes, que me complican la existencia para ir de noche, no obstante tuve suerte y me gané vía esa misma red social un par de entradas para ir la última función (no desesperéis, reestrenan prontito). Y casi, casi que la dejo pasar (tuve que hacer no pocos e imprevistos cambios de planes ese mismo día).

¿Por qué me había llamado la atención? Por sobre todas las cosas por ser sobre él, el bendito Marqués de Sade, esa persona y personaje, de los más interesantes para mí de la historia. Me gustan sus obras (confieso de todos modos que 120 jornadas de Sodoma no lo terminé de leer), sus pensamientos, lo que provoca en la gente, lo que inspira... Mencionar por ejemplo, Quills, y el fantástico retrato que nos ofrece el siempre genial Geoffrey Rush, una de mis interpretaciones preferidas del cine.

Pero vayamos a la obra en cuestión. Puesta en escena en el Teatro El Cubo (que no conocía), con un elenco de 30 personas, el musical cuenta hechos, representa metáforas, los acompaña con un poco de glam y rock, acrobacias, y mucha sensualidad. Y habla sobre el Marqués de Sade, en la piel de Nicolás Pérez Costa, quien además es autor de la obra.

El elenco es totalmente desconocido para mí, es una obra del off, pero no hay uno que no esté bien. Los diálogos me parecieron brillantes (de hecho me gustaron mucho más que las letras de las canciones, por ejemplo el personaje del Marqués tiene unas líneas brillantes y filosas que se me quedaron muy grabadas). El relato se torna muy ameno aunque por ahí la última mitad del segundo acto lo sentí un poquito más denso (nada grave, prometo). Y salí contenta. Porque me gustó mucho.

Como les conté, era la última función pero sigan @sadicamusical que dijeron reestrenaban prontito y los viernes (que son mucho más cómodos para este tipo de cosas). No la dejen pasar. Porque es una propuesta interesante y diferente.

Y volví a caer en los brazos del vampiro.

El viernes volví a ver aquel musical que tanto me había fascinado. Aquel basado en una de mis novelas preferidas, en la historia más atrapante del personaje más interesante de la historia: Drácula.

Ya había hablado del musical, de lo mucho que lo disfruté y la verdad es que me moría por volver. Esta vez desde la 2da fila al medio (la primera vez lo más cercano que conseguí fue la 9), ya conociéndome varias de las letras de las canciones y sin poder siquiera pestañear para no perderme nada, regresé al Teatro Astral, esta vez no con un novio que se quedaba dormido a los 10 minutos de empezada la función (ojo, no digo que este sea uno de los motivos por los cuales ya no es mi novio, en absoluto) sino con mi hermana menor la cual me acompaña siempre en este tipo de experiencias culturales, si se le puede decir (es la que me acompaña al cine, a festivales, teatros, ferias de libro, etc.). Claro que la que siempre paga termina siendo yo pero bueno, eso sólo demuestra que soy muy fucking generosa.

Tras más de tres horas de espectáculo, a la salida me di el gustito de sacarme fotitos con los protagonistas y los dos Mahler (del cual el más pequeño, el director de la orquesta, me encuentro perdidamente enamorada).

1. Con Damián Mahler (hijo de Ángel, director de la orquesta)

2. Con Leonel Fransezze (Jonathan Harker)

3. Con Juan Rodó (Drácula)

4. Con Luna Perez Lening (Lucy)

5. Con Candela Cibrian (sobrina de Pepe, Mina)

6. Con Ángel Mahler (Pepe no había ido esta función).

Drácula el musical

¡Si hay un misterio!
¿Por qué negarlo en lugar de comprenderlo?
Deja que vean tus ojos esas verdades que por miedo niegan otros,
no hay explicaciones,
para creer no necesitas de razones.

Anoche por fin he ido a ver Drácula, el musical, la obra que Cibrian y Mahler nos viene ofreciendo desde hace 20 años. Y era la primera vez que iba yo.

Con el siempre genial Juan Rodó personificado como Drácula, esa figura que a mí tanto me apasiona, y Carolina Cibrián en una sorprendentemente muy correcta Mina, la adaptación que hacen de la novela de Bram Stoker en un musical es realmente cautivante.

Personalmente, sí, me gustó mucho. Me dejé inundar de ese mundo tan maravilloso. La música me encantó y creo que esa melodía que funciona como una especie de leit motiv tiene lo que la historia neceesitaba: es como siniestra pero a la vez hipnótica. Las letras funcionan muy bien y hay algunas que me han parecido preciosas. El vestuario me dejó sin palabras, sobretodo en el casamiento de Lucy, cuando vemos unos vestidos de lpm, uno más lindo que el otro. El escenario al principio parecía muy simple pero luego se crean unos muy sorprendentes sobretodo ya para el final.

En fin, es bastante largo, dura un poco más de tres horas. Pero sé que me gustó, sobretodo, porque si bien me daba cuenta que era largo, no quería que terminara.

Era mi pequeña flor
para ella yo era un Dios.
Logró enseñarme el
sabor de un beso
y el calor de enredarme en sus caricias.