Misterioso como el amor

Todo lo bueno, auténtico y fuerte que poseo siente el impulso de correr hacia él.

Jane es desdichada. Vive con una familia que no la quiere y que la hace sentir como una carga. La tratan mal, la acusan de ser violenta y la encierran hasta provocarle pesadillas. Luego, se deshacen de ella llevándola a un internado. Pero Jane aguanta, sabe que en algún momento iba a llegar algo más.

Y entonces se transforma en institutriz y va a parar a la casa del Conde Rochester. Y allí empieza la historia verdadera. Una historia de amor, pasión y misterio.

Debo, pues, repetirme hasta la saciedad que nunca estaremos juntos... y reconocer que, mientras sea capaz de pensar y de respirar, no dejaré de amarle.

Confieso que sólo he visto la adaptación cinematográfica del 2011, pero la menciono sobre todo porque me parece que está muy bien adaptada y además, muy bien interpretada. Mia Wasikowska es Jane Eyre. El Sr. Rochester es Michael Fassbender. La historia de amor, que parece la de un amor prohibido hasta que por fin todo indica que el sueño de Jane se va a hacer realidad... pero como todo lo bueno dura poco, aquello misterioso y siniestro que rondaba, que no se sabía si era real o producto de la imaginación, aparece, como algo más que un ente, como algo que pone en evidencia una historia pasada y oscura del Sr. Rochester, y también sus mentiras y engaños. Y Jane no puede con eso, y se va corriendo.

Pero él siempre está. No físicamente, pero sí con ella, en pensamiento y sentimiento. Ella nunca puede dejarlo. Nunca va a poder.

Por eso tiene que pasar mucho tiempo y muchas cosas. Pero regresa. Y se encuentra con otro Rochester,  uno en ruinas, apagado.

Sí, la novela es una crítica, sobre la sociedad, el dinero, la independencia personal, el feminismo, pero sobre todo es una novela romántica. Porque el amor que sienten Rochester y Jane es puro, honesto, se percibe desde el vamos y provoca más de un suspiro.

Siniestra y sensual

My ears hear what others cannot hear; small faraway things people cannot normally see are visible to me. These senses are the fruits of a lifetime of longing, longing to be rescued, to be completed. Just as the skirt needs the wind to billow, I'm not formed by things that are of myself alone. I wear my father's belt tied around my mother's blouse, and shoes which are from my uncle. This is me. Just as a flower does not choose its color, we are not responsible for what we have come to be. Only once you realize this do you become free, and to become adult is to become free.

A India (Mia Wasikowska, de cuyo talento ya no dudamos) se le muere el padre (Dermot Mulroney) el mismo día que cumple su mayoría de edad. También ese mismo día, al funeral, y a su casa, llega Charlie (el bonito y seductor Matthew Goode), un tío al que nunca conoció, seduciendo inmediatamente a la madre (Nicole Kidman, tersa, fría, correcta).

La primer película en inglés del director de Old Boy, Chan-wook Park, es un relato elegante y sensual  sobre el final de la inocencia. Un film tan bien dirigido, que cada plano es una obra de arte, cada movimiento de cámara te lleva de un cuadro a otro. El guión está escrito por un nombre conocido pero que me sorprendió ver como guionista: Wentworth Miller. Para quienes no lo tienen, es el protagonista de "Prison Break" y éste es el primer guión que figura en su cv.

Vivimos este paso a la adultez desde los ojos de India, que lamenta la muerte de su padre sobre todo porque con su madre apenas parece llevarse. Es ella la que transmite pasa de una emoción a la otra, de la ira a la tristeza, del odio al deseo... es quien descubre el mundo a medida que se descubre a sí misma.

Personalmente, disfruté cada segundo de la película. La historia no es lo suficientemente retorcida, pero el poder de las imágenes permite que te metas en ella de inmediato.

Decepciones del 2010: Alice in Wonderland

¿Qué anda pasando con Tim Burton? En una época era mi director preferido. Si él es el responsable de genialidades como el corto Vincent y películas como Beetlejuice, Ed Wood (sin dudas mi preferida), Sleepy Hollow y Big Fish.

Sabemos que el fuerte de Burton siempre ha sido la estética, oscura, gótica. Pero aquí ha caído tanto en la imagen, que parece haber olvidado el resto. Su creatividad ha caído notablemente en los últimos años. Yo creo que después de Big Fish, la única película que hizo realmente buena e interesante fue Corpse Bride.

Cuando salió la noticia de que Burton haría su versión de Alicia en el País de las Maravillas, todos creímos que era la pareja perfecta. La historia es digna de ser contada a lo burtoniano. Y el elenco sólo sorprende por su Alicia, Mia Wasikowska, y quizás Anne Hathaway como la Reina Blanca, porque para el resto se agarra de viejos amigos como Johnny Depp y Helena Bonham Carter.


¿Qué falló con la película? Varias cosas seguramente.

Primero y principal, la trama. Del principio hasta al final no hay una evolución lo suficientemente fuerte, nada cambia demasiado hasta unos minutos antes de rebelarse contra la reina, y ahí sí un punto fuerte: Helena increíble como la Reina Roja.


Johnny Depp parece destinado a interpretar caracteres excéntricos y no le sale mal. Pero cuando el personaje no tiene el suficiente peso y toda esa excentricidad parece bastante injustificada, no sirve demasiado.


Sobre la adaptación no puedo hablar demasiado, porque confieso no he leído ninguno de los dos libros sobre Alicia.

El resto de las actuaciones, son en general también, bastante pobres. La verdad, Anne Hathaway está preciosa pero nada más.

Es una pena que Burton pareciera un poco perdido, intentando retomar su rumbo. Sólo esperamos lo logre prontito porque a alguien que fue capaz de hacer películas tan geniales no se le puede agotar el talento así como así.

Lo mejor del 2010: The Kids are All Right

La última película de Lisa Chodolenko, de la cual ya hablé en el blog, aportó frescura y una nueva mirada a lo que tiene que ver con las relaciones homosexuales. En este caso, una pareja compuesta por dos mujeres, con dos hijos adolescentes, procreados por inseminación artificial de un mismo donante, que se empieza a ver en problemas cuando los niños deciden conocer a su donante y éste comienza a interferir cada vez más, sin quererlo, en sus vidas.

Con las geniales Julianne Moore y Annette Benning, las actrices dan vida a la cabeza de una familia que se parece demasiado a la de cualquiera. Una hija brillante que está a punto de entrar a la universidad, un hijo un poco problematico con malas juntas, la madre más rígida y autoritaria y la madre más liberal (siempre con los pies sobre la tierra) pero que también cede ante los deseos de su pareja y deja un poco de lado sus propios anhelos.


En fin, una película entretenida e interesante, en la cual no va a ser difícil verse reflejada. SPOILER Por ahí pierde un poco con el hecho de llegar al lugar común de que al final lo que arruina todo no es más que el miembro masculino del hombre (me encanta lo correcta que quise ser, soy una tarada). Pero lo importante, es que los chicos están bien.

Películas sobre familias #9: The Kids Are All Right

"Mi familia". Con ese título se ha estrenado en nuestro país la nueva película de Lisa Chodolenko. Protagonizada por las magníficas Julianne Moore y Annette Benning, además de Mia Wasikowska y Mark Ruffalo (¿hay una película en la que no esté bien?).

Una familia 'poco convencional'. Así se la presenta. Claro, son dos mujeres, lesbianas (¿hace falta aclarar?), que decidieron formar su propia familia. Tienen dos hijos adolescentes que nacieron del esperma del mismo donante. Cuando la joven cumple su mayoría de edad, un poco presionada por su hermano, un poquito menor que ella, deciden conocer a este donante.

Y allí aparece en escena el divino de Mark Ruffalo. Un muchacho treintañero largo, con una huerta, una relación poco estable, tal como su vida. Se ve que no planeó mucho su vida, de hecho dejó los estudios y claro, no es el mejor ejemplo para sus hijos, sobretodo teniendo en cuenta que la joven Joni está camino a embarcarse en la Universidad.

Pero la pareja conformada por las actrices, bien podría parecerse demasiado a cualquier pareja casada. Por un lado, tenemos a la más rígida, la más dura con los hijos. Por el otro lado, la más sumisa, liberal, que vive a la sombra de la figura de Nic (Benning), quien es la que trabaja y "mantiene" a la familia. Por eso cuando aparece la figura de Paul (Ruffalo), y su 'jardín' -ella había estudiado paisajismo y está queriendo empezar con ese emprendimiento-, encuentra el lugar perfecto para ser ella misma. Sin embargo, y quizás sea esto lo que menos me convenció -la idea de que un tercer hombre arruine una pareja de lesbianas- de una película que me pareció entretenida y a grandes rasgos muy buena e interesante, entabla una relación paralela, más sexual que otra cosa con Paul. Hasta que Nic, cuando ya venía aceptando mejor a Paul, sobretodo después de conocer su devoción por Joni Mitchell (sí, de allí surge el nombre de su hija), descubre la infidelidad y el personaje de Paul casi desaparece tras unos intentos -vanos y estúpidos, muy de adolescente- de querer armar 'algo serio' con Jules (Moore). Pero ella ya no es adolescente, ella sabe muy bien lo que quiere. Sí, tuvo un desliz. Es cierto. Pero su familia está primero. Y si bien conviven, se separan. Y a Paul le hacen la cruz. Y se van despidiendo de su hija que se va a la Universidad. Y sin ser muy explícitos, sin contar mucho más, vemos unas manitos que acarician la pierna de la otra, una sonrisa.



No me odien porque creo que llené de spoilers el post.