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22 abril 2012

BAFICI 2012: Día 7

Barakat! es una película de Argelia que trata sobre un periodista que es secuestrado a causa de las ideas que tiene y comparte, y la búsqueda y travesía en que se embarcará su mujer para encontrarlo. Al principio, suena un poco a A Mighty Heart, la película de Winterbottom protagonizada por mi Angelina Jolie. Pero poco más tienen en común. Esta mujer, junto a una compañera de trabajo que formó parte de un grupo de guerrilleros, por lo que tiene ciertos contactos, se enfrentan a una sociedad violenta y machista. Es una buena oportunidad para conocer aunque sea un poco más de la Guerra Civil Argelina.

Bert: The Last Virgin es una de las películas del director sueco que tiene su Panorama dedicado en esta edición del festival, en este caso, su ópera prima. La película es una comedia, que por momentos se sucede a mil por hora, pero se detiene en aquellos momentos necesarios. La trama nos suena ya muy conocida: un adolescente bastante loser que sólo piensa en el sexo y quiere perder su virginidad. No obstante el film evade clichés y el final es un claro ejemplo de esto.


La araña vampiro era una de las películas más esperadas, sobretodos por aquellos que habíamos visto Los Paranoicos y quedamos fascinados con el cine que Gabriel Medina, su director, nos ponía delante de nuestros ojos. Pero La Araña Vampiro difiere muchísimo de aquella querida Los Paranoicos. El director contó que siente que es una película 100% suya, "de autor", que agradece que sus productores le hayan dado la libertad absoluta de hacer la película que él quería. Con Martín Piroyanski (una de las caras jóvenes preferidas del cine argentino) como protagonista, la película retrata a un joven paranoico que va junto a su padre a una cabaña, para pasar un tiempo solos, conversar, pasar algún momento padre-hijos, hasta que una araña horrible y grande (no sé si les conté alguna vez que son una de mis mayores fobias) le pica. Él se empieza a sentir mal pero ni su padre, ni la doctora a la que ve, le dan demasiada importancia a la picadura. Pero gracias a una cautivante y bonita chica del lugar, llega a la conclusión de que lo que le picó fue una 'araña vampiro', cuya picadura es mortal. El único antídoto de esta herida, es el mismo veneno. Así, junto a un borracho, también paranoico, pero más violente, hombre del lugar se sumergen en la travesía de encontrar otra araña de este tipo. El guión está bastante bien, sólo decae un poco cuando el relato se lo empieza a sentir monótono. Creo que Gabriel Medina es un realizador con un futuro muy interesante y promisorio. No sé si seguirá explorando distintos terrenos o en algún momento se sentirá más seguro en alguno en particular. Lo cierto es que hoy por hoy lo sigo, porque no defrauda.

Anima Buenos Aires tuvo su primer y única proyección por el momento y allí estuve, curiosa por ver con qué me iba a encontrar. El gran punto fuerte de esta película es su originalidad a la hora de contar las historias, que son varias. La música, el tango como centro. La animación; se exploran diferentes tipos de animaciones, acorde a lo que se cuenta. El lugar, nuestra querida Buenos Aires. La película es muy entretenida y sobretodo desborda originalidad.

13 abril 2012

BAFICI 2012: Día 1

La primer película que vi de esta nueva edición del BAFICI que empezó ahora a llevarse a cabo fue Beauty. Un documental alemán que retrata historias de diferentes personas que tienen en común el hecho de haber pasado por el cirujano plástico. Ninguno lo ha hecho por necesidad, o podemos decir que sí, la necesidad de verse y sentirse bien. Pero todo se percibe siempre desde un lado muy superficial. La señora que vive sola, tiene un armario dedicado especialmente a guardar su gran variedad de zapatos y no duerme sola en la cama porque duerme con sus gatos que parecen ser como sus hijos; la mujer que, junto a su pareja, puso sus ambiciones en un primer lugar por lo que tener hijos no sólo no es una prioridad sino que cuando los tenga no piensa amamantarlos para no perder su figura; la mujer que se operó los pechos y mantiene un foro, sin el cual no se imagina viviendo, para compartir experiencias y dudas y demás de gente que también lo ha hecho o lo tiene en sus planes; la mujer que era obesa y ahora recomienda su cirujano a sus conocidos incluso acompañándolos. Cada una de estas personas se siente totalmente orgullosos de lo que han hecho, incluso ante ciertas complicaciones que pudieron tener y que parecen minimizar, pues hoy en día están muy felices con su resultado. No me quejo de lo superficial de sus personajes, no voy a mentirles, yo también soy superficial, lo reconozco. Sólo a veces no veo la necesidad de someter nuestros cuerpos esas cosas, las veo dañinas. Es como que uno se hace daño para estar más bello. Pero a la vez es una belleza plástica, por lo tanto irreal. Resumiendo, puede ser por momentos interesantes. Pero por otros, y son unos tantos, parece más la propaganda de una clínica especializada en cirugía plástica. Incluso a aquellas que te dan por la televisión a las 3 de la mañana. Si me preguntan, me quedo con su secuencia inicial, en la cual dos amigas se acercan a una convención de autos y tiene una conversación tan superflua como parece ser todas sus vidas.


This is not a film es un nombre que viene sonando desde hace tiempo. Si no me equivoco, en nuestro país algunas personas han tenido la oportunidad de verla en el Festival de Mar del Plata. Y lo cierto es que ha cosechado, y sigue haciéndolo aún, excelentes críticas. La película trata sobre su director, Jafar Panahi, realizador iraní que, aún ante las dificultades de tener esa profesión en su país, nunca lo deja. Cuando transcurre la película, el director se encuentra imposibilitado de filmar y esperando una sentencia que probablemente derive en 6 años de prisión y 20 años sin poder filmar. Pero como todo realizador que trabaja desde la pasión, siente un poco le cortan las manos. Entonces, con la ayuda de su amigo que sería quien va a dirigir, se filma. Primero hablando por teléfono, preocupado por su sentencia, luego alimentando a la mascota de su hijo, conversaciones con su amigo y luego con el joven que pasa a retirar la basura de los departamentos, quien le aporta muchísima frescura a la última parte de la película. Esto no es una película. El proyecto empieza como la película que podría haber sido, si en estos momentos podría estar en rodaje en lugar de estar en su casa esperando la sentencia. Pero así como el director empieza a relatar qué película quería hacer, las conversaciones derivan a temas más personales y cotidianos entre ellos.

Hors Satan es una película francesa, de Bruno Dumont, director que no conozco más que por esta película en cuestión. Si bien he visto que en general las críticas 'profesionales' son bastante positivas, yo he encontrado en ella una película aburrida, que abusa del recurso del fundido a negro. No me quejo de los pocos diálogos y los planos largos, ya que pueden a veces ser muy disfrutables para este ser. Pero quizás no entendí qué me quiso decir el director, o quizás simplemente no le encontré sentido. Confieso de todos modos que me habré ido unos cinco minutos antes que termine (si alguien la vio y me quiere contar qué pasa, vi hasta que ella -que estaba muerta- despierta) porque no contaba con que la siguiente película se me aproximaba tanto a ésta.


Y si me fui no sólo era porque realmente no logré engancharme con el film, sino porque la película que iba a ver para finalizar mi primer jornada de esta edición del festival, era ni más ni menos que una hermosa película que ya vi, aunque no en cine, Let the Right One In. Dentro del panorama de Tomas Alfredson se proyecta esta película sueca sobre vampiros que me ha sorprendido tanto cuando la vi por primera vez. Porque ustedes saben lo mucho que me gustan las historias de vampiros, pero también que no siempre se encuentran películas que realmente le hagan honor a la criatura. Criaturas de la noche: Vampiro es el título con el cual se estrena esta historia que tiene terror, drama, inocencia y mucha ternura. Es una historia de amor realmente hermosa, y con esa dosis necesaria de oscuridad y de morbo. Anoche, viéndola en pantalla grande, me volví a enamorar y a suspirar con ella. Muy recomendable.

21 marzo 2012

Se viene una nueva edición del BAFICI

Hoy se presentó la programación y algunos datos oficiales sobre el Festival de Cine más importante que tenemos en nuestro país. Por ejemplo, que desde el 3 de abril se van a poder comprar las entradas, ya sea online o en persona en el Hoyts del Abasto, que viene siendo la sede principal; y que las entradas saldrán entre 13 (estudiantes y jubilados) y 15 pesos (el precio al público).

Lo que no tenemos aún son los horarios y las salas donde se verán cada una de estas películas, por lo que se me es imposible aún armarme mi grilla. Sí hice una lista (un poco extensa por lo que probablemente será acortada) con las películas que me gustaría ver o me llaman la atención.


Como fanática de Wes Anderson que soy y me conocen, les cuento que estará siendo proyectada Bottle Rocket. El primer largometraje que dirije Wes, que escribe junto a Owen Wilson, y que está protagonizado por los tres hermanitos Wilson, y que surge del corto que también escribe y dirige, formará parte de este festival por lo que ya se convierte en una cita obligada para mí. Sobretodo porque, si bien es una película que vi ciento de veces, nunca lo hice en pantalla grande.

También hay un panorama dedicado a Tomas Alfredson, el director de Tinker, Tailor, Soldier, Spy, película ya estrenada acá, que por lo tanto ya vi, pero que aún así también formará parte del ciclo. Dentro de este panorama también podremos ver Let the Right One In (Aquí traducido como Criatura de la noche: Vampiro), la versión sueca y original de Let Me In, de Matt Reeves. La película de Alfredson es notablemente muy superior a la americana.

Llama la atención que es un buen año para combinar cine y música. Joy Division, Radiohead, Arcade Fire, The Libertines, Kings of Leon y hasta U2 y Pink Floyd se reparten documentales y recitales.

Con más de 100 películas argentinas, la encargada de abrir el festival será El Último Elvis, de Armando Bo. Personalmente, entre las argentinas, una de las que más ganas tengo de ver es La Araña Vampiro, de Gabriel Medina, quien hace varios años nos trajo Los Paranoicos.

En fin, ya veré cuando tenga los horarios cuántas películas podré mirar en el Festival, que intentaré aprovechar al máximo. Mientras tanto les dejo el link a toda la programación para que vayan viendo y, por qué no, eligiendo.

ACTUALIZACIÓN: Los horarios serán subidos a la página de internet el martes 27 de abril.

24 febrero 2012

Quiero que ganes II

En la terna de Mejor Actor, este año los nominados son: Demián Bichir, Brad Pitt, George Clooney, Jean Dujardin y el gran Gary Oldman.

En esa frase ya les adelanté quién es mi preferido.

Créase o no, Gary Oldman, en su extensa y frondosa carrera actoral, es la primera vez que está nominado.


La película por la que está nominado esta vez es bastante aclamada por la crítica, acá se estrenó ayer, y aún no he tenido la oportunidad de verla (pero no voy a pasarla por alto, por supuesto), y es Tinker Tailor Soldier Spy, titulada acá como El Topo.

Gary Oldman es un actor enorme. Gary Oldman fue el Drácula eternamente enamorado de Mina. Fue Beethoven. Fue Sid Vicious.

Gary Oldman puede transformarse en quien quiera y llevarse una película a cuestas.


26 julio 2010

Sobredosis de Hendler.

Por culpa de I-sat, que el finde decidieron pasarte ese especial dividido en dos con películas que venía con ganas de ver y por algún extraño motivo todavía no había hecho.
Sólo dos películas del especial no vi porque ya las había visto antes, y repetidas veces: El fondo del mar y Derecho de Familia.


Empecé entonces, acorde a lo programado, con Una novia errante. Creo haber leído entrevista en la revista Viva si no me equivoco cuando se estrenó la película con su directora/escritora/protagonista que si no me equivoco también es la esposa de Daniel Hendler (o lo era, no ando muy al tanto, quizá ni casados están, mi memoria falla últimamente). En fin, no resultó más que una película aburrida en la cual pasa poco y nada; uno espera toda la película en vano. El personaje principal, el de esta novia errante, es difícil de soportar y si uno al principio sentía pena por el modo en que su novio la trata y la deja abandonada en aquel lugar donde iban a pasar su aniversario, después se da vuelta, lo comprende.

Esa misma noche, vi Los Paranoicos. Ésta resultó bastante más interesante, con un personaje principal más complejo: un guionista que alega estar trabajando desde hace tiempo en un guión en el cual nunca lo vemos trabajar, un paranoico, un cobarde, que se dedica a animar fiestas infantiles en las cuales se puede llegar a quedar dormido; con un (gran?) amigo que lo utiliza como inspiración para una serie con un protagonista que encima se llama igual que él; la novia de este amigo que aparece casi de casualidad y así también casi de casualidad pasa a quedarse en su departamento y a darle un poco vuelta las cosas. Película entretenida, en la cual también estás esperando que pase algo pero a diferencia de la mencionada anteriormente, sabés qué es ese algo que querés que suceda y sucede sí, en el último minuto del film.

Al día siguiente, vi una película que tenía pendiente desde hace bastante: El abrazo partido. Sin dudas, la que más me gustó del grupito de películas protagonizadas por el uruguayo. ¿Qué me gustó de ésta? Varias cosas: me gusta cómo te presentan diferentes culturas sin que ninguna tome un protagonismo no merecido; me gusta cómo la cotidianeidad es reflejada en cada uno de los personajes, tan comunes; me gusta su comicidad pero que también llega a conmover; y lo que más me gusta, o me llama la atención, es cómo están reflejadas estas relaciones tan complicadas entre padres e hijos. Aquí, porque este hijo se vio abandonado por su padre desde antes de que tuviera uso de razón, era un recién nacido. Porque este padre los abandonó pero no del todo: les dejó un localcito, pasa todos los meses una mensualidad y llama cada tanto desde Israel, donde estuvo todos estos años. Porque este hijo sabe con toda certeza que no lo quiere a su padre, no lo conoce, no le interesa conocerlo. No entiende por qué se tuvo que ir, aunque su madre haya intentado explicarle mil veces.
Es una película que me hizo acordar a dos películas más que nada. Dos cositas pequeñas me remontaron a estas películas. La primera, es cuando el protagonista le dice a la madre que no quiere tener hijos, que no entiende por qué uno se larga a tener hijos. Tiene que ver con eso de que puede ser que no sea fácil ser padre, pero nunca se habla de lo difícil que es ser hijo. A la película que me remontó fue a The Life Aquatic With Steve Zissou, cuando Steve le dice a quien cree que puede llegar a ser su hijo "Porque odio a los padres, y nunca quise ser uno".
La otra película a la cual me hizo acordar [sí, es también a una de Wes Anderson, probablemente porque son las que más grabadas tengo en mi cabeza, y más presentes en mi vida siempre] es a The Darjeeling Limited. En El Abrazo partido, el hijo no entiende por qué su padre tiene la necesidad de irse a Israel y salvar no sé a cuántos judíos, en lugar de quedarse a cuidar de su hijo. ¿No es algo así lo que sucede con Patricia Whitman? Ella parece tener la vocación de ayudar a los niños menos afortunados de la India, pero no puede estar con sus hijos, los abandona, se la pasa escapándose de ellos. En fin, no es tanto lo que tienen en común, sólo estoy mencionando lo que pasó por mi mente en ese momentito de la película.
Como sea, quizá sea yo la que no puede dejar de pensar en esas cosas. En esas relaciones tan fucking complicadas y que me hacen pensar en no querer tener hijos, o por lo menos no hasta que sepa que realmente voy a poder darles [y no hablo sólo en cuestiones materiales] aquello que se merecen. En fin, me fui por las ramas. Mis malditas entradas espontáneas.

La última película entonces que vi anoche de este especial fue Los Suicidas. Si hubiese sido una película un poco más interesante, más entretenida, más sólida en su/s trama/s seguramente le dedicaría varias líneas más. Pero lo único que me llamó la atención de la película fue el tema. No obstante, no me voy a poner a dar mi opinión sobre lo que pienso del suicidio o de cómo está planteado en la película porque no me gustó y por lo tanto no tengo ganas. Así que punto final para esta entrada.