La esencia del amor

Todd Haynes es un director que supo fascinarme desde el vamos. Me parece alguien impecable en su trabajo, capaz no sólo de contar historias de un modo sutil pero totalmente efectivo, plasmando sensaciones sin subrayarlas, sino de construir imágenes que fortalecen cada una de esas historias. Un film de terror con ciertos aires lyncheanos como lo es "Safe", o esa gema que siempre permanecerá en el top de mis películas favoritas en el mundo que es "Velvet Goldmine", donde supo retratar el mundo del glam rock como nadie, hasta un retrato de Bob Dylan que es tantos retratos como facetas el músico tiene.

Con "Carol" vuelve a hacerlo. Con la novela de Patricia Highsmith como referencia, vuelve a retratar desde la esencia más pura en este caso una historia de amor. Un amor que no necesita un beso hasta pasada más de la mitad de la película, porque está presente en cada mirada, en cada roce de manos, en cada respiración entrecortada. Si es así como nos sentimos al estar enamorados... Las palabras sobran porque a la larga no logran expresar todo eso. Y Haynes apela a esa sutileza, por eso es un director tan único.

"No sé lo qué quiero. ¿Cómo voy a saber lo que quiero si le digo que sí a todo?". Ésa es la frase que rescato de una película que sin dudas está entre lo mejor que vi en el año, y en los últimos años. La rescato porque muestran a Therese, interpretada magistralmente por mi querida Rooney Mara, como la joven que es, alguien que todavía no sabe qué quiere (trabaja en una casa de muñecas, pero le gusta los trenes y sabe mucho de ellos porque lee mucho al respecto aunque "tal vez no debería", le gusta sacar fotos pero no cree ser buena y no se atreve a sacarle a las personas porque siente que puede estar invadiendo) pero no por eso no deja de intentar, despacio, a su tiempo, ver qué es para ella.

SPOILER ALERT. NO LEER SI NO QUIEREN SABER.

Y sobre todo elijo esa frase porque al final sabe resignificarse completamente. Porque Therese dice que no pero no la convence, no importa la firmeza con la que lo haya dicho. Y entonces necesita retractarse, aunque esto sólo sea mostrado con una mirada, mejor dicho con dos miradas, con dos imágenes, con dos mujeres que se miran, con brillo en los ojos, emocionadas y una sonrisa que comienza a dibujarse. Y en sólo esas dos imágenes Todd Haynes lo expresa todo.

Porque como reza el tagline de su película, "Algunas personas cambian tu vida para siempre". Y eso sucede cuando realmente nos enamoramos.

Los cuentos toman forma

Where there is kindness, there is goodness, and where there is goodness, there is magic.

Gracias Kenneth Branagh por no arruinarme una de las películas que amé en mi infancia. Gracias por traerla a la vida con tu magia. Me alegro de que hayas sido vos el encargado de hacerlo. Hermosa película, clásica y romántica.

Suspiros por ese vestido que se movía como un sueño durante la escena del baile, preciosa escena.

Y aplausos a Cate Blanchett por ser una madrastra malvada y elegante que no necesita caer en caricaturas.

Cumpleaños felices

I try to just make what I want to make or what I would want to see. I try not to think about the audience too much.

Esas palabras provienen de una de las varias personas que admiro que cumplen años el día de hoy. Ni más ni menos que Sofia Coppola, nombre que acá se leyó bastante porque no puedo evitar amar todo lo que hace, todo lo que sale de ella. Además, hoy fue la apertura de Cannes, y la realizadora está allí como jurado. Por eso, para ilustrar el post, dejo imagen de la primera de sus red carpets del festival de cine.

Otra de las personas que está cumpliendo años, 45, y sin embargo luce tanto o más bella que nunca, es Cate Blanchett. Esta mujer es una de mis máximas referentes también. Porque no sólo me parece hermosa y una actriz muy talentosa y centrada (que aseguró estar en contra del botox y no tiene problemas en mostrar unas apenas marcaditas patas de gallo), sino que destila elegancia, glamour. Se puede poner un trapo y lucir como si llevara alta costura.

Y la lista de cumpleañeros sigue. Y es hora de mencionar a una persona ya mítica dentro del cine. Porque gracias a él hay sagas inmortales. Y es George Lucas.

Pero hay más: Tim Roth (que hoy paseó en Cannes presentando junto a Nicole Kidman "Grace of Monaco"), Robert Zemeckis y el padre de Facebook, Mark Zuckerbeg, inmortalizado en el cine por Jesse Eisenberg. ¿Qué me dicen de esta fecha, eh?

Oscars 2014: Mejor Actriz

Acá hay un nombre que se consolidó en cada entrega de premios que hubo, por lo que su Oscar sería más que indiscutible.

Cate Blanchett por Blue Jasmine. Woody Allen suele hacer a sus actrices acreedoras del Oscar. Pasó con Diane Keaton, Mira Sorvino, Dianne West y hasta con (quizás el más discutido) Penélope Cruz. Es cierto que todo lo que salió a la luz últimamente entre Woody Allen y Dylan Farrow puede no haber sido la mejor de las publicidades pero sería una idiotez que por algo que ni siquiera tiene que ver con Cate se decidiera cambiar el criterio. Pero dudo que eso suceda, más allá de los tabloides sensacionalistas que les encanta este tipo de noticias. Y esta vez es muy merecido. Primero y principal, porque Cate es la película. Todos coincidimos en que sin ella, esta sería una película más, incluso ya dije al hablar de los guiones, que no me parece estar entre lo mejor de un director que a mí me gusta mucho (pero que a la vez tiene una filmografía TAN extensa que no es de sorprender que no todas las películas estén a la misma altura). Hermosa y elegante, quien al ganar el BAFTA le dedicó el premio al extrañado Philip Seymour Hoffman, todos queremos que vuelva a alzarse con su segundo Oscar.

Amy Adams por American Hustle. La más merecida de las nominaciones a la película de O. Russel es sin duda la de ella. Actriz que ya fue nominada varias veces, y siempre de manera merecida, pero nunca acreedora de la estatuilla, esta vez dudo que sea SU oportunidad, pero no se puede no resaltar su brillo.

Sandra Bullock por Gravity. Si bien Gravity me gustó y en ella Bullock supo sorprenderme, no puedo dejar de indignarme al pensar el Oscar que le dieron por The Blind Side.

Judi Dench por Philomena. Tremenda actriz si las hay. Su interpretación de Philomena además se alejó de la imagen de mujer dura y fría que veníamos teniendo de ella, demostrando mucha calidez, aunque por momentos una tristeza contenida, la que contuvo su personaje tantos años. Una de las interpretaciones más hermosas de la categoría.

Meryl Streep por August Osage County. Nominada infinita cantidad de veces, aunque sólo tres de ellas se llevara la estatuilla, no podían no hacerlo una vez más. Aún así, mientras quiero y admiro a la actriz que es Meryl, esta vez su interpretación no me gustó. La vi sobreactuada, y, probablemente, sea producto de estar mal dirigida. Podría haber dado mucho más pero no, esta vez no tenía que estar acá.

Lo que dejó el 2013: la actriz

ACTRICES, así, en mayúscula, con todas las letras e incluso en negrita, no las hay tantas. Pocas personas pueden ponerse en la piel de personajes tan distintos y salir sumamente airosa de cada uno de ellos. Una de esas excepcionales mujeres es ella, la inigualable Cate Blanchett. Con una elegancia y sofisticación de las actrices de antaño, la belleza de Cate esta vez se metió dentro del cine del neurótico de Woody Allen. Y nos entregaron así a Blue Jasmine.

Una Blance Dubois moderna que aún siendo consciente de no tener más que unos centavos para subsistir, decide viajar en primera clase. Esa mujer que vive en un mundo que no comprende, atrapada en un pasado que la abandonó, y decide encerrarse en su propia fantasía, sola.

Aplausos para una película que es una actriz, es ella, Cate Blanchett.

El cine de Wes Anderson: The Life Aquatic with Steve Zissou

Let me tell you about my boat.

Wes Anderson sigue en el terreno que mejor conoce. La figura del padre ausente. En este caso, no adrede.

Ned Plimpton va a ver a Steve Zissou tras la muerte de su madre, diciéndole que es muy probable que sea su hijo. Zissou lo intenta, pero ser padre le cuesta. Es que, como él mismo confiesa, "I hate parents and I never wanted to become one".

A esto le agregamos el contexto de un equipo (Team Zissou) que se dedica a hacer documentales, pero no les va muy bien. Además Steve acaba de sufrir la muerte de un gran amigo suyo a manos de un, como él lo bautiza, tiburón jaguar. Es por eso, que su nuevo documental tendrá cómo hilo narrativo la búsqueda de este tiburón para matarlo, así simplemente, por venganza.

Por supuesto las cosas no le van muy bien, hay muchas situaciones absurdas, y, si bien es una comedia, Wes Anderson hace algo muy parecido a lo que hizo en The Royal Tenenbaums, que es en algún momento volverse un poco más trágico de lo que esperamos, siendo muy probable que nos haga llegar a derramar alguna lagrimita (y yo que no soy nada sensible y que las películas de Wes Anderson no me llegan en lo absoluto...).

Bill Murray es esta parodia de Jacques Yves Costeau. Owen Wilson (que es la primer película del director que no co-escribe, dejando este cargo en manos de Noah Baumbach) es Ned Plimpton, este supuesto hijo. Anjelica Huston es Eleanor, la esposa de Steve, que lo deja no muy empezada la película, y es el cerebro del equipo. Cate Blanchett es una periodista embarazada que va a complicar también bastante la relación entre Zissou y Plimpton, y de quien nunca sabremos exactamente de qué escapaba. El elenco lo completan Michael Gambon, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre otros.

Algo genial en la música de la película, es que además de la música compuesta por Mark Mothersbaugh nuevamente, y algunas canciones como de David Bowie, o Iggy Pop, o incluso Devo, en la película actúa Seu Jorge interpretando a uno de los miembros del equipo, Pelé Dos Santos. Y es él quien interpreta varias canciones de David Bowie traducidas por él mismo al portugués. Y créanme, no tiene desperdicio alguno. Si no me creen, les dejo uno de los temas:

Cumpleaños

Un día como hoy, pero en 1971, nacía Sofia Coppola. La hija del flamante, reconocido y talentosísimo Francis Ford Coppola que, tras los pasos de su padre pero con una mirada mucho más personal, también se ha convertido en directora, y hasta tiene un Oscar por el guión Original de su segundo largometraje, Lost In Translation.

La mujer que no sólo nos deleita con sus películas, sino también con videos musicales (como el de los White Stripes con Kate Moss bailando en el caño) o publicidades de Dior, o fotografías o incluso diseñando carteras junto a Marc Jacobs, y varias cosas más (porque parece multifacética esta mujer, salvo como actriz, que no se la quiere demasiado) hoy cumple años.

Mención especial para otros cumpleañeros: George Lucas, Tim Roth y Cate Blanchett.

Mi preferida de la noche

Cate Blanchett pertenece a la verdadera realeza de Hollywood. Tiene la belleza, la clase, la elegancia y el sentido de estilo que tantas otras deberían pero no. Y anoche a mí me deslumbró por completo. A muchos no les gustó, no llegaron a ver el vestido de Givenchy Haute Couture como la obra de arte que es.

Es cierto también que no cualquier lo luciría como la actriz lo ha hecho. Insisto, Cate tiene algo que muchas otras no tiene. Y es por eso que ella ayer fue otra vez una reina.

Cate estuvo sólo como presentadora y saber que estaría presente era la excusa perfecta para esperar ansiosos verla caminar sobre la alfombra roja. Y no decepcionó. Su hairstyle y su make up acompañaron el arriesgado pero sobresaliente look.

Si esta mujer no es la perfección hecha persona, yo no sé quién lo es.

Givenchy Haute Couture SS 2011

Películas sobre familias #10: The Life Aquatic With Steve Zissou

Sé que dije que no iba a poner más películas de Wes en esta lista rara de películas sobre familias que ni siquiera están en el orden preciso en el que las publico pero es que si hay tres películas de Wes Anderson, mi futuro marido, que retratan con genialidad, y varios recursos más, lo que son las familias disfuncionales, son éstas: The Royal Tenenbaums, The Darjeeling Limited y sí, The Life Aquatic With Steve Zissou.

Si hasta está la frase que para mí mejor lo define todo: "I hate parents. And I never wanted to become one".

Para quienes no lo saben, la película protagonizada por un Bill Murray más brillante que nunca, es el primer largometraje que Wes Anderson no escribe con Owen Wilson (una pena, de aquí en adelante, hasta ahora no han vuelto a hacerlo), para hacerlo con, otro mencionado ya por estos pagos, Noah Baumbach. Una especie de parodia de Jacques Yves Cousteau (a quien Wes Anderson ya citaba en películas anteriores, más claramente en Rushmore con la frase suya que escribe en el libro). Una aventura.

You don’t know me, you don’t want to know me… I’m just a character in your stupid film.

Steve es un oceanógrafo que filma documentales junto a su muy singular equipo. Está casado con Eleanor, el cerebro del equipo, que poco después de empezada la película lo abandona. La película empieza con una conferencia de prensa en la cual Steve cuenta cuál va a ser su próxima expedición: ir en busca de un tiburón jaguar -como él lo bautiza- que se comió a su mejor amigo, para matarlo, por el simple hecho de vengarse. Pero entonces aparece Ned Plimpton, interpretado por el infaltable Owen Wilson, que le dice que podría llegar a ser su hijo.

No quiero contarles demasiado de la película porque sé que me voy a extender demasiado describiendo pequeños momentos, pero es que la película, que fue producida por Disney y un fracaso de taquilla, a mí me parece una genialidad.

No olvidar las canciones de David Bowie cantadas, interpretadas y traducidas al portugués por el mismísimo Seu Jorge (que interpreta a Pelé Dos Santos). A Cate Blanchett, como Jane Winslett-Richardson, la periodista embarazada de la cual nunca sabemos con exactitud de qué se está escapando. A Willem Dafoe como Klaus, en un personaje aniñado, divertido, celoso. En fin, el elenco que lo completa es de lujo, Michael Gambon, Jeff Goldblum, Noah Taylor. No olvidar tampoco las imágenes animadas de extrañas criaturas cortesía de Henry Selick.



El final, es perfecto. Si bien la película es una comedia, es más bien tragicómica. Hace llorar. A mí me hace llorar. Con la excepción de Fantastic Mr. Fox, Wes se ha vuelto cada vez más asiduo a mostrarnos escenas muy dramáticas. Y esta quizá esté en la cumbre de todas.