Oscars 2014: Mejor Director

Esta terna está complicada de predecir porque, si bien creo que hay un nombre que se lo merece más que el resto, en esta ocasión, el miedo de que 12 years of slave se imponga ante las otras nos hace pensar que algunos premios serán injustamente entregados. ¿Qué pasa si Steve McQueen se lleva el premio a Mejor Director? Antes de ir a suicidarnos por el sólo hecho de pensar en esa situación, analicemos.

David O. Russel por American Hustle. Para la Academia, ya parece obligatorio nominarlo. Y como es un director al que banco no me molesta. Pero no tiene chances de ganar.

Alfonso Cuarón por Gravity. Creo que de la categoría sin duda debería ser él quien se llevara la estatuilla. Primero, que su guión no fue nominado y me parece que el de esta película debería ser reconocido, o sea dos personajes en el espacio y te hace una historia y una película que no se torna aburrida. Quizás no sea LA película del año (yo no la subo tan alta pero a la vez no puedo dejar de resaltar su calidad) pero sin duda es muy valioso lo que se logró. Ni hablar de las imágenes.

Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street. Sin duda Scorsese me parece un gran director, obvio, ha hecho películas que han quedado para la historia del cine. Pero esta vez me decepcionó. De esta película esperaba que me contara algo más que tres horas de personas drogándose y teniendo sexo de manera cada vez más extrema. No hay nada en su personaje principal que me interese demasiado a lo largo de lo que dura la película y al final termino pensando que nunca lo va a haber. Entonces, ¿era necesario que durara tres horas? No soy de las que creen que toda película debe tener un arco dramático bien estructurada ni nada por el estilo, pero este tipo de desarrollo después de un rato me aburre y ni hablar después de tres horas.

Alexander Payne por Nebraska. La película más madura de Payne y por lo tanto su nominación, un hermoso reconocimiento. Si bien no tiene muchas chances de alzarse como ganador, Payne puede irse tranquilo sabiendo que hizo una de las películas más hermosas del año.

Steve McQueen por 12 years of slave. Bancaba a McQueen, sus dos primeras películas me gustaron. Shame sobre todo me voló la peluca. Pero esta vez quiso hacer una película indudablemente oscarizable y le salió horrible. En el siguiente post me desquito un poco mejor.

Amamos tanto el cine

Porque me puedo escapar a otros mundos. Porque me permito soñar. Vivir las fantasías de alguien más. Emocionarme hasta las lágrimas. Reír, cantar. No sé qué me enamoró del cine. Pero allí estoy, siempre a sus pies, esperando todo el tiempo descubrir esas películas que hacen que valga la pena no sólo verlas, sino el existir y aprender de ellas.

La última entrega de los Oscars (no hablaré mucho al respecto, fue muy predecible y por lo tanto bastante decepcionante), se caracterizó por homenajear al cine. Además las dos películas más nominadas y las dos más galardonadas de la noche son claros y distintos homenajes a este séptimo arte.

Confieso que cuando una película se transforma en la gran ganadora de cuanta entrega de premios y festivales haya, me da cierta sospecha. Con The Artist, un poco me pasaba eso.

Aún así, la idea de ver algo parecido a aquellas películas que ya no se hacen, me llamaba.

Y de repente, quedé enamorada.

The Artist es una película que homenajea al cine de antaño. Es una película de amor, entre dos personas, y por el cine.

Filmada en blanco y negro, muda (con algún que otro efectito de sonido en escena clave y una excepción al final), la película cuenta la caída del éxito de George Valentine (Jean Dujardin), un actor del cine mudo que no puede amoldarse a la aparición del cine sonoro.

El film empieza con la escena de una película que el actor protagoniza, en la cual él dice a través de una placa, 'No voy a hablar'. De casualidad, conoce a Peppy Miller (Berenice Bejo, actriz argentina radicada en Francia) y si bien en ningún momento lo dicen, se enamoran. Casi sin querer, él le abre el camino. Pero entonces aparece el sonido. 'Éste es el futuro', le dicen. 'Te lo regalo', contesta él. Y mientras su carrera va en picada, la de Peppy, que se convierte en la gran sensación del cine sonoro, no para de ascender.

Ambos actores están brillantes y parecen realmente salidos de esa época. Los gestos de Dujardin, la picardía de Peppy, esa actuación exagerada pero que a la vez se les sienta natural.

La película es muy linda. ¿Pero entonces por qué me molestó que las estatuillas más importantes de los Oscars fueran para ella? Ya sé que evidentemente yo no sé tanto de cine como la Academia (modo irónico on), pero me cuesta creer que Michel Hazanavicious sea mejor director que Scorsese. Y Jean Dujardin mejor actor que Gary Oldman, a quien ni siquiera habían nominado antes. No sé, digo.

Eso fue antes de ver Hugo. Y encima ayer la veo.

Martín Scorsese nos regala otro homenaje al cine, nos da una lección de historia, y encanta en un relato 'para toda la familia' y en 3D. Y, como hizo Meliés alguna vez, nos invita a soñar.

Fue tan agradable encontrarme con esta película cuando no sabía nada de ella, sobre qué se trataba. Porque  es un relato que parte de estructuras clásicas y personajes clásicos, pero llena de guiños que convierten al film en un festín para los cinéfilos.

Ben Kingsley logró emocionarme tanto, y el niño que interpreta a Hugo, un tal Asa Butterfield (hizo algunas películas antes pero yo no lo conocía), un niño que, como un relato digno de Dickens, queda huérfano y se aferra a una esperanza 'menor', y los ojos se le llenan de lágrimas cuando cree que no va a poder encontrar aquello que busca. Sacha Baron Cohen, actor que me cuesta mucho que me guste, está brillante como el 'villano'.

No quiero hablar mucho del relato porque es muy interesante ver sin saber demasiado sobre el argumento, porque está bueno ir descubriendo junto al protagonista, qué es aquello, quién es él...dejarse llevar.

'Ven y sueña conmigo' se dice en algún momento de la película. Y es la invitación que nos hace Scorsese. Y vale muchísimo la pena seguirla.

Dos homenajes al cine, dos enormes muestras de amor por este mundo de celuloide. Diferentes pero ambas deberían ser vistas y disfrutadas. Aún así, debo decir que Hugo me pareció muy superior.