Prada + Wes Anderson

Un reino bajo la luna

You're doing what's right. For everyone. Except me.

Con un estreno previsto (luego de un par de fechas que se corrieron) para el 11 de octubre en nuestro país, confieso que no pude conmigo misma y vi finalmente "Moonrise Kingdom", lo que no quiere decir que cuando la estrenen vaya al cine, y probablemente más de una vez.

Es que la última película de mi director preferido, aquel hombre del cual ya me cansé de halagar y alabar en este blog (es una forma de decir, no me canso), es perfecta. Cada plano es una obra de arte. La historia de amor entre los niños es preciosa, incluso dan muchas ganas de volver a tener esa edad para enamorarse de ese modo, del cual yo creo más allá de mi edad, que todavía lo hago. Porque es ése primer amor. Sam y Suzy se entienden, de un modo que nadie más logra hacerlo. La parte documental, que quizás no aporte demasiado a la historia, tiene su encanto de la mano de Bob Balaban. Familias disfuncionales. Personajes perdedores. Adultos perdidos. Incluso la escena en slow motion que nunca falla, con un uso de la música que la hace mágica. También, como toda película de Wes Anderson, está llena de pequeños momentos.

La película empieza con uno de esos característicos movimientos de cámara hacia atrás de Anderson (Robert D. Yeoman vuelve a ser el director de fotografía, tras el intervalo de Fantástico Mr. Fox) que descubre y describe, como si de una casa de muñecas se tratase, los espacios y la familia del hogar de Suzy, al compás musical y narrativo de Guía de Orquesta para Jóvenes, de Benjamin Britten. * (Esto lo cito textual porque es información 'técnica' que no tenía en mi conocimiento).

Suzy Bishop (Kara Hayward) se ha convertido en mi nueva álter ego, siendo una especie de mini Margot Tenenbaum. Siempre con los ojos muy maquillados, leyendo, escuchando discos. Se deprime. No es adoptada pero quisiera ser huérfana, como las heroínas de los libros que ella lee. "Perdí los estribos conmigo misma", le explica a Sam cuando se conocen por qué tiene la mano vendada.

Jared Gilman es Sam, un niño nada popular, al que sólo registran cuando se escapa del campamento. Huérfano, que vive con una familia que lo adoptó pero que no tarda en querer deshacerse de él porque es 'emocionalmente disturbado'.

Edward Norton es el líder de la tropa. Es también profesor de matemática, aunque en su interior. Es otro de esos 'perdedores' a los que las cosas no le salen como él quisiera.

Bruce Willis está muy bien en el papel de un policía "tonto y triste", como lo definen un par de veces. Pero no es tonto, aunque sí lo persigue la melancolía, quizás a causa de un amor que no es correspondido, al menos no del modo que todo amor debería ser correspondido.

Frances McDormand y Bill Murray son los padres de Suzy, viven en esa especie de casa de muñecas, ella les habla por el megáfono y él quisiera en una tormenta "que el techo se vuele y me succione al espacio".

Tilda Swinton es 'Social Services', simplemente, quien quiere llevar a Sam a un Refugio Juvenil, lo cual asusta al policía interpretado por Willis, sobre el futuro del niño allí.

Jason Schwartzman y Harvey Keitel también tienen su pequeña pero primordial participación.

Resumiendo, "Moonrise Kingdom" es una película maravillosa, una obra de arte. Y si bien también tiene su melancolía, su nostalgia, deja una sensación muy agradable al finalizar (comparándola por ejemplo con The Royal Tenenbaums o The Life Aquatic With Steve Zissou). Intento alejarme de mi fanatismo por el director y ser un poco más objetiva, pero ya no distingo. Sólo puedo recomendarla.

Olvidé mencionar que está escrita por su director (como de costumbre) y Roman Coppola.

Monotemática

Cuando decidí crearme este blog, la idea es que fuera personal. Pero si hablo de mí no puedo dejar de hablar del cine, que es el motor de mi vida. Si hablo del cine no puedo dejar de hablar de quien se ha convertido en mi mayor inspiración, quien inunda mi vida de su universo tan hermoso. Y sí, los debo tener cansados de que cada dos por tres le dedique una entrada a él, a Wes Anderson. Así que les tengo una mala noticia: esta es la peor época.

Ayer empezó la edición del Festival de Cine de Cannes del 2012, la cual abría con Moonrise Kingdom, la última película de este hombrecito tan importante en mi vida.

Fotos, entrevistas, críticas, videos. Yo no puedo conmigo misma. Así que les dejo algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes. La primera, una entrevista que The Hollywood Reporter le hizo justo antes de su aparición en Cannes (siempre traducida por mí).

¿Cómo describirías el film?

Usualmente evito responder eso, pero creo que me gustaría decir que es un romance de dos niños de 12 años durante 1965. Para mí, ése es el centro de todo esto.

¿Por qué 1965?

La verdad es que pensé que tendría un narrador llevando el film. El primer párrafo que escribí para él, salió espontáneamente: 'El año es 1965'. No fue realmente intencionado. Fue algo así como un momento muy espontáneo.Sí pienso que los scouts y su Norman Rockwell type de Americana es un poco parte de esto. Parece que 1965 es realmente el fin de un tipo de America.

Los scouts -en la película llamados Khaki Scouts- son una parte importante del film. ¿Fuiste un Boy Scout?

Lo intenté. No lo logré. Nunca fui muy campista. No creo que haya estado ni un mes. Ni siquiera rankié o nada.

¿Es una idea que estuviste desarrollando durante un tiempo?


La estuve pensando durante bastante tiempo. Probablemente 8 o 10 años en que la tuve vagamente en la cabeza, pero no quería saber cómo iba a ser envolverme en ella. Pasé alrededor de un año trabajando en el guión, y no progresaba muy bien. Pero entonces obtuve ayuda de Roman Coppola, quien trabajó ya conmigo. Realmente me ayudó a sacarlo, y en un mes tuvimos el guión, y seis semanas después estaba totalmente terminado. Empezó con la idea de un romance entre dos niños de 12 años, y mucha de la historia tomaría lugar entre los chicos y no mucho entre los adultos. Los personajes adultos aparecieron después.

Tus dos actores principales, Jared Gilman y Kara Hayward, nunca antes habían aparecido en una película. ¿Fue pensado?

No tenía demasiadas preconcepciones sobre cómo sería. Mi experiencia en casting con los chicos siempre fue "empieza temprano, continúa, continúa, continúa". Luego simplemente aparecieron. teníamos un número de diferentes chicos que mantenía alrededor de esto. Muchos de ellos se convertieron en la tropa scout. Siempre supe que no tenía al único, aquel que parecía correcto para el personaje hasta que este niño, Jared, apareció. Cuando le leí, usaba anteojos de plástico tipo Kareem Abdul-Jabbar con una cadena alrededor de su cabeza. Su pelo era muy largo. No luciría así en la película pero fue inmediatamente divertido, y lo fue más aún en la entrevista que el director de casting me grabó... su voz y su espíritu. Lo mismo para Kara, la chica. En su audición ella lo leyó tan auténticamente que realmente parecía que estaba diciendo un diálogo suyo, y no sucedió con el resto de los chicos.

¿Cómo pusiste a todo el elenco adulto junto? Habías trabajado con Bill Murray muchas veces, pero Edward Norton y Bruce Willis son nuevos en tus films.


Quería tener a Bill Murray y Frances McDormand juntos. Eso era algo que tenía desde muy temprano. Por qué lo aceptó Bill, no lo sé. Pero siempre la pasé tan bien con él, y siempre me encantó lo que hizo por mis películas. Soy muy afortunado de que siempre las haga. Edward Norton es alguien con quien había hablado durante unos años. Edward definitivamente parece que podría haber posado para Norman Rockwell. Y en cuanto a Bruce Willis, su personaje no es algo con lo que normalmente lo asociarías, pero es un policía, así que sabes que va a ser un policía auténtico. Parecería que fuera a poner todo a cuerpo a tierra.

La apertura de la película me recuerda a tu film animado Fantastic Mr. Fox. ¿Te llevo el diseño de esa película a ésta?


Creo que sí. En Fantastic Mr. Fox, me acostumbré a trabajar con storyboards animados como un modo de planear la filmación. Hicimos muchas secuencias de este tipo para esta película. Parcialmente como un resultado de eso, decidí construir más sets en orden para hacer determinadas tomas. El interior de la casa de la familia Bishop es un set. En el pasado, siempre había usado locaciones. Pero modelamos el interior de la casa en cinco casas de diferentes partes del país. Las juntamos todas como si fueran una sola. Las habitaciones se extendían totalmente horizontal. No es cómodo para vivir, la verdad. Sí lo es para una cámara dolly.

Esta es tu primer visita a Cannes. ¿Sentís alguna presión al haber sido seleccionado para abrir el film?


No, me siento muy honrado. No sólo de abrir el festival, sino de haber sido invitado a la competencia. Fueron grandes noticias porque todo el plan del estreno de la película estaba basado en empezar en Cannes. Y no tuve que hacer nada. Así como me dijeron tuve que subir por las escaleras y luego me sentara a ver la película. No tuve que dar un discurso. Así que no es como presentar una obra. Más o menos sé cómo le va a ir a la película. No sé qué pensarán todos de ella, pero no hay nada que pueda hacer al respecto.

Más novedades de Moonrise Kingdom

Se han dado a conocer nuevos stills de la próxima y tan esperada por esta muchacha película de Wes Anderson, además de un retrato del que también surgió un nuevo póster y detalles sobre el soundtrack.

El soundtrack saldrá a la venta el 22 de mayo, es decir tres días antes del estreno (limitado) en USA. Paste Magazine (en el link pueden escuchar dos canciones del soundtrack) cuenta que incluye trabajos de Leonard Bernstein, el compositor clásico Benjamin Britten, la Filarmónica de Nueva York, Françoise Hardy y Hank Williams. El compositor de la película es Alexandre Desplat y además incluyen partes de percusión de uno de los más antiguos colaboradores de Wes Anderson, el co-fundador de Devo, Mark Motherbaugh.

Estas son las nuevas imágenes:

El cine de Wes Anderson: The Darjeeling Limited

Esta vez, Wes Anderson se reúne con Jason Schwartzman y Roman Coppola para escribir la historia de tres hermanos que no se ven desde hace un año, fecha en la cual se sucedió el funeral de su padre, una muerte que aún no han sabido superar, una figura que no deja de estar muy presente en sus vidas.

Uno de estos tres hermanos, el mayor, interpretado por un Owen Wilson que ya no escribe pero por lo menos siempre está en las películas del director, que viene de tener una experiencia muy cercana a la muerte, propone realizar un viaje espiritual a través de la India junto a sus dos hermanos, un Adrien Brody brillante en la piel de un hombre que se casó enamorado pero no esperaba tener hijos porque sabría eventualmente se divorciaría (¿acaso no le sucede a todas las parejas?) sin embargo tiene a su mujer embarazada y muy cerca de dar a luz y aún así la deja, y un Jason Schwartzman interpretando al menor de los Whitman, quien escapa de una relación con una mujer a la que no puede olvidar, escribe historias que jura son absolutamente ficticias (pero da la casualidad se parecen mucho a hechos de su vida) y se deja usar por alguna bonita mujer que se le cruza en el camino.

Lo que Francis (Owen) no les dice, es el verdadero motivo del viaje. La idea espiritual no es más que un disfraz, lo que él en realidad quiere es ir a buscar su madre, figura siempre muy ausente en sus vidas (por lo cual ellos se sintieron siempre tan pegados a la figura paterna), que se convirtió en monja y tiene cierta necesidad de ayudar a estos niños como pocas tuvo de madre para con ellos.

Con el humor al que Wes Anderson nos tiene acostumbrados, el viaje en tren se dará entre diferentes percances, uno de los cuales derivará en la expulsión que los dejará varados en el desierto. Y como últimamente él se ha tornado más melancólico que de costumbre, nos regala alguna escenita más triste que el resto. Si de algo peca esta película, es de ser demasiado wesandersoniana. Por eso, es imposible que no nos guste; aunque no esté entre sus mejores películas, es una de mis preferidas.

¿Qué más puedo decir? Disfrútenla pero antes, no se olviden de ver Hotel Chevalier.

El cine de Wes Anderson: Rushmore

I guess you gotta find something you love to do, and then do it for the rest of your life. To me, it's going to Rushmore.


Ése es el secreto de Max Fischer.

Rushmore es el segundo largometraje de mi amado director. Si intento ponerme lo más objetiva posible, probablemente la considere su mejor película (me refiero a que no es mi preferida porque, bueno, ya saben cuál es).

Para este film, Wes Anderson hace un casting buscando a su Max Fischer. Y allí aparece en escena Jason Schwartzman, sobrino de Francis Ford Coppola. Dicen que fue vestido muy parecido a como Max Fischer se viste durante la mayor parte del film. Dice Jason también que se sorprendió mucho al llegar y conocer al director, pues le pareció muy joven y hasta que podían ser amigos.

Es además la primer película donde trabaja con su luego actor fetiche, Bill Murray.

Escrita nuevamente por Wes junto a su amigo Owen (quien esta vez no actúa aunque si aparece en un pequeño cameo junto al director), la película trata sobre un estudiante que se la pasa haciendo mil actividades en su escuela, donde es becado y donde no le va precisamente bien en los estudios y escribe obras de teatro. Bill Murray es Herman Blume, un hombre millonario, con dos brutos gemelos de hijos, una esposa que lo engaña y de la cual se separa a lo largo del film. Los dos tienen en común que se enamoran de la misma mujer: Rosemary Cross. Ella es maestra, viuda (su marido muerto, Edward Appleby, aparece en una fotografía y resulta ser Owen Wilson), y como dice en algún momento Herman Blume: "She's sweet, but she's fucked up".

Como Wes Anderson nos tiene acostumbrados, el soundtrack es de lujo. Música original de Mark Mothersbough más canciones de bandas como The Kinks (en alguna entrevista confesó que pensó en un principio en utilizar sólo temas de esta banda para la banda sonora), The Who, Roger Waters y John Lennon.

El rodaje de 'Moonrise Kingdom' comienza hoy

Mi director preferido y futuro marido (uno nunca pierde las esperanzas), que por cierto anduvo cumpliendo años hace sólo un par de días, comienza hoy el rodaje de su nueva película, de la cual ya les he dado cada novedad que ante mí ha llegado.

La película rodada en Rhode Island y situada en los 60s en una isla de la costa de Nueva Inglaterra cuenta con varios rostros que todavía no vimos en películas del director (sabemos Wes suele tener su 'grupito' de colaboradores): Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand y Tilda Swinton, a quienes se le suman las caritas que sí ya vimos más de una vez en sus films, Bill Murray y Jason Schwartzman.

Los nombres de los dos niños protagonistas de 12 años que son el centro de la película son Jared Gilman y Kara Hayward. Como siempre, el guión está a cargo de Wes Anderson colaborando esta vez con Roman Coppola, y será la primer película de época del director.

Otra nueva noticia sobre el film, es que los derechos de la distribución internacional de la película estarán a cargo de la productora Focus Features, que colabora por primera vez con él (Bottle Rocket y Rushmore fueron distribuida por Columbia; The Royal Tenenbaums y The Life Aquatic With Steve Zissou por Touchstone/Disney; y sus dos más recientes, The Darjeeling Limited y Fantastic Mr. Fox por Fox Searchlight.

La película será el tercer film producido por Indian Paintbrush, quien además produjo y co financió sus dos últimos films, y la quinta colaboración con el productor Scott Rudin, quien lo ayudó desde los Tenenbaums. Aquí la sinopsis que se dio a conocer:

Situada en una isla de la costa de Nueva Inglaterra en los 60s, Moonrise Kingdom sigue a un joven muchacho y una chica enamorarse. Cuando se escapan juntos, varias personas de la ciudad se movilizan para buscarlos y el pueblo se da vuelta -lo que no puede ser malo. Bruce Willis interpreta al sheriff del pueblo; el nominado dos veces a los Oscar Edward Norton es el líder del campamento; el nominado al Oscar Bill Murray y la ganadora del Oscar Frances McDormand interpretan a los padres de la niña; el elenco también incluyen a la ganadora del Oscar Tilda Swinton y Jason Schwartzman. El niño y la niña son interpretados por Jaredd Gilman y Kara Hayward.

Owen Wilson no habló aún sobre su participación en el film y no está confirmado pero no sorprendería que tuviera un pequeño rol.

La película se estrenaría probablemente en el 2012.

Versión libre y traducida de The Playlist.

Por qué hay que ver Hotel Chevalier

Hotel Chevalier es un cortometraje que dura aproximadamente unos diez minutos. Dirigido por Wes Anderson y escrita por el director junto a Roman Coppola y Jason Schwartzman, funciona como una especie de precuela de The Darjeeling Limited, aunque se trata de sólo uno de los protagonistas, Jack Whitman.

Protagonizado por Jason Schwartzman y Natalie Portman, el cortometraje tuvo repercusión más que por ser lo nuevo de Wes Anderson (justo antes de entrar The Darjeeling...) o la curiosa primera parte de ésta, porque Natalie aparecía desnuda.

Y así es en definitiva, cerca del final. Pero no nos quedemos en eso solo por favor.

La película nos muestra el encuentro de Jack Whitman y su ex novia en un hotel de París donde él se venía hospedando y escapando de esa relación. Pero claro, cuando ella aparece, no puede decirle que no.

Filmada en el hotel Raphaël en París, el film en el que predomina el color amarillo, nos muestra la recepción del hotel para luego saltar al cuarto de Jack, tirado en la cama, con una bata del hotel en amarillo, y Stalag 17 en la pantalla del televisor. Jack pide comida en francés para luego preguntar en su idioma: 'How do you say 'grilled cheese'?'.

Pero cuando corta, recibe el llamado de ella. 'No dije que pudieras venir', le dice él. '¿Puedo ir?' pregunta la ex novia de la cual nunca sabremos su nombre. 'Ok' contesta Jack. Corta y se decide a 'prepararse' para su visita, lo que incluye una fuerte respiración, una ducha y vestirse bien.

Cuando ella toca a su puerta, él antes pone su ipod a sonar, con el tema 'Where do you go to (my lovely)' de Peter Sarstedt. Ella le trae flores. Va a besarlo pero él la abraza. Ella se la pasa con un escarbadiente que en un principio (y hubiese sido más acorde para un film del director) iba a ser un cigarrillo pero Natalie no quería fomentar el vicio (?). La cámara se mueve siguiéndola a ella, que registra los objetos del cuarto, introduce disimuladamente algo en la valija de él (esa preciosidad de equipaje diseñado por Marc Jacobs especialmente para la película con las ilustraciones de Eric Chase Anderson), se cepilla los dientes y mientras tanto hace algunos preguntas como '¿Por qué estás aquí?', '¿Qué carajo pasa?', '¿Cuánto tiempo has estado aquí?' o '¿Estás escapando de mí?' a lo que él le contesta 'Pensé que lo había hecho'.

Golpean la puerta y entra el servicio de cuarto con lo que él había pedido. Mientras tanto ella aprovecha y se quita el saco. Pide antes un bloody mary. 'Dos Bloody Marys por favor' le pide él al mozo. Y cuando se va se comen la boca. Se van a la cama. Y mientras le va quitando la ropa y siguen besándose, se tiran algunas líneas. 'Pase lo que pase, no quiero perderte como amigo' le dice ella y él responde 'Te prometo, nunca seré tu amigo. Sin importar. Nunca'. 'Si cogemos, mañana me voy a sentir como la mierda' continúa la mujer. 'Por mí está bien'.

'Te amo. Nunca te lastimé a propósito' dice ella mientras se quita su blusa. 'No me importa'. Siguen besándose, él la abraza con su pecho desnudo apoyado sobre él. Vuelve a sonar 'Where do you...'. '¿Quieres ver mi vista de París?' pregunta Jack. 'Ok'.

Y así, en slow motion, como Wes Anderson nos suele acostumbrar, como si esos momentos tan perfectos quisiera alargarlos para que no terminaran tan pronto, Jack camina hasta el cuerpo desnudo de su ex novia, la cubre con la bata y se dirigen al balcón del cuarto. Ya desde el exterior, los vemos a los dos con París de fondo, y una cámara que se aleja lentamente; ellos rápidamente vuelven al interior y la cámara hace un pequeño paneo horizontal hasta quedar quieta, donde empiezan a llover los créditos finales.

Siempre me excedo cuando hablo de mi director preferido, terminando relatando partes que sólo iba a mencionar. Así que termino déjandoles el corto para que ustedes lo puedan ver también en caso de que no lo hayan hecho. Y si no vieron The Darjeeling Limited, mejor, porque es obligatorio ver el corto primero. Por suerte, en nuestro país también se estreno con la proyección del cortometraje al inicio.

El cine de Sofia Coppola: María Antonieta

La película más ambiciosa de la cineasta, se llevó duras críticas y algunos abucheos en festivales de renombre como el de Cannes. Pero eso no significa nada. Si esperaban una especie de documental, o de película biográfica, que terminara con la cabeza cortada de María Antonieta, entonces se equivocaron de película.

Sofia nos retrata, otra vez de la mano de Kirsten Dunst, la adolescencia y los cambios que sufre la reina.


Desde su imagen aniñada en su hogar, hasta su miedo cuando llega a Versalles; desde lo divertido de las fiestas, entre tortas y champagne, hasta el aburrimiento en el palacio gigante; desde sus problemas de alcoba con su marido, hasta el amorío que tiene con un Conde muy atractivo; desde sus parrandas nocturnas, hasta su papel de madre; desde su risita ante los rumores de su mala imagen, hasta el abandono angustiante del palacio.

Mientras todo esto es acompañado por decorados desbordantes, impecables y frescos, vestuarios llamativos (que inclusen un par de All Stars que fueron puestas adredes para agregar ese 'toque' de modernidad), y música de rock.


Una propuesta más que interesante que seguramente no va a servir para hacer una tesis sobre el personaje, pero sí para dejarse llevar por lo atractivo de la estética y ver a María Antonieta como lo que era: una simple adolescente, sólo cambia el escenario.

Lo mejor del 2010: dos comedias que no llegaron a nuestras salas

Las dos últimas películas que vi son dos comedias no estrenadas acá (sobre Easy A no sé qué harán, en cuanto a Scott Pilgrim vs. The World se que no pasará por los cines comerciales y en febrero del año que viene se editará el dvd). Ambas me han gustado bastante.

Easy A es una película de la cual no sabía nada. Y cuando digo nada, quiero decir nada. Pero gracias a mi querida Mily Yorke he optado por verla. Es una linda comedia adolescente, sobre el último año de la secundaria, pero con esa frescura que tenían las comedias ochentosas, especialmente de John Hughes, a las cuales la película homenajea constantemente. De hecho mi parte preferida de la película es cuando ella dice textualmente que quiere vivir determinadas partecitas de esas películas y termina diciendo: 'Pero no, John Hughes no dirigió mi vida'. Pero aparte de eso, la película, si bien da la sensación de que cae en 'ese final fácil', es divertida, agradable y con una protagonista a la cual tampoco conocía, que es muy bonita y se come toda la película (otra linda parte es cuando la vemos cantar constantemente Pocket Full of Sunshine).

En cuanto a Scott Pilgrim vs. The World, es una película que realmente quería ir a ver al cine. No pude ir a Mar del Plata, donde sí se estrenó, y fue bastante desilusionante saber que no llegaría a las salas de Buenos Aires. No conozco de todos modos el cómic en el que está basado pero sí soy fana de Michael Cera y, sobretodo, de esas comedias frikis. Y Scott Pilgrim... lo es. Y como si fuera poco, actúa uno de mis grandes amores imposibles, el tipo más cool del mundo, Jason Schwartzman. Ésta película me ha parecido realmente una de las mejores del añito que se nos está por ir. Es divertida por demás, es muy original, todos los actores la rompen (creo que la mayoría de las cosas que dicen Michael Cera suenan tan divertidas por el modo en que él lo hace, pero además el resto del elenco está increíble).No sé decirles mi escena preferida de la película porque me ha encantado tanto en toda su totalidad. Aunque sin dudas la mejor línea es 'I am in lesbians with you', mi nueva declaración de amor.

Así que si tienen oportunidad de verlas, yo las recomiendo a ambas.

Películas sobre familias #6: The Darjeeling Limited

En realidad, todas las películas de Wes Anderson podrían ser incluidas en esta lista. Pero para no inundarlos, cansarlos, hartarlos, sólo incluiré dos. Una, ya la mencioné, pues no podía faltar, ya saben por qué.

Y como segunda opción, elegí esta maravillosa película que ya perdí la cuenta de cuántas veces he visto.

Jason Schwartzman, Owen Wilson y Adrien Brody (debutando en el cine de Wes Anderson) son Jack, Francis y Peter Whitman. Tres hombres, tres niños en cuerpo de adultos, tres frustrados, tres hermanos que no se veían desde hace un año, día del funeral de su padre. Anjelica Huston es la madre que vivió escapando de ellos, motivo por el cual ellos eran tan apegados a su padre y su muerte los deja tan perdido. Bill Murray no es más que un hombre de negocios, pero es más un símbolo que un personaje.

Francis se da cuenta que necesita reavivar esos lazos familiares tras un 'accidente' que casi le cuesta la vida y decide entonces invitar a sus hermanos a realizar un 'viaje espiritual' a través de la India. Pero como esta es una película de Wes Anderson, con lo que nos encontramos son situaciones absurdas, graciosas, cameos, detalles en las decoraciones u objetos, y el redescubrimiento de estos tres hermanos: uno, vive escapando y reencontrándose con su novia/ex novia (la bonita Natalie Portman que tiene un cameo, pero que es la protagonista del obligado, antes de ver esta película, corto Hotel Chevalier) en diferentes lugares de Europa, por lo que sabe que en cualquier momento se puede escapar a Italia para verla, escribe historias ficticias que se parecen demasiado a su vida, camina siempre descalzo y lleva su ipod a todos lados; Peter, casado, a pocas semanas de tener su primer hijo con la mujer que ama, pero de la cual siempre pensó que se iba a divorciar por lo que se encuentra totalmente aterrado, cree haber sido el hijo favorito de su padre y no puede despegarse de sus objetos; y Francis, el mayor, el que siente que casi los crió a sus hermanos, quiere protegerlos todo el tiempo y teme (quizás porque las posibilidades no son pocas) que alguno los abandone en este viaje. Lo que Francis no les cuenta hasta el momento apropiado es que el verdadero motivo de ese viaje no es sólo el descubrimiento espiritual, sino ir en busca de su madre.



En un viaje en el que pasan cosas como un tren que se pierde, un niño que le roba 'un' zapato de 3 mil dólares a Francis, una serpiente venenosa que se escapa en el tren, peleas y discusiones entre los hermanos, una relación casual con la azafata, un tigre que se come a una de las hermanas, un niño que se muere en los brazos...

En fin, una película rica por donde se la mire. Es la primer película de Wes Anderson que no cuenta con la banda sonora original de Mark Mothersbaugh. Escrita por el propio director junto a Roman Coppola y Jason Schwartzman en las cafeterías de París. Y el equipaje precioso diseñado exclusivamente por Marc Jacobs con las ilustraciones de Eric Chase Anderson (sí, el hermano de Wes).