Oscars 2013: Mejor Guión Original

"Amour". La película de Michael Haneke logró más nominaciones de las que nos hubiésemos imaginado, dejando la terna de Mejor Película de Habla no Inglesa bastante obvia. Aún así, creo que en el resto de las ternas tiene pocas chances. Personalmente, el guión me parece apenas correcto. Acierta en el uso de prácticamente una misma locación durante todo el film, generando ese ambiente claustrofóbico. Pero a la vez se agarra de discursos bastantes obvios, por ejemplo que el protagonista explique que no recuerda bien una película pero sí aquellos sentimientos que ésta le provocó, o el uso de una paloma como una metáfora demasiado accesible de la muerte.

"Django Unchained". La habilidad de Quentin Tarantino para escribir guiones no es novedosa. Además, da la sensación de que los únicos premios que le puede (o quiere) otorgar la Academia son estos. Por ahora no hay indicios de que Tarantino llegue a alzarse con la estatuilla de Mejor Director, pero sí bastantes con la de Mejor Guión Original. Y es que el guión de esta película funciona en muchos niveles. Yo sólo creo que cerca del final decae un poco, pero no me quejo porque justo antes de que termine, remonta.

"The Flight". John Gatins escribe el guión de la última película de Robert Zemeckis que probablemente merecía más nominaciones de las que recibió. El film cuenta cómo un piloto alcohólico que salva la vida de cientos de pasajeros, intenta no caer cada vez más profundo en sus adicciones. La película, que como dije en el post de actores, transita por muchos géneros, sólo creo que llega a un final muy "correcto" que la primer parte de la película simula querer evadir.

"Moonrise Kingdom". No puedo ser demasiado objetiva a la hora de hablar de esta película y lo saben. Sí, yo creo que esta estatuilla debería ir para el guión escrito a cuatro manos por Wes Anderson y Roman Coppola, porque no sólo no falla, sino que cuenta una historia de amor infantil, pero con una madurez hermosa.

"Zero Dark Thirty". El guión de Mark Boal funciona desde muchos aspectos. Pero no hay que olvidar que no es "original". Dejando este detalle de lado, Boal merece ser nominado por un guión osado, que no cae en obviedades y que, si bien hablamos de una película bastante larga, logra que no aburra en ningún momento.

El cine de Tarantino

Quentin Tarantino hizo por fin la película que quiso hacer. El director, cinéfilo que asegura que cuando se retire se va a ir a trabajar a un videoclub y va a convertirse en "el loco de las películas", fanático del spaghetti western a morir, volvió a escribir la historia a su antojo. En este caso no se lo mata a Hitler, pero sí a unos primitivos miembros del KKK.

Si de algo peca su nueva película, "Django Unchained", es de ser la más tarantinesca hasta el momento. Todo lo que es Tarantino, aquí está al extremo, si es que acaso era posible. Con rostros familiares en su cine (Christoph Waltz, Samuel L. Jackson) y otros más nuevos (Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio), Tarantino nos cuenta la historia de un esclavo que va a ser rescatado por un cazarrecompensa que necesita su ayuda. Y para devolverle ese favor, ambos van a ir en busca de su esposa, presa en una Candieland comandada por el malvado Mounsier Candie. A grandes rasgos, la película es puro goce. Mucha sangre, mucho gag (la escena de la discusión del KKK se lleva todos los laureles), mucha verborragia (Christoph Waltz vuelve a estar increíble y vuelve a ganarse una nominación al Oscar), un soundtrack novedoso (sorprende que en un western sea spaghetti o no de repente suene hip hop), un cameo imperdible y hasta un pequeño regalito después de los créditos. Esto y más es lo que se pueden encontrar si van al cine (yo no pude conmigo misma y repetí) a verla. No es su mejor película, pero cualquier película de Tarantino tiene un porcentaje importante de calidad y entretenimiento asegurados.

Mis películas preferidas del director (de quien he visto todas, excepto un par que lo tienen sólo en el rol de guionista) son las tres que siguen, aunque no sé ordenarlas por lo que van en orden cronológico:

Reservoir Dogs. La primer película de Tarantino. ¿Copia de otra? El director siempre será acusado por quienes no lo quieren de robar. Pero lo que pasa con Tarantino es que es un fanático de las películas, y siempre se ve tentado a homenajear esas películas. Quizás ésta sí se parezca en la trama bastante a otra, pero no viene al caso. Porque Tarantino no sólo se queda en una trama (que incluso muchas veces suele repetir tema, como la venganza), sino en un estilo, un estilo "cool", que va desde lo estético visualmente, hasta el uso de diálogos de apariencia instrascendente y música preexistente. Con muy poco presupuesto y la suerte de poder haber contado con actores como Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen y Steve Buscemi, Tarantino supo entrar al mundo del cine con el pie derecho. Imperdible la escena en que Madsen tortura al policía, su actuación, la música sonando en la radio y ese famoso movimiento de cámara, la convierte en un punto alto de su filmografía. Sí, el cine de Tarantino es sangriento, pero hay mucho más para ver.

Pulp Fiction. Una película coral y con una estructura no lineal. Con un elenco formado por actores de la talla de Bruce Willis, Uma Thurman (quien se transformaría un tiempo en su fetiche), Samuel L. Jackson (a quien ya casi no va a poder abandonar), John Travolta y Tim Roth, entre otros, Quentin Tarantino ya se convierte en un director de culto. Imposible olvidar la escena del bailecito entre Travolta y Thurman o la inyección de la adrenalina. Tarantino quiere mucho a sus personajes y eso se nota.

Inglorious Basterds. Quentin se permite reescribir la historia a su antojo. Aquí se permite matar a Hitler incendiándose en un cine. Pero como si fuera poco, percibimos a un Tarantino más maduro. La primer secuencia de la película bien podría ser un corto en sí. La cinematografía es impecable, el guión muy correcto y los diálogos simplemente perfectos. Como si fuera poco, el film nos presenta a un actor alemán, Christoph Waltz, y hasta le vale un Oscar, por su brillante interpretación de un villano, un coronel de la SS, súper carismático. Acompañan al elenco Brad Pitt, Melanie Laurent, Eli Roth (que dirige el corto, que en el film es la película a la que asisten a la premiere), Michael Fassbender y Diane Kruger.

Los Golden Globes 2013

La noche de los Golden Globes empezó sin muchas sorpresas. Ya desde la red carpet, fue una noche "aburrida". Mucho nude, negro, las que se animaron al color en general apostaron por el rojo. Y a la hora de los premios, "Homeland" y "Girls" se llevaban unas cuantas del rubro tv, mientras los actores de Les Miserables, Jessica Chastain y Daniel Day Lewis se iban con sus estatuillas. La sorpresa llegó para los rubros principales, donde Ben Affleck se alzó por "Argo" dos veces, como director, y  como Mejor Película Drama. Sin estar nominado como director en los Oscars, dónde sí su película compite por el rubro principal, Ben Affleck se llevó así dos Globos de Oro por hacer un thriller entretenido, contundente y con la dosis justa de humor negro, acompañado de un gran elenco, en el que, debo decir, es él quien menos brilla en su protagónico. Merecidísimo.

Mis tres preferidas en la red carpet: Kate Hudson en un McQueen (McQueen nunca falla, el cuarto lugar se lo daría a Nicole Kidman por vestir también esa firma), Naomi Watts en un Zac Posen y Julianne Moore en un Tom Ford bicolor hecho a medida.

Otros ganadores de la noche:

Adele en su primera aparición post-baby se llevó el Globo de Oro gracias a la canción que compuso para "Skyfall", la última entrega de James Bond.

Quentin Tarantino ganó por Mejor Guión de Película gracias a su "Django Unchained", estreno previsto en nuestro país para el 31 de enero.

Jennifer Lawrence viene arrasando. Por su protagónico en la película de David O. Russell, "Silver Lining Playbook" se llevó su estatuilla.

Jodie Foster se llevó el premio Cecil B. De Mile por su trayectoria tras 47 años en el cine. Uno de los mejores momentos de la noche.

Sin sorpresas, el premio a Mejor Película Extranjera fue para "Amour" de Michael Haneke.

Tampoco sorprendió que Anne Hathaway ganara como Mejor Actriz de Reparto por "Les Miserables".

Tampoco Hugh Jackman por la misma película, que acá estrenarán a mediados de febrero.

También presentíamos que Jessica Chastain iba a ganar por su actuación en "Zero Dark Thirty"....

...al igual que Daniel Day Lewis por "Lincoln".

Claire Danes se llevó uno de los primeros premios de la noche por su actuación en "Homeland". Diosísima después de haber tenido a su hijo.

Christoph Waltz volvió a alzarse con un Globo de Oro gracias a Tarantino por su actuación en "Django Unchained"

Las mejores interpretaciones de Bruce Willis

Me sorprendo a mí misma dedicándole un post exclusivamente a él. No es que no me guste, pero nunca estuvo entre mis preferidos. Quizás porque la mayoría de las películas que protagoniza no son mi estilo en lo absoluto (me refiero a aquellas del género acción). Pero últimamente pensé mucho él. Y recalco que es alguien que me cae MUY bien.

En realidad, tras ver "Moonrise Kingdom", me puse a pensar en él. Porque me sorprendió muchísimo. Y traté de recordar que otras grandes interpretaciones suyas recordaba. Y justo esta noche volví a ver "Pulp Fiction". Así que mis tres opciones son éstas (sí, dos ya se dieron cuenta).

"Moonrise Kingdom". No voy a hablar (por ahora) más de este film, porque lo he hecho bastante ya. Pero la elijo no sólo por lo mucho que me gustó el film, sino por lo que les decía más arriba. Es como que no recordaba mucho a Bruce Willis últimamente, y esta película volvió a ponerlo en foco. Su interpretación sobre el policía (que es una persona pero parece encarnar toda la entidad completa de la policía del pueblo),  "triste y tonto", melancólico, enamorado de un amor prohibido, que se conmueve al saber que Sam es huérfano y luego no va a poder dejarlo en banda... es sublime. No puedo argumentar en contra de todo lo que estás diciendo. Pero, de nuevo, no tengo que hacerlo, porque tienes 12 años de edad. Mira, seamos sinceros. Probablemente eres una persona mucho más inteligente que yo. De hecho, te lo garantizo. Pero incluso los niños inteligentes, meten su dedo… en tomas de corriente, a veces. Se necesita tiempo para entender las cosas. La historia lo comprueba. Todo el género humano comete errores.

"Pulp Fiction". Película interesantísima si las hay, y, como admiradora de Tarantino que soy, de mis preferidas. Acá tenemos a un Butch con armas (y puños); pero que también se detiene a ayudar a un enemigo; y quien encuentra en una mujer francesa la tranquilidad después de un día agitado. Volveré antes de que puedas decir Blueberry Pie. Blueberry Pie.

"Sin City". Gran película dirigida por Robert Rodriguez (a excepción de una escena dirigida por Tarantino) basada en el cómic de Frank Miller. Acá Bruce Willis es también un policía, uno que hace años vaga intentando encontrar justicia, que entabla una relación con una niña a la que ayudó (que ya no es una niña), y que no duda en dar su vida por la de ella. Un viejo muere, una niña vive. Un intercambio justo.

Las chicas sólo quieren divertirse.

Y no van a permitir que nada ni nadie interfiera en su diversión...

Fuck that shit! Let's kill this bastard.