Cumpleaños felices

I try to just make what I want to make or what I would want to see. I try not to think about the audience too much.

Esas palabras provienen de una de las varias personas que admiro que cumplen años el día de hoy. Ni más ni menos que Sofia Coppola, nombre que acá se leyó bastante porque no puedo evitar amar todo lo que hace, todo lo que sale de ella. Además, hoy fue la apertura de Cannes, y la realizadora está allí como jurado. Por eso, para ilustrar el post, dejo imagen de la primera de sus red carpets del festival de cine.

Otra de las personas que está cumpliendo años, 45, y sin embargo luce tanto o más bella que nunca, es Cate Blanchett. Esta mujer es una de mis máximas referentes también. Porque no sólo me parece hermosa y una actriz muy talentosa y centrada (que aseguró estar en contra del botox y no tiene problemas en mostrar unas apenas marcaditas patas de gallo), sino que destila elegancia, glamour. Se puede poner un trapo y lucir como si llevara alta costura.

Y la lista de cumpleañeros sigue. Y es hora de mencionar a una persona ya mítica dentro del cine. Porque gracias a él hay sagas inmortales. Y es George Lucas.

Pero hay más: Tim Roth (que hoy paseó en Cannes presentando junto a Nicole Kidman "Grace of Monaco"), Robert Zemeckis y el padre de Facebook, Mark Zuckerbeg, inmortalizado en el cine por Jesse Eisenberg. ¿Qué me dicen de esta fecha, eh?

Diane Kruger cerró en Cannes como María Antonieta

Diane Kruger, jurado de este último festival de Cannes que acaba de dar el cierre, eligió para su último paseo por la red carpet del festival, un Christian Dior Haute Couture que le hace honor a uno de los últimos personajes que interpretó la actriz: María Antonieta.

Diane interpreta a la joven reina en la película "Les adiex à la Reine", o "Farewell My Queen" (su título en inglés) que relata "la relación entre María Antonieta y una de sus lectoras durantes los últimos días de la Revolución Francesa". A la Argentina recién llegaría el 30 de agosto. Esta pelicula tuvo su estreno en otro festival, no el de Cannes, allí ella fue sólo como jurado; en febrero se estrenó en el Festival de Berlín. Dice la actriz alemana: "Hablo bien francés, aunque es cierto que para rodar en este idioma necesito más tiempo para aprenderme las escenas. María Antonieta era austriaca y luego se fue a vivir a Francia, así que también tenía acento y eso fue un punto a favor". Otro punto interesante de la película, es que está presente la ambigua e intensa relación que la reina caprichosa tuvo con la Duquesa de Polignac. Basada en la novela de Chantal Thomas, es una película que espero con muchas ansias ya que María Antonieta es probablemente mi personaje preferido de la historia.

Un poco más sobre la película:

Basada en el libro homónimo de Chantal Thomas, cuenta desde el punto de vista de Sidonie (Léa Seydoux), la lectora de la reina, una criada joven y bella, los preparativos de la corte, atrincherada en Versalles, la mayoría para huir, mientras otros se disponen a morir por sus reyes tras recibir la noticia de la toma de la Bastilla.
Jacquot muestra a una María Antonieta (Diane Kruger) frívola, que no repara en gastos, cuyo único sufrimiento es el desdén de la duquesa de Polignac. "Ha sido muy divertido trabajar un personaje que es detestado por todo el mundo", ha señalado a EFE Ledoyen.
Además de sentir curiosidad por indagar esa relación de la duquesa con la reina, a la actriz le gustó "tanto la gran historia que se cuenta, como la historia pequeñita que se describe a través de los ojos de la criada que lee a la reina".
Virginie reconoce que, a ella, el personaje de Maria Antonieta no le seduce, no la encuentra tan fascinante; le gusta más como se superponían en Versalles los dos mundos que acabaron en la Revolución Francesa y el punto de vista del pueblo.
Ambientado en 1789 en la Corte de Versalles, un "país dentro de otro", apunta el director, ese pueblo está representado en su ausencia, "es muy difícil representar al pueblo, si no es como una masa, y no era es mi intención", aclara.
Los franceses, dice Jacquot, "matamos al rey y eso no ha arreglado para nada el problema de la monarquía, porque hoy el presidente actúa como si lo fuera, creo -ironiza Jacquot- que es que los franceses aman al rey".
El director conoce los "momentos complicados" por los que pasa la monarquía española, los problemas con la justicia de Iñaki Urdangarín y "lo mal que ha sentado en España que el rey se fuera a a cazar a África en plena crisis", pero opina que "pasar de un dictador a un rey ha servido para disfrutar de una democracia con un valor que en otros países de Europa no tienen".
En un momento de la conversación con EFE, Jacquot pregunta con curiosidad "quién es Mario Casas", ante los gritos arrebatadores de una multitud de jovencitas que esperaban la aparición del actor español, alojado en el hotel de enfrente al de Jacquot.
Adiós a la reina, el vigésimo largometraje de un director también famoso como realizador de TV movies, llegará a las salas españolas el próximo 4 de mayo tras haberse estrenado en Francia, con más de 400.000 espectadores en las tres primeras semanas, y que sigue aún en cartel.

Fuente

Se viene Drácula 3D

Eran los ojos de Lucy en forma y color, pero eran sucios y desbordaban un fuego demoníaco, en lugar de aquellas pupilas dulces y armoniosas que habíamos conocido. En aquel instante, todo lo que yo la había amado se convirtió en odio y repugnancia. Si hubiese tenido que matarla, lo habría acometido con placer salvaje.

Mi amadísima Asia Argento es Lucy en la versión de su padre, Dario Argento, Drácula 3D. La espero con ansias. La película ya se estrenó en Cannes, donde pudimos ver a esta hermosa mujer paseándose y donde no sembró las mejores críticas con esta nueva adaptación de la clásica novela que se permite sus propios giros.

 

El fragmento que cito pertenece a la novela de Bram Stoker, por supuesto. De yapa, el trailer de la película:

Primeras críticas a Moonrise Kingdom

La página Slashfilm realiza un buen rejunte sobre las críticas que han salido ya desde su estreno en Cannes. Cito algunas más favorecedoras y otras no tanto:

(foto de la revista W)

Indiewire: Hay fans a muerte de Wes Anderson y están el resto de las personas. "Moonrise Kingdom", el séptimo largometraje del director se torna para el lado del primer tipo de público e ignora un poco al resto. Pero si aquellos se abren ante las extrañezas de Anderson, encontrarán una compensada experiencia con un cálido humor.

THR: Esta es una película de Wes Anderson -más liviana que el resto, con una carga emocional más fuerte- que golpeará al no iniciado.

The Guardian: Fue una encantadora y hermosamente labrada, de alguna manera sin fondo, película -excéntrica pero sincera, y pensada a través del más delgado y extraño detalle en el estilo clásico de Anderson.


Screen Daily: Aquellos que se han quejado de que Anderson hace siempre las mismas comedias, maneradas e inexpresivas, aquí tendrán mucho para fortalecer su argumento, pero más allá de la chuchería agridulce, es difícil negar que Wes Anderson conoce su entorno y sabe dramatizarlo elocuentemente.

The Atlantic: Sus momentos de belleza transportadora y brillo visual  opacan mi aversión creciente del sello de Wes Anderson y su ultra estilizada impertinencia. Sigue siendo un cineasta que balancea peligrosamente en el borde de su extrañeza, pero Sam y Suzy sacan el lado sincero de Anderson.

Film School Rejects:  Hay definitivamente una idea de que Moonrise Kingdom es algo madura, o al menos menos aniñado que los libros infantiles, lo que sin duda ayuda a explicar la sensación sutil de realidad mágica -como la más atemporal  de los exitosos libros infantiles (y aquellos que pueden ser leídos por todos) la historia perfectamente transmite cómo los niños ven el mundo, mientras que conserva una especie de elemento dramático atractivo que apela a los espectadores más adultos.

Monotemática

Cuando decidí crearme este blog, la idea es que fuera personal. Pero si hablo de mí no puedo dejar de hablar del cine, que es el motor de mi vida. Si hablo del cine no puedo dejar de hablar de quien se ha convertido en mi mayor inspiración, quien inunda mi vida de su universo tan hermoso. Y sí, los debo tener cansados de que cada dos por tres le dedique una entrada a él, a Wes Anderson. Así que les tengo una mala noticia: esta es la peor época.

Ayer empezó la edición del Festival de Cine de Cannes del 2012, la cual abría con Moonrise Kingdom, la última película de este hombrecito tan importante en mi vida.

Fotos, entrevistas, críticas, videos. Yo no puedo conmigo misma. Así que les dejo algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes. La primera, una entrevista que The Hollywood Reporter le hizo justo antes de su aparición en Cannes (siempre traducida por mí).

¿Cómo describirías el film?

Usualmente evito responder eso, pero creo que me gustaría decir que es un romance de dos niños de 12 años durante 1965. Para mí, ése es el centro de todo esto.

¿Por qué 1965?

La verdad es que pensé que tendría un narrador llevando el film. El primer párrafo que escribí para él, salió espontáneamente: 'El año es 1965'. No fue realmente intencionado. Fue algo así como un momento muy espontáneo.Sí pienso que los scouts y su Norman Rockwell type de Americana es un poco parte de esto. Parece que 1965 es realmente el fin de un tipo de America.

Los scouts -en la película llamados Khaki Scouts- son una parte importante del film. ¿Fuiste un Boy Scout?

Lo intenté. No lo logré. Nunca fui muy campista. No creo que haya estado ni un mes. Ni siquiera rankié o nada.

¿Es una idea que estuviste desarrollando durante un tiempo?


La estuve pensando durante bastante tiempo. Probablemente 8 o 10 años en que la tuve vagamente en la cabeza, pero no quería saber cómo iba a ser envolverme en ella. Pasé alrededor de un año trabajando en el guión, y no progresaba muy bien. Pero entonces obtuve ayuda de Roman Coppola, quien trabajó ya conmigo. Realmente me ayudó a sacarlo, y en un mes tuvimos el guión, y seis semanas después estaba totalmente terminado. Empezó con la idea de un romance entre dos niños de 12 años, y mucha de la historia tomaría lugar entre los chicos y no mucho entre los adultos. Los personajes adultos aparecieron después.

Tus dos actores principales, Jared Gilman y Kara Hayward, nunca antes habían aparecido en una película. ¿Fue pensado?

No tenía demasiadas preconcepciones sobre cómo sería. Mi experiencia en casting con los chicos siempre fue "empieza temprano, continúa, continúa, continúa". Luego simplemente aparecieron. teníamos un número de diferentes chicos que mantenía alrededor de esto. Muchos de ellos se convertieron en la tropa scout. Siempre supe que no tenía al único, aquel que parecía correcto para el personaje hasta que este niño, Jared, apareció. Cuando le leí, usaba anteojos de plástico tipo Kareem Abdul-Jabbar con una cadena alrededor de su cabeza. Su pelo era muy largo. No luciría así en la película pero fue inmediatamente divertido, y lo fue más aún en la entrevista que el director de casting me grabó... su voz y su espíritu. Lo mismo para Kara, la chica. En su audición ella lo leyó tan auténticamente que realmente parecía que estaba diciendo un diálogo suyo, y no sucedió con el resto de los chicos.

¿Cómo pusiste a todo el elenco adulto junto? Habías trabajado con Bill Murray muchas veces, pero Edward Norton y Bruce Willis son nuevos en tus films.


Quería tener a Bill Murray y Frances McDormand juntos. Eso era algo que tenía desde muy temprano. Por qué lo aceptó Bill, no lo sé. Pero siempre la pasé tan bien con él, y siempre me encantó lo que hizo por mis películas. Soy muy afortunado de que siempre las haga. Edward Norton es alguien con quien había hablado durante unos años. Edward definitivamente parece que podría haber posado para Norman Rockwell. Y en cuanto a Bruce Willis, su personaje no es algo con lo que normalmente lo asociarías, pero es un policía, así que sabes que va a ser un policía auténtico. Parecería que fuera a poner todo a cuerpo a tierra.

La apertura de la película me recuerda a tu film animado Fantastic Mr. Fox. ¿Te llevo el diseño de esa película a ésta?


Creo que sí. En Fantastic Mr. Fox, me acostumbré a trabajar con storyboards animados como un modo de planear la filmación. Hicimos muchas secuencias de este tipo para esta película. Parcialmente como un resultado de eso, decidí construir más sets en orden para hacer determinadas tomas. El interior de la casa de la familia Bishop es un set. En el pasado, siempre había usado locaciones. Pero modelamos el interior de la casa en cinco casas de diferentes partes del país. Las juntamos todas como si fueran una sola. Las habitaciones se extendían totalmente horizontal. No es cómodo para vivir, la verdad. Sí lo es para una cámara dolly.

Esta es tu primer visita a Cannes. ¿Sentís alguna presión al haber sido seleccionado para abrir el film?


No, me siento muy honrado. No sólo de abrir el festival, sino de haber sido invitado a la competencia. Fueron grandes noticias porque todo el plan del estreno de la película estaba basado en empezar en Cannes. Y no tuve que hacer nada. Así como me dijeron tuve que subir por las escaleras y luego me sentara a ver la película. No tuve que dar un discurso. Así que no es como presentar una obra. Más o menos sé cómo le va a ir a la película. No sé qué pensarán todos de ella, pero no hay nada que pueda hacer al respecto.

Melancholia en Cannes

La nueva película de Lars Von Trier se presentó en Cannes, donde además compite. Protagonizada por, entre otros, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg y Kiefer Sutherland, la película dio que hablar, no por la película en sí, que luce realmente muy interesante y ansío ver, sino por las declaraciones que el director dio en la conferencia de prensa donde, siempre con sarcasmo y llamando la atención, habló de Hitler. Lo cierto es que sus palabras se expandieron rápidamente por todos lados, fueron realmente muy malentendidas y le salió caro al director: fue expulsado del festival y no pudo asistir a la premiación. Por suerte, su película, nominada, siguió firme y Kirsten Dunst se llevó el galardón como Actriz, que le dedicó a Von Trier.

Acá en Argentina también tuvo sus repercusiones. Leí en La Nación Online que la productora que pensaba estrenarla en nuestro país se echó atrás y por el momento no tendría estreno comercial. Claro, siempre puede aparecer una nueva compañía, sobretodo teniendo en cuenta que todo estos escándalos siempre suelen alimentar la taquilla.

Algunas fotos de Cannes, con una Charlotte Gainsbourg preciosa y embarazadísima.

Kirsten con su galardón por su actuación en la película de Von Trier.

Angelina Jolie en Cannes

Angelina Jolie estuvo presentando su film, Kung Fu Panda 2 (película cuya primer entrega confieso nunca vi) junto al resto del elenco pero no sólo eso. Además acompañó a Brad Pitt en la premiere de la película de Malick que él protagoniza The Tree of Life. Y como suele hacer Angelina, lo opacó totalmente. Porque de sus presentaciones, fue cuando más bonita y sexy apareció.

Angelina en el photocall de Kung Fu Panda 2

Angelina junto a Brad en la premiere de The Tree of Life

Yapa: Angelina en la premiere de Kung Fu Panda en Hollywood