Como en casa

Hoy apareció en el inicio de mi facebook, una frase de una de mis películas preferidas. Una frase que por supuesto me sé de memoria, como toda la película, porque la vi incontable cantidad de veces. Pero hoy la vi e inmediatamente me acordé de una frase de otra de mis películas preferidas.

Mi mente hace asociaciones todo el tiempo, algunas más coherentes que otras. En esta creo que estoy bastante bien (o eso espero).

Andrew (Zach Braff) le dice a Sam (Natalie Portman) en una bella escena en la bañera, escena nada sexual, como quien no vio la película puede presuponer al leerme. Él le dice: "When I'm with you, I feel so safe. Like I'm home". Para una persona como Andrew, el sentirse en casa es algo importantísimo, porque hace mucho que no le sucedía. "You know that point in your life when you realize the house you grew up in isn't really your home anymore? All of a sudden even though you have some place where you put your shit, that idea of home is gone". Esa idea de casa, eso no le sucedía desde que estaba su madre. "And I can remember, even as a little kid, thinking to myself, this is love... this is love". Y eso pienso yo, que esa sensación de estar en casa es la que mejor define al amor. Probablemente no lo haga del todo, creo que todos coincidiremos en que es imposible definir al amor, además de que cada uno lo siente diferente, pero todos sabemos cuando lo sentimos.

Y entonces, tras esa frase, tras el "Like I'm home", me acordé de Rob Gordon (John Cusack) cuando se da cuenta deque quiere estar con Laura. "It's a mistery of human chemistry and I don't understand it, some people, as far as their senses are concerned, just feel like home". No es necesario agregar nada más, él lo dice todo en esas dos líneas.

Me conocen. Soy una citadora compulsiva. Y creo que dos de las películas más citables de mi vida son estas dos. Y hoy no pude evitar conectarlas.

No te puedo sacar de mi cabeza.

You changed my life. And I've only known you for four days.

No sabría decir por qué. Pero desde hace unas semanas, esta película me sigue. No en la tele, en la compu, no aparece frente a mí. Aparece en mi cabeza.

Me suele pasar varias veces con diferentes películas pero no tanto tan seguidas.

Lo cierto es que vivo o escucho o veo cosas que inmediatamente me recuerdan a alguna escenita, o frase, o imagen del film. Lo raro, es que si después lo pienso de vuelta, me doy cuenta que no es tan obvia la relación, que sólo yo podría relacionarla con esa película.

Estoy rara últimamente. Quizás se deba a que mi cabeza funciona demasiado pero ocupada en cosas equivocadas.

Lo que sí estoy 100% segura es que sueño mucho con ese final.

Por qué hay que ver Hotel Chevalier

Hotel Chevalier es un cortometraje que dura aproximadamente unos diez minutos. Dirigido por Wes Anderson y escrita por el director junto a Roman Coppola y Jason Schwartzman, funciona como una especie de precuela de The Darjeeling Limited, aunque se trata de sólo uno de los protagonistas, Jack Whitman.

Protagonizado por Jason Schwartzman y Natalie Portman, el cortometraje tuvo repercusión más que por ser lo nuevo de Wes Anderson (justo antes de entrar The Darjeeling...) o la curiosa primera parte de ésta, porque Natalie aparecía desnuda.

Y así es en definitiva, cerca del final. Pero no nos quedemos en eso solo por favor.

La película nos muestra el encuentro de Jack Whitman y su ex novia en un hotel de París donde él se venía hospedando y escapando de esa relación. Pero claro, cuando ella aparece, no puede decirle que no.

Filmada en el hotel Raphaël en París, el film en el que predomina el color amarillo, nos muestra la recepción del hotel para luego saltar al cuarto de Jack, tirado en la cama, con una bata del hotel en amarillo, y Stalag 17 en la pantalla del televisor. Jack pide comida en francés para luego preguntar en su idioma: 'How do you say 'grilled cheese'?'.

Pero cuando corta, recibe el llamado de ella. 'No dije que pudieras venir', le dice él. '¿Puedo ir?' pregunta la ex novia de la cual nunca sabremos su nombre. 'Ok' contesta Jack. Corta y se decide a 'prepararse' para su visita, lo que incluye una fuerte respiración, una ducha y vestirse bien.

Cuando ella toca a su puerta, él antes pone su ipod a sonar, con el tema 'Where do you go to (my lovely)' de Peter Sarstedt. Ella le trae flores. Va a besarlo pero él la abraza. Ella se la pasa con un escarbadiente que en un principio (y hubiese sido más acorde para un film del director) iba a ser un cigarrillo pero Natalie no quería fomentar el vicio (?). La cámara se mueve siguiéndola a ella, que registra los objetos del cuarto, introduce disimuladamente algo en la valija de él (esa preciosidad de equipaje diseñado por Marc Jacobs especialmente para la película con las ilustraciones de Eric Chase Anderson), se cepilla los dientes y mientras tanto hace algunos preguntas como '¿Por qué estás aquí?', '¿Qué carajo pasa?', '¿Cuánto tiempo has estado aquí?' o '¿Estás escapando de mí?' a lo que él le contesta 'Pensé que lo había hecho'.

Golpean la puerta y entra el servicio de cuarto con lo que él había pedido. Mientras tanto ella aprovecha y se quita el saco. Pide antes un bloody mary. 'Dos Bloody Marys por favor' le pide él al mozo. Y cuando se va se comen la boca. Se van a la cama. Y mientras le va quitando la ropa y siguen besándose, se tiran algunas líneas. 'Pase lo que pase, no quiero perderte como amigo' le dice ella y él responde 'Te prometo, nunca seré tu amigo. Sin importar. Nunca'. 'Si cogemos, mañana me voy a sentir como la mierda' continúa la mujer. 'Por mí está bien'.

'Te amo. Nunca te lastimé a propósito' dice ella mientras se quita su blusa. 'No me importa'. Siguen besándose, él la abraza con su pecho desnudo apoyado sobre él. Vuelve a sonar 'Where do you...'. '¿Quieres ver mi vista de París?' pregunta Jack. 'Ok'.

Y así, en slow motion, como Wes Anderson nos suele acostumbrar, como si esos momentos tan perfectos quisiera alargarlos para que no terminaran tan pronto, Jack camina hasta el cuerpo desnudo de su ex novia, la cubre con la bata y se dirigen al balcón del cuarto. Ya desde el exterior, los vemos a los dos con París de fondo, y una cámara que se aleja lentamente; ellos rápidamente vuelven al interior y la cámara hace un pequeño paneo horizontal hasta quedar quieta, donde empiezan a llover los créditos finales.

Siempre me excedo cuando hablo de mi director preferido, terminando relatando partes que sólo iba a mencionar. Así que termino déjandoles el corto para que ustedes lo puedan ver también en caso de que no lo hayan hecho. Y si no vieron The Darjeeling Limited, mejor, porque es obligatorio ver el corto primero. Por suerte, en nuestro país también se estreno con la proyección del cortometraje al inicio.

Y finalmente el Oscar fue suyo

Ya todos lo sabían. Era así. Desde que se estrenó (en EE.UU.) Black Swan se hablaba de esto. Y no se equivocaron. Anoche Natalie Portman, embarazada y enfundada en un Rodarte color púrpura.

Gracias. Muchas gracias. Esto es loco.

Así empezó Natalie el primer discurso que dio para los Oscars en su vida.

Real y sinceramente desearía que el premio está noche fuera trabajar con mis compañeras nominadas.

Una lista un poco larga de agradecimientos, entre algunas lágrimas, y continuó.

Quiero agradecer a mis padres por darme la oportunidad de trabajar desde una edad tan temprana. Mi hermoso amor, Benjamin, quien me ha dado el rol más importante de mi vida. Los más importantes, mi familia, mis amigos y mi amor, les agradezco mucho.

Ya lo dije. Mi preferida para ganar en esta terna era la genial Annette Bening. Pero no me molesta que ganara Natalie, aunque sí me hubiese gustado se lo llevara por un papel como el de Closer, por ejemplo. Es cierto que Black Swan no está entre mis películas preferidas del año pero no niego que Natalie supo, como siempre, entregar todo en el set y convertirse en su personaje, en este caso, Nina, la bailarina que desea tanto el papel principal del Cisne Blanco/Negro y va a querer llegar a la perfección a cualquier costa.

Mirá el video de su discurso:

Movie Trailers - Movies Blog

Una noche previsible y con algunas decepciones

Anoche me banqué una de las entregas más aburridas que recuerdo haber visto de la entrega de los Oscar. Pero, cholula como soy, me vi todo el preshow y hasta que terminó por fin, cerca de la 1 y media de la madrugada.

Es cierto que me entretengo viendo (y ya pondré algunas de mis opiniones al respecto) los vestuarios de varias de mis estrellas preferidas. Pero además, si bien sé que los Oscars son unos premios que pocas veces suelen, según mis criterios, elegir a los ganadores de manera correcta, yo espero que tal actor o tal película o tal director que me guste, gane.

La verdad, en esta última entrega, habían muchos premios cantados y de antemano. Ya sabía que Melissa Leo iba a ganar como mejor actriz de reparto por The Fighter (película que quise ir a ver al cine pero estaba en pocos cines y ninguno de los que me queda cómodo, quizás de estos premios la semana que viene cambie, no lo sé). Sabía que Christian -Jesús- Bale iba a ganar como mejor actor de reparto por la misma película, aunque algunos dudaban que Geoffrey Rush lo hiciera. Mi corazoncito allí se iba para el sexy de Jeremy Renner, aunque lo primero que me molestó mucho de eso fue la no-nominación de Andrew Garfield. Sabía que Natalie Portman iba a ganar como actriz por Black Swan. Lo sabía y si bien no me molesta del todo porque Natalie me parece una gran actriz aunque la película por la cual está nominada sin dudas no es de mis preferidas suyas, yo quería que se lo llevara ese pedazo de actriz que es Annette Bening. Sabía que Colin Firth iba a ganar como actor por una película que, confieso, no vi y no tengo ganas de ver, The King's Speech. Y no me molesta porque no dudo que su actuación haya estado genial.

Sabía que Toy Story 3 sólo se llevaría premio como mejor película animada y sabia que The King's Speech tenía muchas probabilidades de ser 'la gran ganadora' de la noche, aunque todavía (aunque insisto, aún no la vi) no entienda por qué. Lo que no puedo entender por nada del mundo es cómo un director como Tom Hooper le gana a Darren Aronofsky (quien para mí se tendría que haber llevado sin duda la estatuilla a mejor director). No sólo eso, Darren Aronosfky, David O. Russell (a quien lo banco tanto desde que hizo esa genialidad de I Heart Huckabees) y los hermanos Coen aún se lo merecían mucho más. Esas cosas raras de las que sólo los premios de la Academia son capaces.

Sin duda, las estatuillas más correctamente entregadas han sido a, y no lo digo porque realmente me encanta esa película, the Social Network. Y hablo de dos ternas grosas aunque un poco infravaloradas a veces: Mejor Guión adaptado y Mejor Banda Sonora. Merecidísimo.

Inception se llevó varias estatuillas merecidas, lamentablemente en categorías menores porque fueron las únicas en las que estuvo nominada.

Obviando el tema de los premios, los Oscars tienen últimamente el grave problema de, como dicen muchos, querer atraer a un público 'más joven'. Yo me pregunto qué tan joven. Tengo 23 años, creo que soy joven, y todo ese espectáculo y comedia no me resultan ni atractivos ni graciosos. ¿Con gente más joven se refieren a adolescentes boludos? Sin ofender a nadie, yo también alguna vez fui una 'adolescente boluda' y aún así no me interesaban estas cosas. Igual, si hubo algo un poco bochornoso pero de lo que no me quejo en absoluto, es de ver a James Franco (que en su rol de conductor estuvo muy apagado y aburrido al lado de una Anne Hathaway bastante fresca pero un poco inquieta) vestido como Marilyn Monroe. Sí, tengo problemitas, me gustan esas cosas.

Muy agradable ver a Kirk Douglas, una leyenda viva, quien se robó un poco el momento de Melissa Leo. Muy interesante el discurso final de Steven Spielberg.

Resumiendo, una noche bastante olvidable que seguramente no pase a la historia así como tampoco su película ganadora, la cual comparan todos con la mediocre y también ganadora del Oscar, Shakespeare Inlove.

Celebrando el cine independiente

El espíritu independiente es cuando los directores tienen el control y no la gente con el dinero.

Darren Aronofsky

Los Independent Spirit Awards son los premios que cada año premian a películas independientes, de bajo presupuesto. Lo curioso para nosotros, que vivimos en un país donde ninguna película se hace con tanto dinero, es que sólo entran en las categorías películas que se hicieron con menos de 20 millones de dólares. Yo recuerdo que una película argentina ambiciosa como lo fue El Secreto de sus Ojos, se hizo con poco más de dos millones de dólares.

Resumiendo un poco, la gran ganadora fue la película de Aronofsky, Black Swan, que ganó como director, película, actriz protagonista y alguna más.

La película extranjera que ganó fue la que se perfila como la gran ganadora de los Oscars esta noche, The king's Speech. Y el mejor guión se lo llevó Lisa Chodolenko con su The Kids are all Right.

En los roles secundarios, ambos fueron para Winter's Bone. Y como actor protagónico, James Franco por 127 Hours.

El resto de las nominaciones y ganadores pueden verlos aquí.

Natalie Portman frente a las cámaras de Sofia Coppola para Dior

Confesión: Miss Dior Cherie es probablemente mi perfume preferido ever. Digo probablemente porque a veces cuesta elegir, hay tantos que me gustan.

La publicidad anterior, con Maryna Linchuk como modelo, me había parecido una preciosidad. romántica, fresca, moderna y con un toque parisino, veíamos a Maryna con un vestidito rosa precioso, andando en bicicleta o sosteniendo varios globos color fucsia, o simplemente con el frasco del perfume en sus manos.

Ahora la modelo es otra. Natalie Portman, quien ni siquiera merece una introducción. Ésta vez Sofia sigue con su onda francesita, pero la Portman muestra un poco más de piel. Personalmente, me gusta la publicidad, pero no supera la de Maryna. Por eso, se las dejo también para que la disfruten.

Wes Anderson entrevista a Andy Weisblum

Me encantaría tener las ganas, el tiempo, la dedicación y la capacidad de traducirla por completo, pero es muy larga. Les dejo el link y unas partecitas sí traducidas (como siempre de manera un poco mediocre) por mí.

Wes Anderson:
¿Cuál fue tu mayor reto?

Andy Weisblum:
Las actuaciones no fueron un reto porque estaban todas ahí. Fue realmente una cuestión de calibrarlo correctamente para llegar del punto A al B a través del curso de la película y dejar que se derrame su locura. El reto más grande en la película es el tono, porque no es algo simple de definir. No es estrictamente horror, no es estrictamente terror, es un poco de todo. Tomas el ballet y lo pones en este nuevo escenario y pones realismo sobre éste y obtienes este curioso híbrido con el que tuvimos que jugar para hacerlo sentir satisfactorio, confortable y comprometedor.

Wes Anderson:
Sí sientes que las performances ya estaban ahí. A veces ves una película donde alguien está genial y el editor te dice, 'sí, tuvimos que tuvimos que lograr todo eso junto de la nada'. De verdad no tienes esa impresión en esta película. Lo que más me atrapó es cuán exitosa y emocional es la última secuencia. A través de la película hemos establecido que su reto es esa mitad oscura del baile. Y cuando por fin entendemos que nos inundamos completamente en ella. Como que entiendes más allá de ver su performance del baile. Es como que, si el baile representa algo... bueno, es lo que estamos viendo. Es eso.

Andy Weisblum:
Exacto

Wes Anderson:
Si alguien puede definir lo que quise decir con eso.

Andy Weisblum:
Creo que lo entiendo. La gente a veces la describe como una película de ballet. Y es lo más lejano a eso. De muchas maneras, el ballet es representativo de ciertas cosas y la representación de su arte, su pasión, su perfección. Lo que puede ser un sustituto de cualquier número de cosas en muchas formas, entender de qué se trata la película. Creo que Darren aprovechó usar el ballet dramáticamente de un modo que realmente soportó la narrativa de la historia.

Wes Anderson:
¿Ustedes trabajan hasta tarde? ¿Cómo es la rutina? ¿Hay una?

Andy Weisblum:
Definitivamente hay una rutina. La rutina es que Darren llegará entre las 9 y las 10. Y se irá a las 5 o a las 6 a ver a su familia y hacer otras cosas. Así que tenemos un esquema bastante claro. Pero sabes que esto lo sacamos de algún lado. Cuando estamos cortos de tiempo. Así que, sabes que diría que era así hasta agosto, el mes de agosto antes de ir a Venecia. Estábamos trabajando desde las 8 de la mañana hasta las 3 de la mañana. Luego deja de cambiar. Nuestro esquema es un poco diferente cuando trabajamos juntos.

(...)

Wes Anderson:
Sé que la película está filmada en 16mm, excepto por una pequeña parte en digital. ¿Cómo te sientes con esto, cuál fue la experiencia y además, podría 16mm ser un prospecto mejor para algunas cosas o crees que estamos a unos meses de que todo sea filmado digitalmente?

Andy Weisblum:
Bueno, no creo que estemos a meses de que todo sea filmado en digital, aunque no siendo un DF y no estar de lleno en eso, podría equivocarme. Pero sí sé que el super 16 fue algo que vino cuando Darren volvió a lo básico, en The Wrestler y parte de esto son muchas motivaciones. Una es el presupuesto. La otra es la conveniencia en locaciones; poder simplemente correr y disparar y simplemente elegir esa pequeña cámara y hacerlo y no tener que preocuparte necesariamente sobre el mismo paquete de iluminación y eso. Y lo tercero, es la estética. Luce y se siente vérité o documental y Darren está enamorado del grano. Ama el grano de película; ama la naturaleza orgánica de éste y está feliz de tener el doble que una película normal. Así que no es un obstáculo desde este punto de vista. Fue interesante la parte digital, la cual era básicamente, las escenas del subterráneo, que se mezclan muy a la perfección. Pero tuvimos que experimentar con la cantidad de grano que le agregamos, para ver cómo situarlo bien en el resto de la película.

Wes Anderson:
Lo granulaste.

Andy Weisblum:
Lo granulamos.

Wes Anderson:
Déjame preguntar esto. Sé de algún tiempo que trabajamos juntos, como todos, que ocasionalmente nos referimos a películas previas: cómo llegamos a esto, cómo a aquello. Y trabajaste creo, corrígeme si estoy equivocado, en dos películas de DePalma

Andy Weisblum:
Sí.

Wes Anderson:
Y realmente tu mentor como editor vienen de estas experiencias. ¿Sí?

Andy Weisblum:
Sí. Bill Panko es alguien que me dio uno de mis primeros momentos en una sala de edición. Me enseñó mucho sobre cómo el proceso debería funcionar y el arte de esto supongo. Y eso está en la película.

Wes Anderson:
¿En qué películas trabajaste junto a él?

Andy Weisblum:
Trabajé en 'Snake Eyes' y 'Femme Fatale'.

Wes Anderson:
… 'Carlito's Way'

Andy Weisblum:
Mi esposa trabajó en 'Carlito's Way', pero yo trabajé periféricamente en él. Fue en otra sala de edición, al lado de la de él mientras estaba en 'Carlito's Way' y es ahí donde me enamoré realmente del proceso de edición, verlo trabajar en esto.

Wes Anderson:
He aquí una pregunta amplia: ¿cómo te sientes sobre los primeros planos?

Andy Weisblum:
Se usan para enfatizar, son la herramienta más importante y es importante no abusar de ellos. Es importante encontrar los momentos y asegurarse de situarlos con la geografía y el contexto y tener una comprensión del espacio antes de aplicarlos. Pero lo suficientemente interesante y algo de lo que no he hablado, es que Darren tiene reglas muy específicas sobre la magnificación y cuando estás apretado y cuando estás abierto. Es muy clásico el modo en el que él se acerca. Nunca quiere rebotar en términos de tamaño, quiere realmente entrar y profundizar.

Wes Anderson:
Cerca y más cerca.

Andy Weisblum:
Sí, y ser muy decisivo sobre esto cuando lo hacemos. De algún modo es tan importante como la actuación. Es elegir cuándo vas a enfocarte y hacerlo la presa del momento, sea la escena que fuera. Así que siempre es una conversación.

Wes Anderson:
Exacto, exacto. Siento que tiendo a usar el primer plano. Una vez leí que no hay un primer plano en 'The Searchers' hasta cuarenta minutos empezada la película o algo así. Y es un impacto enorme cuando finalmente lo vemos. Y siempre he pensado 'guardemos los primeros planos0. Quizás he leído a Bogdanovich o alguien guardando los planos. Y a lo largo de los años, creo que tomé muy a pecho. Y siento, particularmente cuando hicimos 'Life Aquatic', simplemente no siento que hice los suficiente o tuve los planos suficientemente cercanos mucho tiempo. Tengo muy pocas escenas donde desearía haberlas hecho más abiertas.

Andy Weisblum:
Diría algo más que se me aclaró trabajando en 'Fantastic Mr. Fox' después de 'The Darjeeling Limited'. Una de las cosas geniales de tu película es tu talento con el bloqueo y comprender el lenguaje corporal del modo que los actores se relacionan enre ellos en el contexto de la escena y el plano. Y ése es realmente el camino hacia una escena en muchos sentidos, más que el ritmo, pero que a menudo sitúas el escenario muy literalmente para una escena y comprendes que algo de la comedia está en eso, algunos personajes ahí. Siempre hay cosas que te indican. Y lo usas como una herramienta para contar en cierto modo. Sentí que encontraste formas de comprender cómo una escena podría interpretarse en el set en lugar de obtener la cobertura para lograr la flexibilidad después. Hay mucho mérito en eso. Es sólo una táctica diferente. Y luego por supuesto están los títeres a los que puedes regresar y obtener un primer plano si así lo deseas.

Bueno, hasta aquí llego. Pero si saben inglés no dejen de leerla, porque no se habla sólo sobre el trabajo de Weisblum, sino también sobre el de Wes.

Películas que me cambiaron la vida: Garden State

It's like you feel homesick for a place that doesn't even exist. Maybe it's like this rite of passage, you know. You won't ever have this feeling again until you create a new idea of home for yourself, you know, for your kids, for the family you start, it's like a cycle or something. I don't know, but I miss the idea of it, you know. Maybe that's all family really is. A group of people that miss the same imaginary place.

Garden State fue una de esas películas que me llegaron en el momento justo. Lo bueno, es que en realidad, me llegó en muchos momentos justos. La vi mil veces y nunca elegí hacerlo, siempre la encontré en la tele y siempre la volví a ver. Si ahora la estarían dando, allí estaría yo.

Garden State me cambió la vida. The Shins (banda que conocí gracias a este soundtrack y gracias a Sam, el personaje que interpreta Natalie Portman diciéndole: 'Escucha esta canción, cambiará tu vida') cambiaron mi vida. Zach Braff cambió mi vida.

Es así. De repente me encontré con un personaje, Andrew, que encima lo interpreta él, Zach Braff, que regresa a su hogar para darse cuenta de que en realidad ya no es hogar. Es un personaje que vivió durante años dopados por los cuales no podía sentir nada. De hecho una de las primeras escenas lo representa a la perfección: está en el avión, hay mucha turbulencias, las mascarillas caen, todos entran en pánico y gritan, y él permanece en su lugar, con la mirada perdida, como si estuviera dormido pero con los ojos abiertos, todo esto mientras suena Don't Panic de Coldplay.

Y mientras descubre que su padre lo sigue culpando de un accidente que casi termina de creer fue realmente su culpa, se encuentra con amistades que se quedaron, conocidos de los cuales quiere escapar, y familiares que hace mucho no veía, Andrew conoce a Sam. Y a él le cambia la vida.

Sam es una joven epiléptica y mentirosa compulsiva. Se conocen sólo unos pocos días pero se enamoran. Mientras Andrew intenta escapar de una familia que no siente como tal, la de Sam es tan cálida y agradable.

Tras un viaje sin moverse demasiado, junto a Sam y a su amigo, y tras dejar la medicación, Andrew por fin vuelve a sentir. Y se permite llorar. Y se enamora. Y al final, cuando parece que va a volver en donde se había quedado antes que empiece la película, él toma la decisión correcta, vuelve hacia una Sam envuelta en lágrimas tras la supuesta partida y se pregunta '¿Y ahora qué?'.

Natalie Portman se convierte en el cisne negro

Confieso que la última película de Darren Aronosfky que se estrena en nuestro país recién a mediados de febrero, yo ya la vi, hará un par de semanas o quizás un poquito más. Soy impaciente, es así.

Mis expectativas eran altas. Sobretodo moría cada vez que veía un nuevo still. Es que estéticamente hablando, la película es realmente preciosa; tiene una fotografía hermosa y un maquillaje increíble.

Pero en cuanto al film así, me dejó un poco decepcionada. Después de haber hecho "The Wrestler", la película que muchos definieron como 'la resurección de Mickey Rourke', que no coincido en absoluto (en esa época tenía otro blog en el que había hablado del film y de un Mickey Rourke que para mí nunca estuvo muerto), Aronosfky regresa con una película de muchas similitudes. Es cierto que después leí esto era adrede y de hecho él andaría queriendo hacer una trilogía, por lo que no sería extraño que su próximo film también se le parezca demasiado. Hay muchos planos similares, hay un protagonista que entrega hasta su vida por su pasión, y un final (que no quiero adelantar) que es casi el mismo.


Natalie Portman, que ya se hizo acreedora del Globo de Oro y hablan hasta del Oscar, está bien. Ella es una gran actriz y pone todo para cada personaje que le toca interpretar. Pero lejos está de mis actuaciones preferidas de Natalie. La que sí aporta, un poco de frescura además, es Mila Kunis, una actriz que hasta hace poco no todos reconocían más allá de ser la protagonista de That 70s show durante varias temporadas. También la tenemos a la gran Winona Ryder, que la verdad, está un poco desperdiciada, con una sola escena que vale la pena, y a mí personalmente, me quedó esa sensación de '¿eso es todo? ¿no aparece más?'. No, unas poquitas escenas y minutos en pantalla. Y bueno, está también él, Vincent Cassel, a quien veo cada vez más sexy.


La película tiene como pros: que transita muchos estados (momentos de tranquilidad, momentos muy dramáticos, momentos de seducción, momentos casi de película de terror); que hay una división interesante durante toda la película: la primera mitad es el cisne blanco y la segunda, el cisne negro; la ya mencionada fotografía. Como contra, que la película cae en lo fácil, se torna un poco predecible hacia el final y es muy simbólica, pero esos símbolos son demasiados planos, demasiado fácil de leer y por lo tanto deja poco a la interpretación: lo blanco es puro, inocente y lo negro es oscuro, peligroso.


Sobresale la gran escena de la transformación, cuando por fin Nina se convierte literalmente en el cisne negro.

Resumiendo, una película que dejó con sabor a poco, pero de la cual se pueden rescatar algunas cositas.

Golden Globes 2011: Lo que nos dejaron los premios

Un breve resumen y mi parecer sobre los premios que se entregaron anoche. Las sorpresas, las desilusiones, lo predecible y un poco más...

Mejor serie tv comedia - Glee.
Ok, me aburre la serie y no entiendo tanta emoción por tal, tantos premios. Lo curioso es que si bien veo poca tele no veo series enteras, pero creo que habían algunas nominadas que creo yo se lo merecían un poco más.

Mejor actor de reparto serie tv comedia - Chris Colfer (Glee)
Insisto, no entiendo tanto premio al programa. Será un buen actor el tipo (no es que no vi nada de Glee, vi algunos capítulos y me aburrieron), pero creo que se lo hubiera dado a alguien que por lo menos no tuviera un solo papel importante. Le hubiese dado uno tipo 'revelación', pero no mucho más.

Mejor partitura original - The Social Network
Buena película, buena música pero creo que éste es un premio que le hubiese dado a Hans Zimmer por lo que hizo en Inception. Y de paso no lo dejábamos con las manos tan vacías.

Mejor canción original - You haven't seen the last of me' (Burlesque)
La verdad, ninguna de las nominadas me gustó demasiado.

Mejor film animado - Toy Story 3
Más que merecidísimo. Por lo menos a mí, Toy Story 3 me gustó como pocas películas animadas lo hacen.

Mejor guión - Aaron Sorkin (The Social Network)
Imposible que otra película ganara. Aaron Sorkin logró lo que difícilmente otra persona podría haber hecho con ese material en sus manos. Merecidísimo.

Mejor actor de reparto - Christian Bale (The Fighter)
Mejor actriz de reparto - Melissa Leo (The Fighter)
Película que definitivamente quiero ver. Aunque es curioso que a mí David O. Russel me gusta pero por una película absolutamente diferente: I Heart Huckabees.

Mejor actriz musical/comedia - Annette Bening (The Kids are all right)

Terna en la que estaba nominada Angelina Jolie (aunque seamos sinceros, es un chiste esa nominación), Julianne Moore y Emma Stone por Easy A (nominación que simplemente me puso contenta). Y me pareció genial que ganara Annette. Ahora quiero que vaya a por el Oscar.

Mejor actor musical/comedia - Paul Giamatti
Una sorpresa, pero es merecido, es un gran actor.

Mejor actriz drama: Natalie Portman


Y era obvio que iba a ganar ella. Y está bien. Si bien no creo que su trabajo en Black Swan esté entre los mejores, Natalie como actriz me fascina. Realmente ha hecho películas que me han gustado muchísimo y ella parece entregarle todo al personaje. Para mí está bien.

Mejor actor drama: Colin Firth
Bien merecido. Muero realmente por ver esa película. Lamentablemente, era la más nominada de la noche y éste fue el único premio que se llevó.

Mejor director: David Fincher (The Social Network)
Y sí, perdón Christopher Nolan, pero yo estoy con Fincher y esta gran película que sorprendió a todos.

Mejor película musical/comedia: The Kids are all right
La única película que merecía ser nominada, las otras eran un chiste. The Tourist? Alice in Wonderland? Come on. Lo más curioso es que fue la más barata. Esta película fue otra de esas lindas sorpresitas.

Mejor película - The Social Network
Y si había ganado mejor guión y mejor dirección, no podía no ganar. Para mi gusto, faltó el premio a Andrew Garfield :D. Me moría si ganaba. Pero bueh, no se puede todo en la vida.

Golden Globes 2011: Las mejores vestidas de la noche

Un repaso por algunas de las que mejores desfilaron por la red carpet de anoche.

Natalie Portman luciendo su recientemente conocido embarazo en un Viktor & Rolf precioso, rosa con una rosa -valga la redundancia- roja que combinó con su cartera sobre. Divina.


Julianne Moore en Lanvin. Una opción rara que no me termina de convencer en cuanto a la forma, pero adoro absolutamente en cuanto al color.


Anne Hathaway, en manos de la estilista Rachel Zoe, se paseó deslumbrante en un Armani Prive con la espalda descubierta.


Sofia Vergara, la colombiana hizo honor a su figura en este vestido rojo y fue uno de los mayores centros de atención de la noche.


Y ella, obvio, Angelina Jolie en Versace de la mano de su pareja, Brad Pitt.

Películas que todavía no han sido estrenadas acá y quiero ver

La nueva película de Aronosfsky protagonizada por la siempre genial Natalie Portman. Una película que aparenta ser oscura, casi de terror. Y encima Winona Ryder trabaja en ella. Cada vez que veo un still pienso 'tengo que verla ya'. Ojalá no tarden en estrenarla.

La última película de mi directora preferida de cine que abrió el Festival de Mar del Plata al cual ya dije mil veces, no pude ir, todavía no pasó por los cines comerciales. Y yo muero de ansiedad.

El único motivo por el cual MUERO por ver esta película: Angelina + Johnny. Porque seamos sinceros, el trailer luce horrible. La película estoy segura debe ser muy mala. Pero Angelina está hermosa, tiene unos looks increíbles muy sofisticados. Y Johnny, bueno, él es Johnny, no hace falta decir nada más.

Películas sobre familias #4: Garden State

You know that point in your life when you realize that the house that you grew up in isn't really your home anymore? All of the sudden even though you have some place where you can put your shit that idea of home is gone.

No es exactamente una película sobre familias, pero sí con protagonistas marcados por la familia que tuvieron (en todo caso, sólo me centraré en su protagonista).

Andrew Largeman era sólo un niño cuando 'un pequeño pedazo de metal' ("It's amazing how much of my life has been determined by a quarter inch piece of plastic") marcó su vida: un accidente que dejó a su madre paralítica y de la cual su padre siempre lo culpó. Siendo éste psiquiata, su psiquiatra, lo mantuvo durante años medicado con litio. Cuando su madre muere, Andrew, ya adulto, aún dopado, por lo tanto incapaz de sentir emociones o miedo, si quiera en un avión turbulento que pone en paranoia a todos los pasajeros, regresa a su casa pero antes decide pasar por el médico para dejar las pastillas. Y allí no sólo descubre que "por supuesto que estás bien, estás vivo", como le dice el médico, sino que conoce a Sam, una chica adorable, mentirosa compulsiva y epiléptica que lo va a acompañar y enseñar que la vida es así, real y a veces duele pero es todo lo que tenemos.

Y una mención especial para el maravilloso soundtrack. Gracias a esta película conocí a la que hoy en dia es una de mis bandas preferidas: The Shins.

Como dice Sam:

You gotta hear this one song. It'll change your life, I swear.