Diane Keaton, ahora y siempre.

Un día como hoy nació Diane Keaton. Y me pareció una buena excusa para dejar registrado acá (me gusta transcribirlas, ya sea a mano o por computadora) algunas de mis muchas frases favoritas sacadas de su libro, "Ahora y siempre". Porque lo subrayé mucho y eso en mí es una muy buena señal.

Quería ser Barbra Streisand cantando "Never, never will I marry; born to wander till I'm dead". Nunca me casé. Nunca salí con un chico "en serio".

¿Qué es la felicidad al fin y al cabo? Insensibilidad. Eso dijo Tennesse Williams.

Aunque agridulce, el mensaje estaba claro. El amor se apaga. Woody se arriesgó; dejó que el público sintiera la tristeza del adiós en una película divertida.

El humor nos permite pasar por la vida con un mínimo de dignidad. Nos ofrece una forma inofensiva de soportar lo absurdo de la existencia.

¿Qué es la perfección al fin y al cabo? Es la muerte de la creatividad, creo yo, mientras que el cambio es la piedra angular de las nuevas ideas.

Dejaré de emprender proyectos inacabables y de adoptar soluciones estúpidas para llevar una vida plena.

Recordé la promesa que me había hecho a los dieciséis años de no tener relaciones sexuales antes de casarme. Por dios, me habría perdido muchísimo, sobre todo teniendo en cuenta que no me he casado nunca.

Comprendí que toda el amor del mundo no puede amortiguar la realidad del dolor.

Mi madre sabía una cosa: todo se reduce a la familia. Un día nos damos cuenta de que hemos pasado la vida con unas pocas personas. Es mi caso. Tengo una familia; dos en realidad, o tres, pensándolo bien. Están mis hermanos, y están mis hijos, pero también tengo una familia extendida. Las personas que han permanecido a mi lado. Las personas que han acabado siendo más que mis amigos; las personas que me abren cuando llamo a su puerta. A esto se reduce todo. A las personas que tienen que abrirnos las puertas, no porque siempre quieran, sino porque lo hacen.

Todo esto de vivir es demasiado. Demasiado, y no suficiente. Medio vacío y medio lleno.

Diane "Annie Hall" Keaton

"Mucha gente dio por sentado que Annie Hall era la historia de nuestra relación. Mi apellido es Hall. Woody y yo mantuvimos una relación importante, al menos para mí. Yo quería ser cantante. Era insegura y andaba a tientas con las palabras. Después de treinta y cinco años, ¿a quién le importa? Lo importante es el conjunto de la obra de Woody. Annie Hall fue su primera historia de amor. El amor era el pegamento que unía todas aquellas viñetas ingeniosas. Aunque agridulce, el mensaje estaba claro. El amor se apaga. Woody se arriesgó; dejó que el público sintiera la tristeza del adiós en una película divertida".

Esto escribe Diane Keaton en su libro de memorias "Ahora y siempre", donde además habla de su madre, de sus amores, mucho de Woody ("No pudo evitarlo: le encantaban las neuróticas"), de sus hijos, de la fama y demás.

"Al final todo se reduce a palabras. Las palabras de Woody. Ha escrito o coescrito el guión de todas las películas que ha dirigido. La escritura es el cimiento, el fondo, el punto de partida, la razón y el pretexto de todo ello".

Cuando mencioné mis películas preferidas de Woody Allen, ésta no estaba entre mis películas vistas. Supongo algunas cosas me llegan tarde. Sin embargo, hoy estaría ahí arriba de todo. Por ser una hermosa historia de amor y por ser 'agridulce' como la define más arriba. Parecida a la vida, pero más linda.

Oscars 2014: Mejor Actriz

Acá hay un nombre que se consolidó en cada entrega de premios que hubo, por lo que su Oscar sería más que indiscutible.

Cate Blanchett por Blue Jasmine. Woody Allen suele hacer a sus actrices acreedoras del Oscar. Pasó con Diane Keaton, Mira Sorvino, Dianne West y hasta con (quizás el más discutido) Penélope Cruz. Es cierto que todo lo que salió a la luz últimamente entre Woody Allen y Dylan Farrow puede no haber sido la mejor de las publicidades pero sería una idiotez que por algo que ni siquiera tiene que ver con Cate se decidiera cambiar el criterio. Pero dudo que eso suceda, más allá de los tabloides sensacionalistas que les encanta este tipo de noticias. Y esta vez es muy merecido. Primero y principal, porque Cate es la película. Todos coincidimos en que sin ella, esta sería una película más, incluso ya dije al hablar de los guiones, que no me parece estar entre lo mejor de un director que a mí me gusta mucho (pero que a la vez tiene una filmografía TAN extensa que no es de sorprender que no todas las películas estén a la misma altura). Hermosa y elegante, quien al ganar el BAFTA le dedicó el premio al extrañado Philip Seymour Hoffman, todos queremos que vuelva a alzarse con su segundo Oscar.

Amy Adams por American Hustle. La más merecida de las nominaciones a la película de O. Russel es sin duda la de ella. Actriz que ya fue nominada varias veces, y siempre de manera merecida, pero nunca acreedora de la estatuilla, esta vez dudo que sea SU oportunidad, pero no se puede no resaltar su brillo.

Sandra Bullock por Gravity. Si bien Gravity me gustó y en ella Bullock supo sorprenderme, no puedo dejar de indignarme al pensar el Oscar que le dieron por The Blind Side.

Judi Dench por Philomena. Tremenda actriz si las hay. Su interpretación de Philomena además se alejó de la imagen de mujer dura y fría que veníamos teniendo de ella, demostrando mucha calidez, aunque por momentos una tristeza contenida, la que contuvo su personaje tantos años. Una de las interpretaciones más hermosas de la categoría.

Meryl Streep por August Osage County. Nominada infinita cantidad de veces, aunque sólo tres de ellas se llevara la estatuilla, no podían no hacerlo una vez más. Aún así, mientras quiero y admiro a la actriz que es Meryl, esta vez su interpretación no me gustó. La vi sobreactuada, y, probablemente, sea producto de estar mal dirigida. Podría haber dado mucho más pero no, esta vez no tenía que estar acá.

Lo que dejó el 2013: la actriz

ACTRICES, así, en mayúscula, con todas las letras e incluso en negrita, no las hay tantas. Pocas personas pueden ponerse en la piel de personajes tan distintos y salir sumamente airosa de cada uno de ellos. Una de esas excepcionales mujeres es ella, la inigualable Cate Blanchett. Con una elegancia y sofisticación de las actrices de antaño, la belleza de Cate esta vez se metió dentro del cine del neurótico de Woody Allen. Y nos entregaron así a Blue Jasmine.

Una Blance Dubois moderna que aún siendo consciente de no tener más que unos centavos para subsistir, decide viajar en primera clase. Esa mujer que vive en un mundo que no comprende, atrapada en un pasado que la abandonó, y decide encerrarse en su propia fantasía, sola.

Aplausos para una película que es una actriz, es ella, Cate Blanchett.

Mis tres películas preferidas de Woody Allen

Woody Allen escribe y dirige. No para de trabajar desde hace años. Nos ha entregado películas mejores que otras, pero siempre es un placer tenerlo. Con sus reflexiones acerca del matrimonio, el sexo, la religión, la terapia, el amor... Todo depende de la suerte, nos ha dicho en casi todas sus películas, el pesimista nato.

Woody Allen ha hecho tantas películas (y aún me quedan tantas por ver, y eso que he visto más de 15 de sus películas) que es difícil elegir una como preferida. Aún así, mi corazoncito se inclina por "The Purple Rose of Cairo", porque no sólo nos habla del amor por el cine, de lo importante de trasladarnos a esos mundos, sino también se torna más realista en un final agridulce donde su protagonista (Mia Farrow, siempre divina) termina engañada y triste, pero se encierra en una sala de cine y vuelve a sonreír.

Otra película que me gusta mucho de Woody Allen es "Deconstructing Harry". Siento que es la película en la que Woody Allen es más Woody Allen que nunca. Es un escritor, al que le cuestan las relaciones, se interponen la fantasía y la realidad, y es tan neurótico como siempre.

Difícil dejar afuera otras películas, pero mi tercer lugar se la dejo a "Crimes and Misdemeanors", aquel drama (que también tiene su parte de comedia) del que luego se copió a sí mismo un poco para "Match Point", en el que el protagonista, un brillante Martin Landau, batalla contra su conciencia tras las decisiones tomadas. "Somos la suma de las decisiones morales que tomamos en la vida".

PD: Sí, Isat me tiene todo este fin de semana hermoso, encerrada viendo sus películas.

Soy adicta a ti, ¿no te das cuenta que sos tóxico?

Algo así cantaba Britney Spears en una de las pocas canciones que me sé de aquella promesa de princesa de pop que se esfumó rápidamente.

Y la utilizo para titular aquello que tanto me gusta en el cine, que son esas relaciones, esos amores, atracciones, obsesiones, tan fuertes, que pueden llegar a ser tóxicos.

Recientemente vi Wild At Heart, de David Lynch. A veces no sé por qué tardo tanto en ver ciertas películas o en descubrir ciertos directores. En realidad ya conocía a David Lynch, pero no lo suficiente. Me ando poniendo al día esta semana. Lo que más me gustó de Wild At Heart es esa relación entre los personajes interpretados por Laura Dern y Nicolas Cage. Ese amor, esa pasión irrefrenable, que hace que todo lo que pase alrededor no sea más que secundario. Al fin y al cabo, ella sólo quería que él le cantara Love Me Tender.

Sid & Nancy es una película que retrata también esa relación caótica de Sid Vicious con su mujer, que terminó ni más ni menos que con la muerte.

En Match Point, de Woody Allen, los protagonistas (los hermosos y sexy Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson) le dan rienda suelta a su pasión hasta que llega la hora de tomar responsabilidades que pueden hacerte perder todo aquello que tanto habías deseado. Y él se sale con la suya.

A veces es amor, un amor puro e inocente, más allá de que lo que lo rodee parezca perverso. Secretary retrata con cierta ternura la relación de amo/esclava de James Spader y Maggie Gyllenhaal. Una relación que termina siendo puro amor. Ella ya no puede vivir sin él. Es quien la salva del tormento de su vida cotidiana con esa familia tan disfuncional. Y la entiende, y la deja ser ella.

Natalie Press y Emily Blunt dan vida a una relación también tóxica en la pequeña y gran My Summer of Love. Hermosas, sensuales, se divierten jugando con fuego.

En Dirty Dancing, Jennifer Gray y Patrick Swayze desafían mandatos y personas y se aman en la pista de baile.

Kate Winslet y Leonardo Di Caprio estuvieron dispuestos a jugarse por su amor desafiando las clases sociales en Titanic. Pero en Revolutionary Road, no les queda otra que chocarse con la realidad de que el sueño americano no es como lo habían soñado.

Kate Winslet también se enamora de Jim Carrey en Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Pero se lo quita de la cabeza. Y vuelve a verlo y vuelve a enamorarse. Su impulsividad e inconstancia se chocan y atraen con la monotonía de la de él.

En fin, podría mencionar más. Pero es que este tipo de relaciones (con su final 'feliz' o no) son las que más me atraen. Porque al fin y al cabo nos mueven. Amar intensamente. Con locura. No hay sensación igual.

Top 10 Movies

Es dificilísimo elegir sólo diez películas. Mucho más incluso ponerlas en un orden específico. Hay películas para cada momento, del día o de nuestras vidas. Pero aquí haré un intento. No será el único. Intentaré cada tanto, al menos una vez por año, rehacerlo, para ver qué ha cambiado y qué se mantiene intacto. Y aclaro que salvo el primer puesto, el orden del resto de las películas es prácticamente arbitrario. También, que sólo puse una película de Wes Anderson para no inundarlos de lo mismo, pero probablemente aparecerían varias. Entiendan por favor lo difícil de seleccionar qué poner en esta lista.

10. Purple Rose of Cairo. Mi película preferida de Woody Allen simboliza el amor que uno puede sentir por el séptimo arte. Es mágica, pero a la vez, el desenlace nos muestra cómo es la vida en realidad.

9. Girl, Interrupted. Angelina Jolie y Winona Ryder es para mí una de las duplas más hermosas del cine. Si a esto le sumamos un 'manicomio', tenemos adicción asegurada. Como si fuera poco, verse reflejada siempre es algo que en el cine me encanta, por más que no sea el reflejo de lo que más me guste de mí.

8. Bram Stoker's Dracula. La versión que Francis Ford Coppola tiene todo lo que esperaba. Romántica, seductora, oscura... desearía que alguien me amara del modo en que Drácula ama a Mina.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Una hermosa historia de amor, de un amor que no podemos evitar, que nada ni nadie puede borrar.

6. Marie Antoinette. No será la mejor película de Sofia Coppola, pero es la que más me gusta. Esa María Antonieta inocente, enamorada, que se tira sobre la cama suspirando por su amor secreto, se entretiene con la ropa y los peinados, y come cupcakes y bebe champagne mientras juega a las cartas. Glamour y rock.

5. Before Sunrise/Before Sunset. Simplemente la historia de amor que sueño con vivir.

4. High Fidelity. El amor y la música, ¿qué mejor combinación? Rob Gordon es el altér ego de muchos melómanos.

3. Garden State. Esta película me encanta por todo lo que abarca en una historia tan pequeña: el regreso a casa, los lazos familiares que a veces aprietan tanto, la amistad y el amor que aparece y lo cambia todo.

2. Velvet Goldmine. Sé que no la he mencionado nunca en mi blog pero siempre pienso en qué escribir sobre ella. Es que a veces, las palabras sobran.

1. The Royal Tenenbaums. La película que marca mi vida. Ya expliqué mil veces cómo y por qué. Simplemente lo es todo.

Medianoche en la ciudad de las luces

La nueva película de Woody Allen me ha encantado. Me hizo acordar bastante a mi película preferida del director, 'Purple Rose of Cairo', por el tono de fantasía y el anhelo por algo irreal (en este caso es real, pero pasado, un pasado que nunca se vivió).

El protagonista, mi amado Owen Wilson, un poco menos verborrágico a lo que acostumbran los protagonistas de las películas de Woody Allen, es un escritor enamorado de París, pero sobretodo la París de la década del 20. Un escritor un poco frustrado, ya que trabaja como guionista para Hollywood, con ganas de convertirse en un gran escritor de novelas.

Comprometido con la hermosa Inés (Rachel McAdams), una mujer realmente insoportable (del estilo de Christina Ricci en 'Anything Else' o Scarlett Johansson en 'Match Point'), posesiva y caprichosa. A diferencia de su pareja, no viviría ni loca en París; quiere quedarse en Estados Unidos y prefiere que su marido trabaje como guionista.

Una noche, un poco borracho, un poco perdido, Gil se encuentra con un auto que lo invita a su añorada época dorada, al mismo momento que suena la campana que indica la medianoche.

Allí, Gil, entre encuentros con célebres figuras que ha admirado toda su vida, como Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Cole Porter, entre otros, aunque confieso algunos me han parecido un poco caricaturizados, pero no me quejo, tiene que ver con el tono. Es cierto que al principio le cuesta a Gil creerlo, piensa es un chiste o algo raro, pero inmediatamente se deja sumergir en este mundo tan querido por él y gracias al cual encuentra su inspiración para escribir.

Se enamora de una mujer de otra época, que lo termina abandonando para irse a lo que es para ella la época de oro, la Belle Epoque, donde Degas y Gauguin coinciden en que para ellos, el Renacimiento fue mejor. Sí, de mensaje fácil, "siempre añoraremos lo que no tenemos en lugar de disfrutar del presente en el que vivimos", Woody Allen nos regala una linda historia de amor enmarcada en la preciosa París.

Destaco la gran actuación de Owen Wilson, sus gestos, su modo de hablar, creo que es una de sus mejores interpretaciones.

Alison Pill y Tom Hiddleston como Zelda y F. Scott Fitzgerald. Corey Stoll como Ernest Hemingway. Adrien Brody como Salvador Dalí. Kathy Bates como Gertrude Stein.