Retrato de una etapa

Si hay un momento en la vida difícil de transitar, de describir, de recordar, de retratar, de todo, es la adolescencia. En el Festival de Cine de Mar del Plata de la última edición tuve la oportunidad de ver "Teenage", un documental que no se preocupaba por entenderla, sino más bien por contar cómo fue que se originó el término, que se la empezó a reconocer como tal, porque no podía ser todo tan simple como pasar de la niñez a la adultez así como si nada, es más bien un homenaje que un análisis. "I loved being 17. I wish I could stay this age for a while. Seventeen is that perfect spot between adolescence, wish means you’re going somewhere, and adulthood, which means you’re on the downgrade". Pero si buscamos películas que retraten aquel caótico momento de nuestras vidas, cuando no nos sentimos niños pero tampoco adultos, las responsabilidades nos aterran y creemos que nos podemos llevar el mundo por delante, sin escuchar nada ni a nadie, yo siempre elegía "Dazed and confused" de Richard Linklater. Esa película siempre sentí que reflejó mejor que nunca ni nadie aquellos años, perdidos. Relaciones intrascendentes, noches eternas de hacer nada, la necesidad de diferenciarse del resto, alcohol como medio para todo.

Y de repente aparece Gia Coppola, nombre que ya conocía porque, claro, quién no conoce su apellido. Pero como yo a ciertos miembros de esa familia los admiro con devoción, es que ya sabía que ella era sobrina de Sofia Coppola, como saben, una de mis realizadoras favoritas. Bueno, además sabía que había dirigido algunos cortos, incluso subí uno hace tiempo con la música de Rooney, la banda de otro miembro de la familia que me gusta mucho, Robert Schwartzman, y que acá en la película a la cual le dedico principalmente este post está a cargo de la banda sonora de la película. También conocía el video musical que dirigió de Coconut Records, el proyecto musical del hermano de Robert, mi amadísimo Jason Schwartzman (a mí que me gusta relacionar todo, les cuento que es uno de los que ponen la voz al documental mencionado arriba). Y entonces llega su primer largometraje.

"Palo Alto" está basada en un libro de historias cortas escrito por James Franco (sí, el multifacético James Franco adicto a instagram), que además acá colabora con el guión. Como no puedo conmigo misma, antes de ver la película quise leer el libro. Por suerte existe Book Depository (el único que sufre es mi bolsillo) y por suerte los libros, en este país donde uno no puede comprarse nada en el exterior para que te llegue por correo, llegan sin problemas. Con respecto al libro me pasó que tuve sensaciones encontradas. Varias historias no me terminaban de gustar y la idea de que todas quedaran tan inconclusas, terminaran tan de repente me irritaba un poco. Pero entonces llegué a aquellos relatos que hicieron que no pudiera parar de leer y eran aquellos que tenían como protagonistas a, entre otros, Abril, Teddy y Fred. Y de manera muy inteligente es que en esos relatos está basada mayormente la película.

Gia es una directora principiante, sí, pero no sólo viene del rubro de la fotografía, sino que, como aclaré en un principio, de una familia de cine. A nivel técnico se le puede reprochar caprichos pero nada desde lo formal.

El guión no se enfoca en un conflicto en particular, sino en retratar esta etapa a través de algunos personajes. Un joven (Nat Wolff) que sólo parece causar problemas, que está lleno de preguntas y pocas respuestas. Otro (Jack Kilmer, sorprendiendo con su actuación) que se enamora de una chica a la que apenas le habla pero se deja arrastrar por la "más rapidita" aunque no signifique nada, que tiene problemas con el alcohol y por culpa de éstos, con la ley . Esta chica que sólo puede relacionarse con los hombres ofreciendo sexo y esperando algo más, que nunca le van a dar. Y la chica virgen, a la que le coquetea su entrenador (personaje que James Franco se reserva para sí) y cuyo affaire no hace más que ilusionarla con esas palabras de que ella es algo bueno y real, y destrozarla, porque es en esa edad en la que el amor duele más, y porque se dice a sí misma "I wasn't good. I was regular. Or worse" (cita textual del libro). "Desearía que nada me importara, pero todo me importa demasiado". Y como si fuera poco, ninguno parece tener atisbo de qué va a hacer o suceder de él en el futuro. "¿Qué querés hacer?". ¿Acaso hay pregunta más aterradora que esa? ¿Tengo que volver a citar esa película que seguramente no vio casi nadie porque apenas pasó por un festival de cine como el de Mar del Plata, sin pena ni gloria, "Everyone's goindg to die"? “Todos te dicen ‘haz algo que ames’, ‘encuentra aquello que amas’”. ¿Qué amas? “No tengo idea. En realidad no me importa. Sólo quiero que la gente deje de preguntármelo”. Las figuras adultas casi  no aparecen y si lo hacen son más bien caricaturas de sí mismos.

Para algunos quizás "Palo Alto" se quede a medio camino. Para mí, la idea es no llegar a ningún lado. Ellos no llegan a ningún lado, y probablemente no lo hagan nunca. El final es casi el mismo final que tienen todos los relatos de James Franco, algo que termina porque tiene que terminar no porque sucede algo que debería darle fin.

Las chicas de Spring Breakers vs. las de The Bling Ring

Las dos pandillas tienen en común muchas cosas, entre otras, son un reflejo de una sociedad corrompida, en el que la mujer no es una víctima más que de ella misma y de sus obsesiones.

En "Spring Breakers", película de Harmony Korine, las chicas usan bikinis, colores fosforescentes y se la pasan bebiendo y fumando y son rescatadas por un rapero (James Franco) que les va a dar un estilo de vida que a simple vista todas querían pero sólo unas pocas van a saber realmente manejarlo. Llena de homenajes al pop noventoso de Britney Spears, "Spring Breakers" es así como se la ve, trash, sexy, excesiva.

En la última película de Sofia Coppola, "The Bling Ring", que acá se estrena a fin de mes, la cosa está cargada de lujo. Ellas también son delicuentes pero cuyo objetivo principal es acceder al estilo de vida del que ellas quieren ser parte, y es el de las celebrities de Hollywood. Por eso, una vez que descubren lo sencillo que es, van a meterse varias veces a la casa de Paris Hilton, porque el tema no es sólo robarse algo de un armario inmenso en el que cualquier prenda u objeto puede pasar desapercibido, sino sentirse como se deben sentir ellos, así de fabulosos, con las carteras Chanel o los zapatos Louboutin. Sofia Coppola muestra una sociedad actual, obsesionada por saber qué hacen y qué dejan de hacer las celebridades, y para quienes lo importante es lo de afuera, la imagen que uno muestra, lo glamorosos que pueden ser por tener tantas cosas bonitas.

A simple vista, "The Bling Ring", que de las películas de las directoras a la que más rememora es a "Marie Antoinette", es superficial, pero no confundamos, así son los personajes protagonistas. Chicas que cuando son apresadas sólo quieren saber qué dijo Lindsay Lohan de ellas. Gente que proviene de familias que las ignoran o les prestan mucha atención (como bien dice Jesse en algún momento de "Before Sunrise": Everybody's parents fucked them up. Rich kids parents gave them too much. Poor kids, not enough. You know, too much attention, not enough attention.), como el personaje que interpreta la siempre genial Leslie Mann, que le da así como si fuera el café con leche de cada mañana, las anfetaminas a sus hijas, una de ellas la talentosa Emma Watson, que ya no se encuentra apegada a su Hermione, sino que resalta en personajes distintos cada vez.

Dos películas muy recomendables por quien les escribe, sólo apta para ojos que saben ver más allá del envase, y aceptar un tipo de sociedad que nos rodea, sí son dos perspectivas pesimistas capaz, pero necesarias.

La evolución se transforma en revolución

En la semana aproveché para ir al cine y ver Rise of the Planet of The Apes. Confieso que al respecto, sólo había visto la película (bastante pobre) de Tim Burton.

Tras buenas críticas, le di la oportunidad a una película que no me llamaba, sobretodo porque me encuentro bastante podrida de las secuelas y precuelas, la mayoría tan innecesarias.

Con la cara de James Franco (tan bonito como siempre, con esa sonrisa que derrite, pero siempre con su rostro tan limitadamente expresivo) y la performance de Andy Serkis tras los efectos digitales como protagonistas, la película pretende contarnos la historia de cómo nuestro planeta fue dominado por los simios en un futuro no muy lejano.

Entonces James Franco es Will, un joven que trabaja en un laboratorio que hace pruebas sobre simios, claro, investigando un virus que él está convencido va a ser la cura para el mal de Alzheimer, el cual sufre su padre. Tras un primer intento fallido, Will se lleva un pequeño simio como mascota, Cesar, que luego descubrirá tiene en su sangre el virus que su madre le traspasó, en quien habían hecho el experimento truncado.

Y mientras logra 'curar' (por lo menos momentáneamente) a su padre, descubre que su mascota no sólo es muy inteligente, sino que con el tiempo esta inteligencia aumenta cada vez más.

Pero no, Will, estaba equivocado una vez más, y su padre empeora. Y en un hecho que provoca un Charles (el padre de Will) confundido, el simio, que en realidad no hace más que salir a defenderlo, se torna violenta y es llevado aun 'refugio' animal.

Y allí es donde empieza lo interesante de la historia. Porque el refugio es una pantalla. Allí dentro los animales son maltratados no por un Draco Malfoy pero sí por un Tom Felton descorazonado.

POSIBLES SPOILERS

En fin, la película no nos dice que los simios son más evolucionados que nosotros y por eso pronto nos dominarán. Si uno se pone a pensarlo, lo lograron gracias a un experimento, gracias a un virus, no fue un proceso 'natural'.

FIN POSIBLES SPOILERS

Las escenas entre los simios son brillantes. Sin nada de diálogo (hasta un momento específico que una simple palabra de dos letras lo cambia todo), el guión se apoya mucho en gestos, miradas, señales y reverencias entre ellos.

MAS POSIBLES SPOILERS

Otra cosa que me gustó de la película es justamente como estos simios no son asesinos. Sí, matan pero sólo a aquel que ha sido malvado con ellos y de manera intencional. En la escena en que intentan llegar al otro lado del puente, mientras ellos escapan de los humanos, en ningún momento atacan; sin embargo, los humanos disparan a matar.

FIN POSIBLES SPOILERS

Y AHORA DEFINITIVAMENTE SPOILERS

Al final, poco después de ya empezados los créditos, aparece una escena que para mí es clave. Porque la película termina mucho antes de la historia que conocemos. No termina ya con un planeta totalmente dominado por simios donde nosotros somos sus esclavos. Pero tenemos un indicio que puede ayudar mucho a imaginarnos cómo se rellena la historia en tan grande hueco. Y es que no sólo ellos han evolucionado de tal manera, sino que un virus que definitivamente se va a seguir propagando (por algo esta última escena sucede en un aeropuerto) y puede ayudar a que los humanos sean cada vez un número menor. En fin, conclusiones mías. Aunque claro, todo esto puede llevar a una secuela, a una trilogía, sabemos cómo funciona Hollywood.

FIN SPOILERS

Me parece que es una película muy entretenida y muy bien hecha. Vale la pena volcar expectativas en ella e ir a verla. No es una película de meros efectos especiales y nada más. Saben que de ser así, me hubiese aburrido bastante.

Un drama impactante con cierto tono optimista

Hey there, Aron! Is it true that you didn't tell anyone where you were going?

La historia de 127 hours ya la conocerán todos (o casi).

Un joven que disfruta de las travesías a lugares desiertos, para escalar y explorar, se encuentra de repente atrapado entre una roca y una montaña. En realidad, lo que queda atrapado es su brazo.

Una historia de supervivencia, un protagonista que se las arregla completamente solo, porque ni siquiera había avisado a familiares, amigos o compañeros dónde iba a estar, por lo que no iban a ir a buscarlos. Con muy pocos víveres y sin las herramientas adecuadas, Aron (interpretado por James Franco, nominado al Oscar) no se rinde nunca, ni siquiera entre los sueños y delirios que por momentos lo hacen salir de esa pesadilla real que está viviendo.

Y si bien la historia es terrible, yo le sentí, como dije en el título, cierto tono optimista ya desde el vamos. La música, la personalidad del protagonista que por momentos se permite reírse de él mismo en el medio de la desgracia, la perseverancia, hace que, al igual que su protagonista, nunca perdamos la esperanza.

Sí me molestó que algunas personas en el cine se rieran. Insisto, hay momentos que son divertidos, alegres quizás, pero no me hacían reír. No me podía reír nunca, por ejemplo, SPOILER, cuando Aron, tras lograr salir se encuentra un charco de agua sucia y se tira de cabeza en él, a causa de la sed que llevaba desde hacía días FIN SPOILER.

Hay una escena por supuesto no apta para impresionables (no es mi caso, no hay película que haga que me cubra los ojos) y el final es realmente emocionante. No me convenció del todo el siguiente monólogo:

You know, I've been thinking. Everything is... just comes together. It's me. I chose this. I chose all this. This rock... this rock has been waiting for me my entire life. It's entire life, ever since it was a bit of meteorite a million, billion years ago. In space. It's been waiting, to come here. Right, right here. I've been moving towards it my entire life. The minute I was born, every breath that I've taken, every action has been leading me to this crack on the out surface.

Insisto en el final emocionante que casi, casi, me hace llorar. Filmada con característicos movimientos del director, que al principio se tornan como muy adrenalínicos, si es que es ésa la palabra, Boyle nos entrega una propuesta muy agradable de ver. Para mí, por lo menos, así lo fue. Dicen que en algunos festivales internacionales había gente que se desmayaba con la famosa escena que, por las dudas de que alguien no la sepa ni quiera hacerlo hasta ver la película, no voy a mencionar. Personalmente, no creo haya sido para tanto pero uno nunca sabe. Como dije, a mí me resultó una historia fuerte e impactante pero contada de una manera agradable y vigorosa. Y creo que la labor de Franco ha sido realmente brillante.