Wes Anderson y la literatura

¿Puede haber combinación más bella? I don't think so.

Por qué creo que Wes Anderson merece ganar en los Oscars

Se acerca la fecha. El domingo es el gran día. Bueno, les dejo un artículo que escribí para El Espectador Avezado. Porque como me conocen mucho por acá, él es mi gran ídolo y por lo tanto el texto no deja de ser muy personal, no importa cuánto intente ser objetiva.

Escribir sobre este hombre es algo que me resulta tan fácil como difícil, así de contradictoria como soy con muchas cosas en mi vida. Por un lado, me encanta explayarme sobre él, y podría hacerlo por horas. Por el otro, me es difícil organizar todo lo que hay en mi cabeza.

Son muchos los méritos que tiene Wes Anderson y su última película, El Gran Hotel Budapest, para llegar a ser una de las dos películas más nominadas a los Oscars y que ya tiene en su haber otras estatuillas como la de los Golden Globes o la del sindicato de guionistas (Writers Guild Awards). Uno, es que se convirtió en un impresionante éxito de taquilla, sorprendente incluso para un director cuya película anterior, Un reino bajo la luna, ya empezaba a mostrar atisbos de encantar a gente que no solía gustar de su cine.

Además, El Gran Hotel Budapest es de las películas nominadas que más temprano se han estrenado en el año, por lo que el hecho de que se la siga teniendo tan en cuenta habla de algo que no es fácil de pasar por alto, un producto que vale la pena seguir teniendo presente. Y de paso, el film logra algún reestreno (sucedió en algunas ciudades de EE.UU. pero también en nuestro país).

Pero el detalle principal que hace especial, al menos para quien les escribe, una ferviente admiradora de su cine desde hace diez años, es el hecho de que Wes Anderson no tuvo que cambiar o abandonar su esencia para llegar a donde está ahora. Mientras en una época el director tenía su círculo de fanáticos pero también una horda de detractores (que los sigue habiendo, pero el bando ya no es tan claramente delimitado), y parecía estar destinado a ser un director al que sólo se lo podía amar u odiar, logra llegar a más gente con una historia que tiene muchos de los rasgos de su cine y una impronta visual con cada uno de sus sellos y más consciente que nunca de su estilo.

Wes Anderson no cambió para enamorar a Hollywood, maduró, sí, pero siguió siendo tan fiel a sí mismo como lo fue siempre.

¿Quién es este director? Es difícil imaginar que hoy en día alguien que disfrute del cine no sepa quién es Wes Anderson. El joven director oriundo de Texas y estudiante de Literatura comenzó a escribir guiones para luego filmarlos junto a su amigo Owen Wilson y sus hermanos.

Mientras su carrera comenzó con el pie derecho, con el corto seleccionado por Sundance y la posibilidad de hacer su largometraje homónimo, Bottle Rocket, la carrera de Wes Anderson no fue toda cuesta arriba.

Con su primer largo no le fue bien pero al menos pudo captar la atención de alguien como Martin Scorsese, con quien luego intercambiaría películas europeas que le sirven de inspiración para cada uno de sus películas, y conversaciones interminables sobre cine.

No importa que una de sus mejores obras sea su segunda película, Rushmore, donde además descubre, como dice el crítico Matt Zoller Seitz (que escribió el bello libro que todo fanático del director debería tener en su casa, The Wes Anderson Collection), que Bill Murray estaba triste.

Recién para su tercer largometraje Wes Anderson logra un elenco multiestelar, el primero de varios, y sigue sumando gente a su grupito de actores que repitirá película a película, como Anjelica Huston. Hablo de Los excéntricos Tenenbaums, una comedia agridulce sobre una familia con niños que prometían ser genios pero en su adultez son fracasados y se encuentran deprimidos, que viven con la sombra de un padre que los abandonó y que para recuperarlos alude a una falsa enfermedad terminal.

A Los excéntricos Tenenbaums le va bien en crítica y taquilla y es entonces cuando el director tiene la posibilidad de filmar con un presupuesto mucho mayor al que acostumbraba. Disney le produce la aventura de La Vida Acuática de Steve Zissou, con Bill Murray como un oceanógrafo que acaba de perder a su mejor amigo por un tiburón jaguar al que quiere cazar sólo para matarlo. Pero esta vez no le va bien y el film termina siendo un fracaso, lo que convence al director de volver a filmar con presupuestos pequeños. Y tras un viaje por la India junto a Roman Coppola y Jason Schwartzman, los tres escriben el guión de Viaje a Darjeeling, una historia sobre tres hermanos que vuelven a encontrarse tras la muerte de su padre para realizar un viaje espiritual a través de la India, que no va a salir para nada como estaba planeado.

Sin embargo, cuando se hablaba sólo de cómo Wes Anderson continúa repitiéndose a lo largo de sus películas, él se anima a realizar Fantastic Mr. Fox, que se caracteriza por ser su primera película animada, con la técnica del stop motion, y además su primera adaptación (antes eran sólo historias originales escritas en compañía de algún amigo como al principio lo fue Owen Wilson), de un cuento de Roald Dahl. El resultado es un film muy peculiar, de aquellos que probablemente disfruten más los adultos que los niños.

Y en su próxima película, pone a dos niños como el centro de la historia. Decide mostrar el amor inocente entre dos niños que quieren escaparse para estar juntos. Un reino bajo la luna es una historia de amor con inocencia pero en la cual los chicos no actúan como la mayoría de los niños, sino que parecen más adultos que los propios adultos, los cuales se encuentran inmersos en sus traumas y tristezas. Y Wes Anderson logra encantar por primera vez a un público más amplio, que se enamora con los protagonistas de esta historia.

Entonces aparece El Gran Hotel Budapest, una película ambiciosa, que desborda de su estilo visual, con un elenco multiestelar comandado por un Ralph Fiennes nunca visto antes (si me preguntan, la nominación que le faltaba a la película era ésta).

Wes Anderson no deja de ser él mismo e introduce temáticas recurrentes: repite la presencia de un narrador, como el de Los excéntricos Tenenbaums, pero acá le pone rostro; el protagonista, un hasta el momento desconocido Tony Revolori, es huérfano y va a encontrar a su familia en este hotel; hay muerte, pero esta vez ésta se encuentra multiplicada mientras Anderson se permite introducirse al género de policial pero sin abandonar su peculiar humor; y hay una historia de amor entre jóvenes que “estábamos completamente solos en el mundo y profundamente enamorados”.

¿Quién no querría ser un botones en el hotel Grand Budapest? El amor que Wes Anderson le imprime a cada una de sus películas, donde trabaja siempre con una sonrisa en su rostro (y si no me creen los invito a ver los detrás de escena de cualquiera de sus películas, que se encuentran tanto en los extras de los dvds como online) y está atento a cada detalle, sin dejar un objeto, un color, una sombra, una canción (porque la música es fundamental en cada una de sus películas) librada al azar. Así, siendo más él mismo que nunca, enamora a un público que en los primeros días tras su estreno logra recaudar 800.000 dólares en sólo cuatro salas.

¿Merece El Gran Hotel Budapest ser ganadora en los Oscars? Es obvio no puedo contestar otra cosa que sí, absolutamente. Aun cuando intento separarme de mi admiración incondicional hacia todo lo que hace este hombre, no puedo dejar de pensar el avance que sería en una academia generalmente tan predecible y correcta decida jugarse por premiar un film como este. De todos modos, la cantidad de nominaciones que recibió es un logro impensable hace apenas unos pocos años atrás para el director.

Ahora, ¿tiene buenas chances la película? Si me preguntan, creo que la única de las estatuillas principales que realmente tiene chances de llevarse es la de Mejor Guión. Entre Birdman y Boyhood se disputarán las categorías principales y ninguno de ellas debería ser al menos en esa terna una fuerte competencia para la película de Wes Anderson. Después, claro, entre tantas nominaciones, algunas técnicas, como Mejor Producción de Diseño por ejemplo.

Pero vuelvo a resaltarlo: que hoy una película de Wes Anderson esté nominada a 9 premios Oscars es algo que ni yo, que lo quiero y lo apoyo en todo lo que hace, hubiese podido predecir. Pero lo hizo, y si bien siempre digo que estos premios para mí no son garantía de nada (sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de las ganadoras nunca son las que yo premiaría), no deja de ser un reconocimiento enorme y que le seguirá abriendo puertas, si es que acaso él necesita más, para hacer lo que quiera, para seguir construyendo universos hermosos y únicos en los cuales me gustaría encerrarme a vivir.

Fathers, fathers everywhere

Así es el cine de Wes Anderson. Lleno de padres. Aún cuando no tiene intenciones de que así sea; en alguna entrevista sobre The Darjeeling Limited comentó que al tener como protagonistas a tres hermanos a los que se le había muerto el padre, esta figura no iba a estar presente como siempre, pero entonces se dio cuenta de que lo iba a estar más que nunca. Y de hecho, su quinta película es sin duda en la que el padre como figura toma mayor relevancia. Pero en ninguna brilla por su ausencia.

En su primer película, "Bottle Rocket", no hay padres, y que no lo haya no es un dato menor. Sus protagonistas, Dignan por sobre todo, están perdidos. Y es por eso que cae ante la figura de Henry, porque encuentra en él a un mentor. Mientras que Bob se refugia, ya cerca del final, en su hermano mayor con quien tiene una relación problemática.

En "Rushmore", Max perdió a su madre y tiene como padre a un barbero al que no termina de aceptar como tal. No lo hace porque Max nunca aspira a cosas pequeñas, por eso miente y dice que es un neurocirojano. Y a la vez, Herman Blume es padre de unos mellizos toscos que no toleran, a su modo, el divorcio de sus padres.

Para su tercer película, Wes Anderson hace más que reunir un gran elenco. Pone a la familia como el centro de todo, como esa palabra que no es una palabra, sino una oración. Y en esta película de muchos personajes, dos de los que mejor terminan relacionándose son un padre y un hijo. Chas y Royal. 

Chas es padre pero también es viudo y vive con miedo a que le pase algo a sus hijos. Y además, siente con mucho dolor la ausencia de su padre durante prácticamente toda su vida, ya que él nunca reparó en disimular su preferencia hacia Richie. Cuando los Tenenbaums se separan, las invitaciones de Royal sólo se extienden a Richie, dejando a Chas y a su hija adoptada, Margot, de lado. Pero nunca es tarde, o eso nos gusta creer. Y Royal vuelve por las razones equivocadas pero se termina quedando por las correctas. Y todo se resume en estas palabras:

Y a la vez que Royal descubre también su rol como abuelo, Chas se permite acercarse a él tras un "año muy difícil", y termina acompañándolo en sus últimos momentos de vida, siendo el único testigo de su muerte.

 

Su siguiente película, vuelve a poner en foco a un padre que no asume su rol de padre hasta que, quizás, es muy tarde. Es cierto que en un principio, Steve tiene la excusa perfecta, que nunca supo de su hijo, pero a la larga sabe y Ned lo descubre que eso no es del todo cierto. 

Pero a veces uno nunca quiere algo hasta que se da cuenta que no es así. Y cuando Steve, que nunca quiso ser padre y nunca va a poder serlo por culpa del océano al que le dedicó toda su vida, lo pierde a Ned se da cuenta de lo mucho que le hubiera gustado adoptarlo más allá de su edad.

Y como Wes Anderson a veces parece que tiene muchas cosas para decir sobre un mismo tema, o quiere hacerlo de diferentes maneras, es que en su quinta película, "The Darjeeling Limited", como decía anteriormente, si bien no quiso hablar inicialmente sobre padres toda la película termina girando ante esta figura. Porque Jack, Peter y Francis viven con el equipaje que su padre les dejó, les pesa pero no lo sueltan, todavía no están preparados. Primero necesitan descubrirse, localizarse y conectarse el uno con el otro y consigo mismos. Necesitan ser testigos del dolor de un padre al que se muere su hijo, un niño al que Peter no pudo salvar, Peter, que tiene a su mujer a punto de parir en otro lado del mundo, porque nunca imaginó que iba a llegar a ser padre, si incluso cuando se casó pensó que eventualmente terminarían divorciados ("¿no es así como terminan todas las parejas?", seguramente habrá pensado).

Con "Fantastic Mr. Fox" hay una aparente ruptura en la filmografía del director, pero lo cierto es que el film es rápidamente identificable como un producto suyo (sí, es animado; sí, se animó al stop motion, y sí, no es por vez primera una historia original suya) el Sr. Fox es la figura del hombre de la casa, del padre. Es el que tiene que darle de comer a sus hijos, y proveerles las enseñanzas que le servirán el resto de sus vidas. Pero este Mr. Fox es también, como todos o casi todos los personajes de Wes Anderson, un niño en un cuerpo de adulto. Y como Max Fischer, no quiere aspirar a cosas pequeñas. 

En "Moonrise Kingdom", esa bella historia de amor entre dos niños muy adultos que deciden escaparse para estar juntos, la figura del padre se encuentra presente de diferentes formas. Sam no tiene padres, es huérfanos, y la familia que lo adopta no tarda en darse cuenta que quieren deshacerse de él ante el menor problema. Suzy tiene un padre que casi no está, es decir, se lo ve, está ahí, pero es casi como un fantasma, está como ausente. Es un marido y padre que sólo funciona por inercia, que siente hastío, aburrimiento y no hace nada para cambiarlo. El scout master, el Edward Norton que desde hacía tiempo había querido ver en una película de este director, va a sentir empatía cuando se entera que Sam es adoptado, es el momento en que deja de estar enojado consigo mismo por perder a uno de sus niños para comprenderlo. Y quien va a cumplir finalmente con el rol de padre es el policía, un Bruce Willis melancólico que adopta a Sam.

Y por último, "The Grand Budapest Hotel", en otra película que, a lo "The Royal Tenenbaums", está llena de actores y personajes y por lo tanto de historias.Con un comienzo con un autor que no sólo narra la historia en cuestión, sino que en esos pequeños minutos vemos interactuar con un niño, en esta película la figura paternal más importante está en el entonces desconocido Tony Revolori como Zero, que es huérfano y llega a este país escapando de la guerra que lo dejó sin familia. Y la figura del padre reside en su mentor en el hotel y en la vida, Mr. Gustave, un Ralph Fiennes brillante, que irradia sobre todo mucha calidez y es quien le deja todo su legado.

Así son los padres en el cine de Wes Anderson. Ninguno se siente como tal, muchos no quisieron llegar a serlo, y otros nacieron naturalmente ante la necesidad de alguien más. Se equivocan, se redimen, desaparecen, vuelven a aparecer... y sin dudas son inolvidables.

Otro año

Si hay un nombre que en este blog se leyó por doquier, es el suyo. Porque no puedo suprimir la pasión que ciertas personas (o cosas, como una película por ejemplo) provocan en mí y mucho menos en un rincón tan personal como lo es un blog, aunque ahora escriba menos en estos pagos. Por eso, hoy no podía dejar de dedicarle otro post más a él. A este hombre sobre el cual probablemente ya dije de todo, y aún así me quedo corta para explicar lo importante que es en mi vida. Cómo me hace ver las cosas de otro modo. Cómo me mueve hacia diferentes lugares. Cómo toca mi corazón de una manera en la que casi nadie ni nada más puede hacerlo. Gracias por ser, Wes Anderson.

PD: Creo que nunca lo conté pero en la página de facebook de The Rushmore Academy soy una de las colaboradoras así que actualmente por ahí publico también imágenes o links a notas interesantes respecto suyo.

PD 2: Les dejo este video que me parece realmente buenísimo. Y creo que no van a hacer más que coincidir conmigo.

PD 3: Les dejo otro video (perdón, no puedo evitarlo) que también es buenísimo. Una de las cosas que más amo de internet es haber encontrado gente incluso más apasionada que yo por sus películas. Me pondría aún más personal, pero lo cierto es que cuando descubrí a Wes Anderson, y todo lo que sus películas provocaban en mí, no tenía a nadie con quien compartir todo esto. Si hablaba sobre él, hablaba sola, porque o no lo conocían o simplemente no les gustaba. En fin, me voy por las ramas, enjoy:

The Wes Anderson Mixtape from Eclectic Method on Vimeo.

La noche del cine independiente

Mucho Oscar, mucho Oscar pero esta noche, y acá se podrán ver en tv por el canal I.Sat. son los Independent Spirit Awards. Una de las películas más nominadas es mi querida "Moonrise Kingdom", así que esperemos que se lleven varios. Aquí pueden ver las nominaciones

Oscars 2013: Mejor Guión Original

"Amour". La película de Michael Haneke logró más nominaciones de las que nos hubiésemos imaginado, dejando la terna de Mejor Película de Habla no Inglesa bastante obvia. Aún así, creo que en el resto de las ternas tiene pocas chances. Personalmente, el guión me parece apenas correcto. Acierta en el uso de prácticamente una misma locación durante todo el film, generando ese ambiente claustrofóbico. Pero a la vez se agarra de discursos bastantes obvios, por ejemplo que el protagonista explique que no recuerda bien una película pero sí aquellos sentimientos que ésta le provocó, o el uso de una paloma como una metáfora demasiado accesible de la muerte.

"Django Unchained". La habilidad de Quentin Tarantino para escribir guiones no es novedosa. Además, da la sensación de que los únicos premios que le puede (o quiere) otorgar la Academia son estos. Por ahora no hay indicios de que Tarantino llegue a alzarse con la estatuilla de Mejor Director, pero sí bastantes con la de Mejor Guión Original. Y es que el guión de esta película funciona en muchos niveles. Yo sólo creo que cerca del final decae un poco, pero no me quejo porque justo antes de que termine, remonta.

"The Flight". John Gatins escribe el guión de la última película de Robert Zemeckis que probablemente merecía más nominaciones de las que recibió. El film cuenta cómo un piloto alcohólico que salva la vida de cientos de pasajeros, intenta no caer cada vez más profundo en sus adicciones. La película, que como dije en el post de actores, transita por muchos géneros, sólo creo que llega a un final muy "correcto" que la primer parte de la película simula querer evadir.

"Moonrise Kingdom". No puedo ser demasiado objetiva a la hora de hablar de esta película y lo saben. Sí, yo creo que esta estatuilla debería ir para el guión escrito a cuatro manos por Wes Anderson y Roman Coppola, porque no sólo no falla, sino que cuenta una historia de amor infantil, pero con una madurez hermosa.

"Zero Dark Thirty". El guión de Mark Boal funciona desde muchos aspectos. Pero no hay que olvidar que no es "original". Dejando este detalle de lado, Boal merece ser nominado por un guión osado, que no cae en obviedades y que, si bien hablamos de una película bastante larga, logra que no aburra en ningún momento.

Lo que nos dejó el 2012

¿Balances personales? Olvídense. Creo que lo dije el año pasado, me deprimen. Me encuentro año tras año haciendo las mismas resoluciones.

También quiero destacar que últimamente ando escribiendo poco acá. No paso mucho tiempo en casa y me encuentro todo el tiempo recordando que quiero escribir sobre tal película o sobre tal otra, pero sin la posibilidad de poder sentarme frente a mi laptop, tranquila, con un café (o un jugo, un licuado o una Coca, si hace mucho calor) e inspirada.

El 2012 fue un año raro para mí. No se terminó el mundo, no conseguí novio (¿les conté lo mal que me va en tema relaciones?), no cambié de laburo, no me escapé a ningún lado y no me pasó nada terrible. Sí puedo decir que se me pasó volando.

En fin... ¿por qué sigo hablando de mí? Porque si hay algo que me sale bien, es divagar.

Volvamos al cine, a ese mundo que tanto me gusta, a mi modo de escape de una realidad tediosa...

El 2012 para mí estuvo marcado por el regreso de dos de mis cineastas preferidos. El primero ni es necesario que lo mencione después de la incontable cantidad de posts que le he dedicado, pero lo voy a nombrar de todos modos: él, Wes Anderson, y su Moonrise Kingdom. El hombre que me volvió a enamorar con una historia de puro amor, entre dos niños que se portan como adultos en un mundo en que los adultos se portan como niños. Ésa es MI película del año. Porque me hizo sonreír, me emocionó, me hizo enamorarme y suspirar.

El otro gran regreso para mí fue el de Tim Burton. Si bien su regreso fue doble, me olvido de su primer estreno del año y paso directamente a su última obra maestra, Frankenweenie. Porque cuando pensamos que Burton estaba cada vez menos inspirado, volvió al stop motion para regalarnos una película en la cual refleja su amor por el cine, por las mascotas y por los personajes raros y tan aterradores como queribles.

Otra de las películas que más me llegó este año, fue The perks of being a wallflower, porque si bien no logra transmitir todo lo que el libro, supo conmoverme hasta las lágrimas, hacerme sonreír y ponerme la piel de gallina.

Ruby Sparks fue la película que nos trajeron los productores de Little Miss Sunshine junto a la parejita conformada por Paul Dano y Zoe Kasan, quien además escribe. El amor ideal que no existe. Pero mágico al fin.

Como les conté varias veces, me encanta el género de terror pero no siempre veo películas que me gusten lo suficiente como para incluirlas en un "lo mejor del año", pero creo que este año puedo poner a Sinister en esta categoría, porque logra crear climas de suspenso y terror, con un Ethan Hawke al que no estamos acostumbrados y un final muy atractivo.

En Shame me enamoré de Fassbender. Pero no sólo eso. Sufrí y me ahogué con su protagonista y lloré con la versión de New York, New York que interpreta Carey Mulligan.

Seven Psychopaths fue el regreso de Martin McDonagh, quien me compró totalmente con su In Brudges. Aquí, el humor negro se multiplica y un Sam Rockwell increíble se come la película.

Tinker Tailor Soldier Spy nos trajo a un fascinante Gary Oldman y un final rarísimo pero bellísimo.

Dentro del cine argentino, si hay una película que este año logró fascinarme, fue El último Elvis. Una película de la cual o no esperaba mucho o bien no sabía que esperar, pero que me conmovió muchísimo.

Otra película nacional que me gustó y mucho es La Araña Vampiro, que después de su paso por el Bafici tuvo su estreno comercial (por lo que aproveché y la volví a ver en pantalla grande). Un film que no entra dentro de ningún género, pues abarca un poco de cada uno.

De los festivales de cine, me quedo con la historia de amor juvenil de Un Amour De Jeunesse; Electric Children, sobre una niña que cree embarazarse de una canción de rock; y Masks, un gran homenaje alemán a la película cumbre del director Dario Argento, Suspiria.

Pero no todo lo que brilla es oro (ni toda la gente errante anda perdida), y entre lo peor del año encuentro películas como The Raven (horrible lo que hacen con mi querido Edgar Allan Poe), las secuelas Taken 2 (ridícula) y The Bourne Legacy (ridícula 2, no importa cuánto banque a Jeremy Renner), Cosmopolis (aunque Cronenberg esté entre mis directores preferidos, logró aburrirme y mucho acá), Rock of Ages (un musical con más Glee que rock), Snow White and the Huntsman (¿una secuela? ¿en serio? ¿es necesario? ¿otra vez Kristen Stewart?) y The Hobbit (perdonen a quienes les haya gustado, pero me aburrí y no me provocó nada más que sueño).

Deconstruyendo "Moonrise Kingdom" y más detalles sobre lo nuevo de Wes anderson

No, a mí la fiebre Wes Anderson no se me pasó y dudo lo haga en algún momento. Más abajo les brindaré como algunos datos de lo que va a ser su próxima película. Mientras tanto les dejo unos datitos que publica latimes.com sobre "Moonrise Kingdom", en las propias palabras del director.

"Cuando estaba en cuarto grado, o algo así, mi hermano mayor y yo estábamos en una producción escolar de la ópera de Benjamin Britten, "Noah's Flood". Fue algo gigante. Incluso trajeron un timbre de la Universidad Ride para ejecutar el programa".

"Era una nutria, y mi disfraz era exacto al que los chicos usaron en la película. No fue el plan original, sin embargo. Había planeado un modelo de la producción del original, producción dirigida por Britten. Los ensayos estaban totalmente cubiertos por la revista Life, y eso quería que fuera nuestra inspiración".

"Pero terminamos sin energía y sin dinero. Así que mi madre fue a la biblioteca de la escuela y se llevó fotografías de la producción en la que mi hermano y yo habíamos estado. Originalmente, iba a tenerlos a los chicos -o a sus padres- haciéndolos, como es en la escuela. Pero el departamento de vestuario no se sintió cómodo con eso. Aún así se sintieron, creo, como los disfraces escolares".

"Enamorarse a esa edad es como es como un rayo. Es un sentimiento tan fuerte como ése. Por eso quería que la película se tratara de eso. Terminas sintiendo que un hechizo se apodera de ti y el mundo entero se ha transformado. Es un estado de suspensión. Recuerdo eso muy claramente de aquel momento".

"¿Había alguna chica específica que recuerde? Sí. Pero estaba todo en mi mente. Tuvimos conversaciones pero dudo que hayan sido más de 30 palabras en el curso de varios años".

"Quería encontrar chicos que fueran a ser interesantes, pero además se sintiera como algo real. Y tienes ese lindo contraste entre ellos y el modo en que ella es más alta y más madura. No es automático que sean auténticos cuando los pones en un mundo ficcional, y creo que ellos lo hicieron".

"Sí, le di a Jared (Gilman) una copia de "Escape From Alcatraz" para ver. ¿Quién sabe cuál era la idea detrás de eso? Endurecerlo un poco. No sé por qué tuvimos que ir al mundo criminal para llegar a ese punto, pero parecía  ser lo que pasó por mi cabeza".

"Esto probablemente no es considerado buena dirección, pero sí de vez en cuando me encuentro diciéndole a alguien, 'Quizás intenta un poco de Clint (Eastwood) en esto y mira cómo es'.  Cada uno lo interpreta de un modo distinto. Pero usualmente obtienes algo un poco serio".

"Kara (Hayward) es una gran lectora. Le sugerí algunos libros que la relacionen con su personaje, libros como 'Bridge to Terabithia' y Madeleine L'Engle, pero ya los había leído. Había uno que no había leído, 'Over Sea, Under Stone' de Susan Cooper. Son todos libros de fantasía como los que su personaje lee en la película".

"Construimos el interior de la casa familiar en una abandonada Linens 'n Things. Antes de 'Fantastic Mr. Fox' ni se me hubiese ocurrido visionar algo que no voy a encontrar en ningún lado. En aquella película, tuvimos que crear todo. Así que, ahora, me siento un poco más libre de decir, 'Tengo una idea y no vamos a encontrarla. Construyámosla nosotros mismos".

"Los adultos, hay una tristeza sobre todos esos personajes. Los chicos no tienen la habilidad de visionar las cosas que no funcionan. Nunca han tenido esa decepción. Así que son mucho más abiertos a estar sorprendidos y ser optimistas y audaces. Son muy audaces".

"Creo que los chicos pueden salir mejor que los adultos. Se ponen en otro lugar. Y medio como que eso funciona para ellos. Quizás eso los endurezca. Quizás eso los fortalezca".

Lo próximo de Wes Anderson, les he contado un poco, será "The Grand Budapest Hotel". Wes Anderson habló con latimes.com también sobre este proyecto. "Estamos listos para hacer esta película en Alemania".

A los nombres de Ralph Fiennes, Jude Law, Bill Murray y Jason Schwartzman se le sumó muy  recientemente el de Saoirse Ronan ("Ella es muy joven y muy talentosa").

¿De qué se va a tratar? "Uuuummm... es sobre... bueno por el título puedes notar, que habrá un hotel", dice Wes Anderson, de pocas palabras cuando se trata de hablar de un proyecto próximo. "Y toma lugar prácticamente hace 85 años". "Es medio europeo... un poco inspirada en la Europa hollywoodense, y también por algunos escritores europeos de esa época. Sí. De eso se trata un poco. Medio vago, pero...". ¿El tono de películas de Ernst Lubitsch y Billy Wilder? "Sí, como 'To Be or Not to Be', la de Lubitsch con Carole Lombard, aquella Europa que no está hecha en Europa para nada". "O 'Shop Around the Corner'. ¿O viste 'Love Me Tonight', aquella que Rouben Mamoulian hizo con Maurice Chevalier? No soy un gran fan del musical, pero ésa es maravillosa". "Así que creo que tenemos algo de esas sensaciones, aquella Europa de Hollywood, aunque no vamos a ir a Europa a hacerla". "Tiene algo de eso en ésta. Las de Lubitsch siempre son buenas para aspirar a ellas".

No olviden, participo de este festival:

Las mejores interpretaciones de Bruce Willis

Me sorprendo a mí misma dedicándole un post exclusivamente a él. No es que no me guste, pero nunca estuvo entre mis preferidos. Quizás porque la mayoría de las películas que protagoniza no son mi estilo en lo absoluto (me refiero a aquellas del género acción). Pero últimamente pensé mucho él. Y recalco que es alguien que me cae MUY bien.

En realidad, tras ver "Moonrise Kingdom", me puse a pensar en él. Porque me sorprendió muchísimo. Y traté de recordar que otras grandes interpretaciones suyas recordaba. Y justo esta noche volví a ver "Pulp Fiction". Así que mis tres opciones son éstas (sí, dos ya se dieron cuenta).

"Moonrise Kingdom". No voy a hablar (por ahora) más de este film, porque lo he hecho bastante ya. Pero la elijo no sólo por lo mucho que me gustó el film, sino por lo que les decía más arriba. Es como que no recordaba mucho a Bruce Willis últimamente, y esta película volvió a ponerlo en foco. Su interpretación sobre el policía (que es una persona pero parece encarnar toda la entidad completa de la policía del pueblo),  "triste y tonto", melancólico, enamorado de un amor prohibido, que se conmueve al saber que Sam es huérfano y luego no va a poder dejarlo en banda... es sublime. No puedo argumentar en contra de todo lo que estás diciendo. Pero, de nuevo, no tengo que hacerlo, porque tienes 12 años de edad. Mira, seamos sinceros. Probablemente eres una persona mucho más inteligente que yo. De hecho, te lo garantizo. Pero incluso los niños inteligentes, meten su dedo… en tomas de corriente, a veces. Se necesita tiempo para entender las cosas. La historia lo comprueba. Todo el género humano comete errores.

"Pulp Fiction". Película interesantísima si las hay, y, como admiradora de Tarantino que soy, de mis preferidas. Acá tenemos a un Butch con armas (y puños); pero que también se detiene a ayudar a un enemigo; y quien encuentra en una mujer francesa la tranquilidad después de un día agitado. Volveré antes de que puedas decir Blueberry Pie. Blueberry Pie.

"Sin City". Gran película dirigida por Robert Rodriguez (a excepción de una escena dirigida por Tarantino) basada en el cómic de Frank Miller. Acá Bruce Willis es también un policía, uno que hace años vaga intentando encontrar justicia, que entabla una relación con una niña a la que ayudó (que ya no es una niña), y que no duda en dar su vida por la de ella. Un viejo muere, una niña vive. Un intercambio justo.

Un lugar llamado Moonrise Kingdom

La última película de Wes Anderson ya llegó (¡era hora!) a los cines de Buenos Aires. Y no me lo pude perder. Y no me voy a perder la oportunidad de volver a verla en pantalla grande.

Porque "Moonrise Kingdom" no sólo es una gran película, sino que es de ésas que te dejan con una enorme sonrisa en el rostro. Sí, me conocen y saben defiendo a Wes Anderson hasta el hartazgo. Pero me cuesta creer que uno no pueda suspirar con la pareja conformada entre Suzy y Sam.

"Moonrise Kingdom" es el lugar en el que estos niños preadolescentes viven unos hermosos momentos a solas antes de ser encontrados. Es su lugar, incluso el nombre se lo ponen ellos.

Wes Anderson dedica esta película a una tal Juman. Su novia, para quienes no saben. Imposible no morir de amor.

Un reino bajo la luna

You're doing what's right. For everyone. Except me.

Con un estreno previsto (luego de un par de fechas que se corrieron) para el 11 de octubre en nuestro país, confieso que no pude conmigo misma y vi finalmente "Moonrise Kingdom", lo que no quiere decir que cuando la estrenen vaya al cine, y probablemente más de una vez.

Es que la última película de mi director preferido, aquel hombre del cual ya me cansé de halagar y alabar en este blog (es una forma de decir, no me canso), es perfecta. Cada plano es una obra de arte. La historia de amor entre los niños es preciosa, incluso dan muchas ganas de volver a tener esa edad para enamorarse de ese modo, del cual yo creo más allá de mi edad, que todavía lo hago. Porque es ése primer amor. Sam y Suzy se entienden, de un modo que nadie más logra hacerlo. La parte documental, que quizás no aporte demasiado a la historia, tiene su encanto de la mano de Bob Balaban. Familias disfuncionales. Personajes perdedores. Adultos perdidos. Incluso la escena en slow motion que nunca falla, con un uso de la música que la hace mágica. También, como toda película de Wes Anderson, está llena de pequeños momentos.

La película empieza con uno de esos característicos movimientos de cámara hacia atrás de Anderson (Robert D. Yeoman vuelve a ser el director de fotografía, tras el intervalo de Fantástico Mr. Fox) que descubre y describe, como si de una casa de muñecas se tratase, los espacios y la familia del hogar de Suzy, al compás musical y narrativo de Guía de Orquesta para Jóvenes, de Benjamin Britten. * (Esto lo cito textual porque es información 'técnica' que no tenía en mi conocimiento).

Suzy Bishop (Kara Hayward) se ha convertido en mi nueva álter ego, siendo una especie de mini Margot Tenenbaum. Siempre con los ojos muy maquillados, leyendo, escuchando discos. Se deprime. No es adoptada pero quisiera ser huérfana, como las heroínas de los libros que ella lee. "Perdí los estribos conmigo misma", le explica a Sam cuando se conocen por qué tiene la mano vendada.

Jared Gilman es Sam, un niño nada popular, al que sólo registran cuando se escapa del campamento. Huérfano, que vive con una familia que lo adoptó pero que no tarda en querer deshacerse de él porque es 'emocionalmente disturbado'.

Edward Norton es el líder de la tropa. Es también profesor de matemática, aunque en su interior. Es otro de esos 'perdedores' a los que las cosas no le salen como él quisiera.

Bruce Willis está muy bien en el papel de un policía "tonto y triste", como lo definen un par de veces. Pero no es tonto, aunque sí lo persigue la melancolía, quizás a causa de un amor que no es correspondido, al menos no del modo que todo amor debería ser correspondido.

Frances McDormand y Bill Murray son los padres de Suzy, viven en esa especie de casa de muñecas, ella les habla por el megáfono y él quisiera en una tormenta "que el techo se vuele y me succione al espacio".

Tilda Swinton es 'Social Services', simplemente, quien quiere llevar a Sam a un Refugio Juvenil, lo cual asusta al policía interpretado por Willis, sobre el futuro del niño allí.

Jason Schwartzman y Harvey Keitel también tienen su pequeña pero primordial participación.

Resumiendo, "Moonrise Kingdom" es una película maravillosa, una obra de arte. Y si bien también tiene su melancolía, su nostalgia, deja una sensación muy agradable al finalizar (comparándola por ejemplo con The Royal Tenenbaums o The Life Aquatic With Steve Zissou). Intento alejarme de mi fanatismo por el director y ser un poco más objetiva, pero ya no distingo. Sólo puedo recomendarla.

Olvidé mencionar que está escrita por su director (como de costumbre) y Roman Coppola.

Entrevista de Vulture a Wes Anderson

En la entrevista que publica Vulture, Wes habla sobre estar por primera vez en Cannes, sobre su próximo proyecto, sobre los videos virales que circulan sobre él y demás.

Es poco usual ver una película nueva tuya fuera de la temporada de cine de otoño/invierno. ¿Te estás convirtiendo en un autor de verano?

[Ríe] Sí! Por eso es mi primera vez en Cannes, de hecho. Nunca tuve la oportunidad siquiera de intentar entrar una película acá porque siempre está lista en el momento equivocado. ¿Has estado aquí muchas veces?

No, es mi primera vez.

Es interesante, no? Realmente sientes que tienen un modo de hacer las cosas acá. Tienen todos estos rituales de lugar acá, al menos cuando presentas una película.

¿Cómo sería eso?

Hay toda una coreografía la noche de apertura, toda una manera de moverse, detenerse y voltear, y nunca supe exactamente qué estaba pasando. Caminé al teatro, estaba siendo dirigido por un camarógrafo, y así como entré me di cuenta que estaba siendo proyectado en la pantalla, de manera gigante, y luego supe que 2.000 personas me habían visto en el auditorio todo el tiempo que estuve grabando cosas con mi teléfono. En fin!

En los últimos años has vivido algún tiempo en Francia. ¿Crees que eso tuve un efecto en tu modo de filmar?

Bueno, creo que obtuve más sensibilidad francesa en mi trabajo por mirar películas francesas, probablemente, que viviendo en Francia. Pero de hecho hay un guión en el que estoy trabajando ahora que es una historia europeo y tiene algo de mi propia experiencia allí, en detalles que encuentran su modo ahí.

¿Estás escribiendo tu próximo guión solo?

Ya escribí el guión, pero la historia la hice con un amigo.

¿Puedes decirme quién?

No lo conocerías. [ríe]. No está metido en el negocio del cine, es simplemente un viejo amigo mío. Y de hecho, es un viejo amigo que es brillante y muy divertido y talentoso, pero además tenemos un amigo en común que es la inspiración de uno de los personajes principales. Así que en parte usamos nuestras experiencias compartidas para medio construir este personaje.

¿Puedo conocer a este amigo?

No lo conoces tampoco. [ríe]. No, no están en el campo público. Sería sólo una cuestión de coincidencia.

Has colaborado con gente como Owen Wilson, Noah Baumbach y Jason Schwartzman en tus guiones previos, y co-escribiste Moonrise Kingdom con Roman Coppola. ¿Cómo trabajan ustedes dos juntos?

Había pasado alrededor de un año intentando escribir el guión, y al final tenía catorce páginas y estaba realmente trabado. Tenía muchas notas e ideas, pero no tenía una historia. Y le pedí a Roman que me ayudara, y leyó todo lo que tenía, y rápidamente me sugirió que me estaba faltando algún flashback para esos dos chicos [enamorándose], y eso abrió la siguiente sección grande de la película para mí. Y pasamos otro mes trabajando en eso, y al final del mes, el guión estaba completo. Así que para mí fue una ayuda que necesitaba desesperadamente, y él sabía exactamente cómo proveerla.

¿Tus amigos te mandan aquellos videos virales sobre Wes Anderson que circulan? Recientemente, había uno de cada toma que filmaste desde arriba...

Oh, vi ése, sí.

...y otro video que se imagina Battleship como si la hubieras dirigido vos.

¿Battleship? ¿Qué es Battleship?

Wes, necesitás ponerte al día de tu competencia si vas a ser un autor de películas de verano! Battleship es una película de acción de $200 millones de dólares. Y está basada en un juego de mesa.

¡¿Está basada en un juego de mesa?!

Está basada en un juego de mesa.

Wow. Pero sí, el video de las tomas desde arriba, lo vi y todo lo que pude ver fue cuántas horas de preparación se fueron en todas esas tomas. Fue como un documental de cuántas horas gastas en sets de películas.

¿Es así para vos ver una de tus películas, que no puedes evitar recordar otra cosa más que toda la preparación?

Cuando estoy viendo toda la película, veo problemas que no se resolvieron, supongo. Sabes, a veces sucede que ves el fin de la película una y otra y otra vez, porque sólo te apareces para las preguntas al final. Pero hace tiempo. Y sabes, tuvieron una proyección de The Royal Tenenbaums en Nueva York recientemente...

¿Y la viste entera?

Vi sólo el final. Así que, sí, no estoy seguro siquiera porque lo traje a tema. Pero tuve la chance de ver toda la película, y la perdí. Pude notar que la proyección fue mucho mejor que aquella vez que se estrenó, eso sí. Estaba sentado en la misma sala donde la mostramos por primera vez, y recuerdo que fue una proyección buena, correcta. Pero la proyección diez años después, estuvo muuuy bien.

¿Ves alguna vez grupos de gente vestida como los Tennebaums para Halloween?

Sabes, no creo que salga mucho en Halloween, así que no suelo ver mucho de los truco-o-tratadores. ¿Qué hago en Halloween? Ni sé. No creo que vaya nunca a una fiesta de Halloween. Usualmente estoy en restaurantes.

Primeras críticas a Moonrise Kingdom

La página Slashfilm realiza un buen rejunte sobre las críticas que han salido ya desde su estreno en Cannes. Cito algunas más favorecedoras y otras no tanto:

(foto de la revista W)

Indiewire: Hay fans a muerte de Wes Anderson y están el resto de las personas. "Moonrise Kingdom", el séptimo largometraje del director se torna para el lado del primer tipo de público e ignora un poco al resto. Pero si aquellos se abren ante las extrañezas de Anderson, encontrarán una compensada experiencia con un cálido humor.

THR: Esta es una película de Wes Anderson -más liviana que el resto, con una carga emocional más fuerte- que golpeará al no iniciado.

The Guardian: Fue una encantadora y hermosamente labrada, de alguna manera sin fondo, película -excéntrica pero sincera, y pensada a través del más delgado y extraño detalle en el estilo clásico de Anderson.


Screen Daily: Aquellos que se han quejado de que Anderson hace siempre las mismas comedias, maneradas e inexpresivas, aquí tendrán mucho para fortalecer su argumento, pero más allá de la chuchería agridulce, es difícil negar que Wes Anderson conoce su entorno y sabe dramatizarlo elocuentemente.

The Atlantic: Sus momentos de belleza transportadora y brillo visual  opacan mi aversión creciente del sello de Wes Anderson y su ultra estilizada impertinencia. Sigue siendo un cineasta que balancea peligrosamente en el borde de su extrañeza, pero Sam y Suzy sacan el lado sincero de Anderson.

Film School Rejects:  Hay definitivamente una idea de que Moonrise Kingdom es algo madura, o al menos menos aniñado que los libros infantiles, lo que sin duda ayuda a explicar la sensación sutil de realidad mágica -como la más atemporal  de los exitosos libros infantiles (y aquellos que pueden ser leídos por todos) la historia perfectamente transmite cómo los niños ven el mundo, mientras que conserva una especie de elemento dramático atractivo que apela a los espectadores más adultos.

Monotemática

Cuando decidí crearme este blog, la idea es que fuera personal. Pero si hablo de mí no puedo dejar de hablar del cine, que es el motor de mi vida. Si hablo del cine no puedo dejar de hablar de quien se ha convertido en mi mayor inspiración, quien inunda mi vida de su universo tan hermoso. Y sí, los debo tener cansados de que cada dos por tres le dedique una entrada a él, a Wes Anderson. Así que les tengo una mala noticia: esta es la peor época.

Ayer empezó la edición del Festival de Cine de Cannes del 2012, la cual abría con Moonrise Kingdom, la última película de este hombrecito tan importante en mi vida.

Fotos, entrevistas, críticas, videos. Yo no puedo conmigo misma. Así que les dejo algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes. La primera, una entrevista que The Hollywood Reporter le hizo justo antes de su aparición en Cannes (siempre traducida por mí).

¿Cómo describirías el film?

Usualmente evito responder eso, pero creo que me gustaría decir que es un romance de dos niños de 12 años durante 1965. Para mí, ése es el centro de todo esto.

¿Por qué 1965?

La verdad es que pensé que tendría un narrador llevando el film. El primer párrafo que escribí para él, salió espontáneamente: 'El año es 1965'. No fue realmente intencionado. Fue algo así como un momento muy espontáneo.Sí pienso que los scouts y su Norman Rockwell type de Americana es un poco parte de esto. Parece que 1965 es realmente el fin de un tipo de America.

Los scouts -en la película llamados Khaki Scouts- son una parte importante del film. ¿Fuiste un Boy Scout?

Lo intenté. No lo logré. Nunca fui muy campista. No creo que haya estado ni un mes. Ni siquiera rankié o nada.

¿Es una idea que estuviste desarrollando durante un tiempo?


La estuve pensando durante bastante tiempo. Probablemente 8 o 10 años en que la tuve vagamente en la cabeza, pero no quería saber cómo iba a ser envolverme en ella. Pasé alrededor de un año trabajando en el guión, y no progresaba muy bien. Pero entonces obtuve ayuda de Roman Coppola, quien trabajó ya conmigo. Realmente me ayudó a sacarlo, y en un mes tuvimos el guión, y seis semanas después estaba totalmente terminado. Empezó con la idea de un romance entre dos niños de 12 años, y mucha de la historia tomaría lugar entre los chicos y no mucho entre los adultos. Los personajes adultos aparecieron después.

Tus dos actores principales, Jared Gilman y Kara Hayward, nunca antes habían aparecido en una película. ¿Fue pensado?

No tenía demasiadas preconcepciones sobre cómo sería. Mi experiencia en casting con los chicos siempre fue "empieza temprano, continúa, continúa, continúa". Luego simplemente aparecieron. teníamos un número de diferentes chicos que mantenía alrededor de esto. Muchos de ellos se convertieron en la tropa scout. Siempre supe que no tenía al único, aquel que parecía correcto para el personaje hasta que este niño, Jared, apareció. Cuando le leí, usaba anteojos de plástico tipo Kareem Abdul-Jabbar con una cadena alrededor de su cabeza. Su pelo era muy largo. No luciría así en la película pero fue inmediatamente divertido, y lo fue más aún en la entrevista que el director de casting me grabó... su voz y su espíritu. Lo mismo para Kara, la chica. En su audición ella lo leyó tan auténticamente que realmente parecía que estaba diciendo un diálogo suyo, y no sucedió con el resto de los chicos.

¿Cómo pusiste a todo el elenco adulto junto? Habías trabajado con Bill Murray muchas veces, pero Edward Norton y Bruce Willis son nuevos en tus films.


Quería tener a Bill Murray y Frances McDormand juntos. Eso era algo que tenía desde muy temprano. Por qué lo aceptó Bill, no lo sé. Pero siempre la pasé tan bien con él, y siempre me encantó lo que hizo por mis películas. Soy muy afortunado de que siempre las haga. Edward Norton es alguien con quien había hablado durante unos años. Edward definitivamente parece que podría haber posado para Norman Rockwell. Y en cuanto a Bruce Willis, su personaje no es algo con lo que normalmente lo asociarías, pero es un policía, así que sabes que va a ser un policía auténtico. Parecería que fuera a poner todo a cuerpo a tierra.

La apertura de la película me recuerda a tu film animado Fantastic Mr. Fox. ¿Te llevo el diseño de esa película a ésta?


Creo que sí. En Fantastic Mr. Fox, me acostumbré a trabajar con storyboards animados como un modo de planear la filmación. Hicimos muchas secuencias de este tipo para esta película. Parcialmente como un resultado de eso, decidí construir más sets en orden para hacer determinadas tomas. El interior de la casa de la familia Bishop es un set. En el pasado, siempre había usado locaciones. Pero modelamos el interior de la casa en cinco casas de diferentes partes del país. Las juntamos todas como si fueran una sola. Las habitaciones se extendían totalmente horizontal. No es cómodo para vivir, la verdad. Sí lo es para una cámara dolly.

Esta es tu primer visita a Cannes. ¿Sentís alguna presión al haber sido seleccionado para abrir el film?


No, me siento muy honrado. No sólo de abrir el festival, sino de haber sido invitado a la competencia. Fueron grandes noticias porque todo el plan del estreno de la película estaba basado en empezar en Cannes. Y no tuve que hacer nada. Así como me dijeron tuve que subir por las escaleras y luego me sentara a ver la película. No tuve que dar un discurso. Así que no es como presentar una obra. Más o menos sé cómo le va a ir a la película. No sé qué pensarán todos de ella, pero no hay nada que pueda hacer al respecto.

Mi película más esperada de este año.

Mencionar mi película más esperada de este 2012 es un poco obvio. Si ven los archivos y los tags de mi blog, verán que hay un nombre que predomina: Wes Anderson, claro.

 

Y si bien este es un año interesante en cuanto 'estrenos próximos' (personalmente mis esperas preferidas tienen que ver con Dark Shadows, de Tim Burton, The Dark Knight Rises, de Christopher Nolan, y The Amazing Spiderman, con esa pareja protagónica tan hermosa y dirigida por Marc Webb), también es cierto que suelen ser remakes o secuelas. Y está bueno que haya algo original, que parta de la mente del mismo director, y si es Wes Anderson, más aún. En este caso, con una historia que "tenía vagamente en mente durante varios años y quise hacer algo sobre un romance entre dos chicos de esa edad partiendo de mis recuerdos", como cuenta él en una entrevista.

Resumiendo, estaría basado en uno de sus enamoramientos de niño. Dijo a Esquire: "No sé cuál es la premisa realmente. Quería hacer una película sobre un romance entre dos niños de 12 años que se lo tomen tan seriamente que los adultos no sepan qué hacer al respecto". Y agrega: "La inspiración es mi propia experiencia de enamorarte de aquella chica cuando tenías esa edad y todo lo que no sucedió. Así que eso visioné y planeé este tiempo. Sólo tuve que ejecutarlo como una ficción".

Como si fuera poco, hace unos días se filtraron 20 minutos del behind the scenes de la película que, confieso, aún no he visto y no me atrevo a hacerlo a causa de la advertencia de posible spoilers. Pero si son curiosos y ansiosos hagan click aquí. Y algo más pueden ver acá.

Mientras tanto, a esperar. En mayo, Moonrise Kingdom abrirá el Festival de Cannes. Acá nos llegaría recién en junio. Esperemos.

Entrevista con Wes Anderson y Edward Norton

Entertainment Weekly publicó una breve pero muy interesante entrevista, a la cual llegué gracias a Rushmore Academy.

Les ofrezco mi (siempre un poco mediocre) traducción:

¿Sobre qué se trata?

"Es un romance entre un chico y una chica de 12 años, situado en 1965 en una isla en la costa de nueva Inglaterra", dice Anderson. "La inspiración fue mi recuerdo de cómo es enamorarse a edad (o al menos cómo crees que es amar en ese momento) y qué tan abrumador es. Es como que te enceguece. Cuando lees un libro a esa edad puedes meterte tanto en ese libro que se convierte en todo tu mundo. Eso se relaciona con la película también. La película es en parte sobre cómo los chicos a esa edad tiene esta necesidad inmensa de fantasía".

¿Qué te inspiró?

"Hay dos películas que realmente amo y fueron ambas enorme inspiración para Moonrise Kingdom", dice Anderson. "Una es una película llamada Black Jack que está dirigida por Ken Loach. La otra es una película británica que fue la primera que hizo Alan Parker. Él escribió el guión. Se llama Melody. Son dos películas que encontré mientras trabajaba en esta historia. Buscaba películas sobre el romance pre adolescente. Y hay una de Truffaut, Small Change. Ésa es realmente una de las inspiraciones para esta película, porque es la que me hizo empezar a pensar en hacer algo con este tipo de historia.

¿Cómo es hacer una película de Wes Anderson?

"De hecho, mi personaje en la película no es distinto al modo en que Wes dirige una película", dice Norton, quien interpreta a un serio 'hagámoslo' optimista líder de una tropa. "[Mi personaje] no tiene una pizca de cinismo sobre él. Es un gran creyente. Fue probablemente la actuación más fácil que he tenido, porque todo lo que tenía que hacer es voltear hacia Wes y decirle, '¿Cómo dirías esta línea?' Entonces sólo lo imitaría. Es una gran persona con la cual trabajar. Es realmente muy divertido él.

Más novedades de Moonrise Kingdom

Se han dado a conocer nuevos stills de la próxima y tan esperada por esta muchacha película de Wes Anderson, además de un retrato del que también surgió un nuevo póster y detalles sobre el soundtrack.

El soundtrack saldrá a la venta el 22 de mayo, es decir tres días antes del estreno (limitado) en USA. Paste Magazine (en el link pueden escuchar dos canciones del soundtrack) cuenta que incluye trabajos de Leonard Bernstein, el compositor clásico Benjamin Britten, la Filarmónica de Nueva York, Françoise Hardy y Hank Williams. El compositor de la película es Alexandre Desplat y además incluyen partes de percusión de uno de los más antiguos colaboradores de Wes Anderson, el co-fundador de Devo, Mark Motherbaugh.

Estas son las nuevas imágenes: