Placer culposo

Anna and the French Kiss, de Stephanie Perkins

Es un libro muy de minita, muy obvio, y aun así me encantó. Entre otras cosas, porque su protagonista es una adolescente que sueña con ser crítica de cine (sí, sueña con escribir sobre películas en algún sitio popular y viajar a festivales de cine). Y entre sus directores favoritos aparecen nada menos que Wes Anderson y Sofia Coppola, En realidad es ella su opción favorita.

It’s about isolation and loneliness, but it’s also about friendship. Being exactly what the other person needs. At one point, the girl ask the man, “Does it get easier?” His first reply is “no”, and then “yes”, and then “it gets easier”. And then he tells her, “The more you know who you are, and what you want, the less you thing let things upset you”.

Lux y Trip

En opinión del doctor Hornicker, la promiscuidad de Lux era una reacción normal frente a una necesidad emocional.

-Los adolescentes buscan el amor donde lo encuentran -decía en uno de los mucho artículos que tenía la esperanza de publicar-. Lux confundía el acto sexual con el amor. El sexo se convirtió para ella en sucedáneo del consuelo que necesitaba después de suicidarse su hermana.

Trip Fontaine tenía la discreción natural de los grandes amantes, seductores más importantes que Casanova por el simple hecho de no haber dejado tras de sí doce volúmenes de memorias y porque nadie conoce su identidad.

Extractos que creo que alcanzan para definir a estos dos personajes. Si gustó la película, recomiendo el libro. Y si bien yo llegué a ambos en ese orden, estoy segura de que si gustó el libre, la película no puede decepcionar porque retrata bastante bien, con melancolía pero de manera lo suficientemente fría y distante, a esas jóvenes y la familia asfixiante (especialmente la madre) a la que pertenecen.

Las vírgenes suicidas. Libro escrito por Jeffrey Eugenides. Película dirigida por Sofia Coppola.

Cumpleaños felices

I try to just make what I want to make or what I would want to see. I try not to think about the audience too much.

Esas palabras provienen de una de las varias personas que admiro que cumplen años el día de hoy. Ni más ni menos que Sofia Coppola, nombre que acá se leyó bastante porque no puedo evitar amar todo lo que hace, todo lo que sale de ella. Además, hoy fue la apertura de Cannes, y la realizadora está allí como jurado. Por eso, para ilustrar el post, dejo imagen de la primera de sus red carpets del festival de cine.

Otra de las personas que está cumpliendo años, 45, y sin embargo luce tanto o más bella que nunca, es Cate Blanchett. Esta mujer es una de mis máximas referentes también. Porque no sólo me parece hermosa y una actriz muy talentosa y centrada (que aseguró estar en contra del botox y no tiene problemas en mostrar unas apenas marcaditas patas de gallo), sino que destila elegancia, glamour. Se puede poner un trapo y lucir como si llevara alta costura.

Y la lista de cumpleañeros sigue. Y es hora de mencionar a una persona ya mítica dentro del cine. Porque gracias a él hay sagas inmortales. Y es George Lucas.

Pero hay más: Tim Roth (que hoy paseó en Cannes presentando junto a Nicole Kidman "Grace of Monaco"), Robert Zemeckis y el padre de Facebook, Mark Zuckerbeg, inmortalizado en el cine por Jesse Eisenberg. ¿Qué me dicen de esta fecha, eh?

Lo que dejó el 2013: las películas del año

Primero y principal, porque Sofia Coppola nos trajo su quinta película. Y si bien en general parece que no convención ni al público ni a la crítica, a mí no me interesa, pues me encantó. La directora se encarga de plasmar la decadencia de los jóvenes de LA, que se creen que se llevan la vida por delante y, que más allá de su vida acomodada, siempre quieren más. Viven pisando la frontera del peligro, no aprenden de sus errores y sólo se basan en apariencias y en bienes materiales. Hay que amarla u odiarla a la hija del legendario Coppola, yo elijo amarla.

El puesto por MI película del año está bien peleado por estas dos, una la ya mencionada, y la otra, la tercer parte de una de las historias de amor más bellas que dio el cine. Esta vez, más cansados, menos soñadores, y más agridulces que nunca, Jesse y Celine se encuentra vacacionando en Grecia, con sus dos hijas mellizas y miles de cosas que no se dijeron en este tiempo y parecen salir a flote todas en ese cuarto de hotel. La fantasía se volvíó una imperfecta realidad.

Hubo otras películas del año para quien les escribe, pero ya las pueden chequear acá, y próximamente, con algún aditivo (incluyendo lo peor también) en El Espectador.

Las chicas de Spring Breakers vs. las de The Bling Ring

Las dos pandillas tienen en común muchas cosas, entre otras, son un reflejo de una sociedad corrompida, en el que la mujer no es una víctima más que de ella misma y de sus obsesiones.

En "Spring Breakers", película de Harmony Korine, las chicas usan bikinis, colores fosforescentes y se la pasan bebiendo y fumando y son rescatadas por un rapero (James Franco) que les va a dar un estilo de vida que a simple vista todas querían pero sólo unas pocas van a saber realmente manejarlo. Llena de homenajes al pop noventoso de Britney Spears, "Spring Breakers" es así como se la ve, trash, sexy, excesiva.

En la última película de Sofia Coppola, "The Bling Ring", que acá se estrena a fin de mes, la cosa está cargada de lujo. Ellas también son delicuentes pero cuyo objetivo principal es acceder al estilo de vida del que ellas quieren ser parte, y es el de las celebrities de Hollywood. Por eso, una vez que descubren lo sencillo que es, van a meterse varias veces a la casa de Paris Hilton, porque el tema no es sólo robarse algo de un armario inmenso en el que cualquier prenda u objeto puede pasar desapercibido, sino sentirse como se deben sentir ellos, así de fabulosos, con las carteras Chanel o los zapatos Louboutin. Sofia Coppola muestra una sociedad actual, obsesionada por saber qué hacen y qué dejan de hacer las celebridades, y para quienes lo importante es lo de afuera, la imagen que uno muestra, lo glamorosos que pueden ser por tener tantas cosas bonitas.

A simple vista, "The Bling Ring", que de las películas de las directoras a la que más rememora es a "Marie Antoinette", es superficial, pero no confundamos, así son los personajes protagonistas. Chicas que cuando son apresadas sólo quieren saber qué dijo Lindsay Lohan de ellas. Gente que proviene de familias que las ignoran o les prestan mucha atención (como bien dice Jesse en algún momento de "Before Sunrise": Everybody's parents fucked them up. Rich kids parents gave them too much. Poor kids, not enough. You know, too much attention, not enough attention.), como el personaje que interpreta la siempre genial Leslie Mann, que le da así como si fuera el café con leche de cada mañana, las anfetaminas a sus hijas, una de ellas la talentosa Emma Watson, que ya no se encuentra apegada a su Hermione, sino que resalta en personajes distintos cada vez.

Dos películas muy recomendables por quien les escribe, sólo apta para ojos que saben ver más allá del envase, y aceptar un tipo de sociedad que nos rodea, sí son dos perspectivas pesimistas capaz, pero necesarias.

Video de "The Bling Ring"

Get More: Movie Trailers, Movies Blog

Si no carga, lo  pueden ver acá.

Hoy miraba por vaya uno a saber qué número de vez, "The Virgin Suicides". Y es que me conocen, a mí el cine de Sofia Coppola me encanta. Es por eso que muero por ver su nueva película, que acá promete llegar recién en noviembre. En el blog nunca llegué a subir el trailer, pero pueden verlo aquí. Emma Watson promete dejar atrás su imagen de niña buena con esta película, que me tiene muy ansiosa.

Lo mejor y peor del 2011

En cuanto a cine, obvio. Basta de balances personales.

Voy a mencionar las películas que más me llamaron la atención. No sé si hubo mayor cantidad de mejores películas (siempre en cuanto a mi parecer) o es simplemente que aquellas que no me gustan las olvido rápidamente y no me inspiran a escribir demasiado. Resalto también que pongo películas que han sido estrenadas aquí este año, aunque no todas sean del 2011.

Mi película de este año no creo sea una sorpresa para quienes me vinieron leyendo, porque la mencioné en más de una ocasión y siempre explayándome en lo mucho que la había disfrutado, a mi manera, sufriéndola. Y es Blue Valentine. Aquella película que me llegó en el momento justo (o no) y quizás también a eso se deba todo lo que provoca en mí. Pero aún separándome de todo eso, me encuentro con un film extremadamente realista, honesto y sobretodo brillantemente actuado por esos dos jóvenes grandes actores que son Michelle Williams y Ryan Gosling. Esa estructura interesante que permite no sólo saltar de una historia a otra, sino contrastarlas fuertemente hasta llegar a un final inevitable.

Este año también pudimos ver en el cine lo último de una de mis directoras preferidas, Sofia Coppola. En Somewhere nos encontrabámos con una joven Sofía (aunque no se llame así) interpretada por una Elle Fanning estupenda, natural, hermosa y sutil, que irrumpe en la vida caótica (aunque en la película reine el ritmo lento) de su padre famoso, un gran Stephen Dorff. Una película que retrata más emociones que acciones, el cine de Sofía en su máximo esplendor.

Otra linda sorpresa la tuve cuando vi en el BAFICI pero no mucho después llegó también a los cines comerciales, Copie Conforme, con una Juliette Binoche más hermosa que nunca. La película retrata un encuentro (¿o reencuentro?) entre un hombre y una mujer al mejor estilo Before Sunrise, enmarcada en la bella Toscana italiana. Una película romántica, divertida, llena de diálogos geniales y la frescura que hace a Binoche aún más hermosa de lo que es.

Linda fue también la sorpresa de que, cuatro años después, llegaba a nuestros cines Les Chansons d'Amour, una película de Christoph Honoré, un musical romántico, protagonizado por Louis Garrell, Ludivine Sagnier y Chiara Maistroianni. Una película donde sus protagonistas cantan sus sentimientos, se enamoran, sufren, pierden, se pierden, se vuelven a enamorar y se encuentran.

También tuvimos oportunidad de ver en el cine Last Night, una película que si bien no es del todo perfecta (insisto en que hay una línea argumental ahí que no me termina de convencer) es capaz de provocarnos sensaciones, recuerdos quizás. Una película sobre las decisiones que tomamos en nuestras vidas, que a veces no son las mismas que nos dicta el corazón.

Volvió y con todo Lars Von Trier y nos trajo su hermosa Melancholia. Este hombre que se deprime y hace películas, y nos deprime también, aquí nos cuenta una historia de dos hermanas y sus dos visiones sobre el apocalipsis que se aproxima, todo con un conjunto de hermosas imágenes hermosamente musicalizada. ¿Repetí mucho la palabra hermosa? Es una de las que mejor define para mí esta película.

Dentro del cine nacional, aún me quedan varias por ver. El Estudiante por ejemplo recibió gran cantidad de críticas favorecedoras y todavía siguen dándola (y prometo que la voy a ir a ver). Vaquero fue otra bien recibida. Aballay la vi y si bien creo está bastante bien la película no llegó a maravillarme. Revolución, el Cruce de los Andes también me pareció buena. Pero yo me quedo con una película más pequeña: Medianeras. Por su modo interesante de contar una historia que no es historia hasta el final y por cómo retrata nuestra caótica y querida Buenos Aires, por esos personajes tan particulares y cercanos.

Y por último, película que no llegó a las salas pero fue una muy linda sorpresa, Submarine. Prácticamente todo lo que me gusta del cine está ahí. Personajes singulares y aniñados (sean niños o adultos), situaciones absurdas, linda música, en este caso de Alex Turner, e historias de amor y de familia que se mezclan y entremezclan, que una afecta a la otra. Imposible no encontrar la influencia de mi director preferido, Wes Anderson, en ella.

Películas malas, o que a mí no me hayan gustado, también las hubo. Creo que en mi primer puesto está La Profecía del 11-11-11. Una película de terror, horriblemente filmada, sin sustos verdaderos, con un protagonista bastante cliché (escritor de terror que ya no cree) para una película que trata sobre la religión y un final forzado que pretende tirar por la borda todo lo que se contó en los minutos anteriores de la película. Un poco como pasa en la primer Saw, del mismo director, el final llega de manera rápida para develarnos lo 'impredecible'. Bastante aburrida, se hace más larga de lo que parece.

El género de terror y suspenso me encanta, pero es donde más fácil es hacer una película mala. Carlos Sorín se introdujo en este género de lleno y estrenó El Gato Desaparece. Sólo puedo rescatar de esta películas las actuaciones de sus dos protagonistas y que, cada tanto, se generan buenos climas. Pero la historia, a simple vista interesante, no termina siendo muy fuerte y la película pasa de un falso susto a otro (que ni siquiera creo puedan llamarse sustos) hasta un final que ni bien empieza la película nos piden no contemos después de verla, muy innecesario.

Steven Soderbergh nos trajo otra película con un elenco súper estelar y una historia que habla sobre la paranoia que se genera ante la aparición de cierto virus que se propaga rápidamente. Kate Winslet, Marion Cotillard, Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law son algunos de los actores que se pasean por la película, cada uno con su propia trama, que o nunca termina de empezar, o nunca se termina de cerrar. Personajes con los cuales no se genera empatía. Tampoco logra los climas suficientes para generar tensión entre tanta paranoia. Bastante decepcionante.

También tuvimos la oportunidad de ver a dos actores hermosos haciendo de pareja en The Tourist. Si años atrás me hubiese enterado que iban a protagonizar una película juntos, probablemente me hubiese desmayado de la emoción. Bueno, cuando lo hice me emocioné bastante. Pero lamentablemente ni Angelina Jolie ni Johnny Depp son los mismos. Ambos tienen un pasado más salvaje, que los hace más sexies también. No sé si es el paso de los años, la madurez de cada uno, o simplemente que parecen no gustarse en absoluto, pero lo cierto es que, entre otros tanto, el gran fallido de esta película es la poca química que hay entre ellos, que siempre parecen fríos y distantes, haciendo aún de esas escenas con beso romántico, algo muy sobreactuado. Hay algún gag efectivo, una linda fotografía (bueno, unas hermosas locaciones), y varias escenas de acción. Hay también personajes secundarios desaprovechados, escenas súper clicheadas, y el típico final 'impredecible'.

De Nicolas Cage, que se la pasa estrenando películas, sólo he visto recientemente Seeking Justice. Una película que parte de la premisa de la venganza para derivar en una historia con varias vueltas de tuerca, una película de acción con grupo que se parece bastante a Los Simuladores, pero bastante más malos. Más malos porque son malos, asesinos; y más malos porque mientras los simuladores hacían todo de manera cuidada y por lo tanto 'perfecta', acá cometen bastante tropezones. Por momentos parece un delirio y más que un conjunto de 'buenas escenas de acción' no le encontré.

Por último, como modo de balance, menciono mi experiencia con el final de la saga Harry Potter. La menciono porque hasta el día de hoy me siento un poco decepcionada con tal.

Y algunos grandes regresos emparentados al cine de terror. El de dos directores emblemáticos, John Carpenter y George A. Romero, y el de la saga Scream.

No deja de ser un año interesante para el cine, entre tant0 3d, ¿no?

Top 10 Movies

Es dificilísimo elegir sólo diez películas. Mucho más incluso ponerlas en un orden específico. Hay películas para cada momento, del día o de nuestras vidas. Pero aquí haré un intento. No será el único. Intentaré cada tanto, al menos una vez por año, rehacerlo, para ver qué ha cambiado y qué se mantiene intacto. Y aclaro que salvo el primer puesto, el orden del resto de las películas es prácticamente arbitrario. También, que sólo puse una película de Wes Anderson para no inundarlos de lo mismo, pero probablemente aparecerían varias. Entiendan por favor lo difícil de seleccionar qué poner en esta lista.

10. Purple Rose of Cairo. Mi película preferida de Woody Allen simboliza el amor que uno puede sentir por el séptimo arte. Es mágica, pero a la vez, el desenlace nos muestra cómo es la vida en realidad.

9. Girl, Interrupted. Angelina Jolie y Winona Ryder es para mí una de las duplas más hermosas del cine. Si a esto le sumamos un 'manicomio', tenemos adicción asegurada. Como si fuera poco, verse reflejada siempre es algo que en el cine me encanta, por más que no sea el reflejo de lo que más me guste de mí.

8. Bram Stoker's Dracula. La versión que Francis Ford Coppola tiene todo lo que esperaba. Romántica, seductora, oscura... desearía que alguien me amara del modo en que Drácula ama a Mina.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Una hermosa historia de amor, de un amor que no podemos evitar, que nada ni nadie puede borrar.

6. Marie Antoinette. No será la mejor película de Sofia Coppola, pero es la que más me gusta. Esa María Antonieta inocente, enamorada, que se tira sobre la cama suspirando por su amor secreto, se entretiene con la ropa y los peinados, y come cupcakes y bebe champagne mientras juega a las cartas. Glamour y rock.

5. Before Sunrise/Before Sunset. Simplemente la historia de amor que sueño con vivir.

4. High Fidelity. El amor y la música, ¿qué mejor combinación? Rob Gordon es el altér ego de muchos melómanos.

3. Garden State. Esta película me encanta por todo lo que abarca en una historia tan pequeña: el regreso a casa, los lazos familiares que a veces aprietan tanto, la amistad y el amor que aparece y lo cambia todo.

2. Velvet Goldmine. Sé que no la he mencionado nunca en mi blog pero siempre pienso en qué escribir sobre ella. Es que a veces, las palabras sobran.

1. The Royal Tenenbaums. La película que marca mi vida. Ya expliqué mil veces cómo y por qué. Simplemente lo es todo.

Mi escena preferida de Marie Antoinette

María Antonieta se retira a solas a su cuarto. Va corriendo con sus pasitos pequeños y apurados. Necesita estar a solas. Necesita suspirar. Recostarse y recordarlo. Poner cara de tonta enamorada. Todo esto, con The Strokes sonando de fondo.

Marion Cotillard da a luz y Sofia Coppola se casa

La actriz francesita Marion Cotillard y el actor francés Guillaume Canet le dieron el jueves pasado la bienvenida a Marcel. La pareja que está junta desde el año 2003, cuando filmaron juntos Jeux d'enfants, aún no tiene planes de casarse.

Quienes sí están pensando en casarse el próximo verano (para nosotros otoño) en Italia, son la directora francesa Sofia Coppola y el músico Thomas Mars. Ellos ya tienen dos hijas, Romi y Cosima.

Cumpleaños

Un día como hoy, pero en 1971, nacía Sofia Coppola. La hija del flamante, reconocido y talentosísimo Francis Ford Coppola que, tras los pasos de su padre pero con una mirada mucho más personal, también se ha convertido en directora, y hasta tiene un Oscar por el guión Original de su segundo largometraje, Lost In Translation.

La mujer que no sólo nos deleita con sus películas, sino también con videos musicales (como el de los White Stripes con Kate Moss bailando en el caño) o publicidades de Dior, o fotografías o incluso diseñando carteras junto a Marc Jacobs, y varias cosas más (porque parece multifacética esta mujer, salvo como actriz, que no se la quiere demasiado) hoy cumple años.

Mención especial para otros cumpleañeros: George Lucas, Tim Roth y Cate Blanchett.

Natalie Portman frente a las cámaras de Sofia Coppola para Dior

Confesión: Miss Dior Cherie es probablemente mi perfume preferido ever. Digo probablemente porque a veces cuesta elegir, hay tantos que me gustan.

La publicidad anterior, con Maryna Linchuk como modelo, me había parecido una preciosidad. romántica, fresca, moderna y con un toque parisino, veíamos a Maryna con un vestidito rosa precioso, andando en bicicleta o sosteniendo varios globos color fucsia, o simplemente con el frasco del perfume en sus manos.

Ahora la modelo es otra. Natalie Portman, quien ni siquiera merece una introducción. Ésta vez Sofia sigue con su onda francesita, pero la Portman muestra un poco más de piel. Personalmente, me gusta la publicidad, pero no supera la de Maryna. Por eso, se las dejo también para que la disfruten.

Sofia Coppola y Kirsten Dunst, juntas otra vez

No, lamentablemente no es en ningún nuevo proyecto de la directora. Por lo menos no que se sepa (o que yo sepa). Pero las dos estuvieron en el front row del show de Rodarte en el Mercedes Fashion Week (donde Kiki estuvo en otros shows otro día también). Y después caminando por las calles de New York. Díganme que no se mueren por estar ahí en el medio, sabiendo de qué hablan. Sin mucho más que decir, les dejo estas fotitos de estas dos bonitas personitas (tengo un problema con los diminutivos, lo sé).

Finalmente he visto "Somewhere"

"En un rincón del corazón" es el título con el que se estrenó hoy por fin en Buenos Aires, la última película de ella, mi amada Sofia Coppola.

La película empieza con un plano que nos introduce al ritmo de lo que va a ser todo el film. Vemos una ruta, una curva más precisamente, y escuchamos el sonido de un auto a alta velocidad. Vemos al auto que pasa por la curva y desaparece, el sonido se aleja pero después se vuelve a acercar y otra vez pasa el auto. Esto se repite cuatro o cinco veces (las conté pero me olvidé) hasta que el auto se detiene, y de allí baja nuestro protagonista: Johnny de Marco (Stephen Dorff). Corte a negro y los créditos.

Escenas como éstas, largas, sin diálogo, hay muchas en la película. Por eso no es un film para un público muy general, que se aburre fácilmente. Pero sí lo es para aquellos que conocemos a su directora. Sabemos que ella se centra en historias muy simples, en sensaciones, relaciones, encuentros. Sabemos que nos garantiza siempre una buena banda sonora, esta vez a cargo de Phoenix, la banda de su esposo Thomas Mars. Y además logra lo mejor de cada uno de los actores que protagonizan sus películas. Stephen Dorff que es un actor tan reconocido, nunca estuvo como en esta película; logró que por fin se le prestara la atención necesaria. Y Elle Fanning es pequeña, pero me cuesta creer que alguna vez logre tal versatilidad, tal naturalidad. Hay tantas escenas que no parecían actuadas o ensayadas; es como si decidieran ponerlos a jugar a la wii y filmarlos, por ejemplo.



Y así como Sofía nos entrega todo su cine servido en bandeja, puede caer en el error de parecerse demasiado a ella misma. De hecho me recordó mucho lo que le pasó a Wes Anderson con su The Darjeeling Limited. Pero lo más curioso de todo esto es que cuánto más así son, más me gustan. Yo siempre reconozco que no son sus mejores películas, pero probablemente las que más veces he visto. Eso me va a pasar con Somewhere, lo sé.

Resumiendo, es una película de SOFIA, con todas las letras y en mayúscula. Ella se permite introducirnos al mundo que conoce, el de Hollywood, el de los hoteles. Y nos muestra lo monótono y aburrido que le parece a veces. Y se permite hasta burlarse. Pero lo hace de manera sutil y hermosa. Y no podemos nosotros más que dejarnos llevar por su cine.


Y mención especial para los numerosos cameos, por lo menos los que yo descubrí: Erin Wasson, Angela Lindvall, Maryna Linchuk, Gia Coppola, Robert Schwartzman y Taylor Locke.

El cine de Sofia Coppola: María Antonieta

La película más ambiciosa de la cineasta, se llevó duras críticas y algunos abucheos en festivales de renombre como el de Cannes. Pero eso no significa nada. Si esperaban una especie de documental, o de película biográfica, que terminara con la cabeza cortada de María Antonieta, entonces se equivocaron de película.

Sofia nos retrata, otra vez de la mano de Kirsten Dunst, la adolescencia y los cambios que sufre la reina.


Desde su imagen aniñada en su hogar, hasta su miedo cuando llega a Versalles; desde lo divertido de las fiestas, entre tortas y champagne, hasta el aburrimiento en el palacio gigante; desde sus problemas de alcoba con su marido, hasta el amorío que tiene con un Conde muy atractivo; desde sus parrandas nocturnas, hasta su papel de madre; desde su risita ante los rumores de su mala imagen, hasta el abandono angustiante del palacio.

Mientras todo esto es acompañado por decorados desbordantes, impecables y frescos, vestuarios llamativos (que inclusen un par de All Stars que fueron puestas adredes para agregar ese 'toque' de modernidad), y música de rock.


Una propuesta más que interesante que seguramente no va a servir para hacer una tesis sobre el personaje, pero sí para dejarse llevar por lo atractivo de la estética y ver a María Antonieta como lo que era: una simple adolescente, sólo cambia el escenario.

El cine de Sofia Coppola: Perdidos en Tokyo

'Everyone wants to be found' reza el tagline de Lost in Translation.

El segundo largometraje de la película de Sofia es muy personal. Ella misma lo admite, aunque es cierto, no hasta niveles como señalan algunos, de tan determinada inspiración para sus personajes.

Es que dicen, Scarlett Johansson enfundada en el papel de Charlotte sería la propia Sofia. Y su novio Giovanni Ribisi sería Spike Jonze. Y la rubia tonta Anna Faris, Cameron Díaz. Qué importa.

Bill Murray es Bob, un actor un poco decadente que se encuentra en Tokyo filmando un comercial para Santori, una marca de whiskies. Charlotte es la novia de un fotógrafo de celebrities, que se la pasa encerrada en su cuarto de hotel. Y es en ése hotel donde los dos se cruzan. Los dos, perdidos, se encuentran. Conversan, ríen y cantan. Todo esto, enmarcado por la ciudad de Tokyo, sus costumbres, sus gentes, su idioma.


La película es una hermosa historia de amor, de muchos silencios y cosas dichas por medio de miradas, gestos, o un susurro que no escuchamos.

El cine de Sofia Coppola: Vírgenes Suicidas

El 13 de enero llega a las salas comerciales de Buenos Aires la última película de Sofia, Somewhere, o, como la titularon acá, En Algún Rincón del Corazón (me reservo el derecho a opinar sobre las traducciones). Así que aquí va un muy breve repasito por su filmografía, siempre vista desde estos ojos.

Tras un par de intentos bastantes vanos en la actuación, Sofia parecer encontrar lo suyo: sigue siendo el cine, pero esta vez detrás de cámaras. Toma una novela que no leí (aclaro para no tener que dar un comentario al respecto) y lo adapta al guión cinematográfico (porque ella no sólo dirige, también escribe, y eso siempre es bueno).

Cinco hermanas encerradas y sometidas a la estricta educación de sus padres, más bien de una madre dominante y un padre que siempre termina cediendo, intentan como pueden 'vivir sus vidas'.


Cecilia Lisbon, la más chica de las hermanas, intenta suicidarse. Cuando lo hacen, sus padres empiezan a querer, de manera un poco forzada, que pueda sociabilizar más con un grupo de niños. Pero no, Cecilia se tira del balcón y se suicida.

Las hermanas continúan cerradas claustrofóbicamente hasta que poco a poco se les va permitiendo salir. Pero cuando Lux, la más rebelde de todas, la bonita Kirsten Dunst, le toma el codo a su madre cuando ésta le ofreció la mano, el castigo pasa a ser peor. Terminan encerradas, alejadas de sus objetos apreciados (como los vinilos que la madre le quema en una escena realmente angustiante) pero conectadas a un grupo de niños que son quienes luego nos contarán la historia.


No hace falta decir cómo termina la película. Sólo resaltar el tratamiento cuidado de las escenas, desde lo estéticamente visual hasta lo sonoro. Probablemente sea la película 'más llevadera' de Sofia, para aquellos a quienes les aburren las películas lentas, pues creo es la que menos tiempos muertos tiene.

Películas que todavía no han sido estrenadas acá y quiero ver

La nueva película de Aronosfsky protagonizada por la siempre genial Natalie Portman. Una película que aparenta ser oscura, casi de terror. Y encima Winona Ryder trabaja en ella. Cada vez que veo un still pienso 'tengo que verla ya'. Ojalá no tarden en estrenarla.

La última película de mi directora preferida de cine que abrió el Festival de Mar del Plata al cual ya dije mil veces, no pude ir, todavía no pasó por los cines comerciales. Y yo muero de ansiedad.

El único motivo por el cual MUERO por ver esta película: Angelina + Johnny. Porque seamos sinceros, el trailer luce horrible. La película estoy segura debe ser muy mala. Pero Angelina está hermosa, tiene unos looks increíbles muy sofisticados. Y Johnny, bueno, él es Johnny, no hace falta decir nada más.