Las películas nominadas a los Oscars 2015

Llegó el día nomás. A diferencia del último año no llegué a desarrollar mejor acá las categorías principales y cómo creo y también cómo quiero que se den estos premios, más allá de haber visto casi todas las películas nominadas (me faltaron algunas extranjeras, algunos documentales y muchas animadas). Pero a la vez, este año no puedo ser ni un poquito objetiva. Yo quiero todo para Wes Anderson, aunque sé lo poco probable que es que eso se suceda. Me limito a dejarles mi opinión sobre cada una de las películas nominadas a la categoría mayor, linkeando mis críticas.

The Grand Budapest Hotel

Boyhood. En realidad no tuve oportunidad de escribir sobre la película pero en este artículo hablo sobre el director y también sobre esta curiosa película que va a pasar a la historia. Y porque, obviando la de Wes Anderson, es la que más me gustaría que ganara.

Birdman. Mi crítica lo dice todo.

American Sniper

The theory of everything (la crítica de abajo es la mía)

The imitation game. Una de las películas más nominadas y sin embargo creo que será bastante olvidada.

Selma. Nominada por corrección política seguro y nada más.

Whiplash. La única película de la cual no tuve oportunidad de escribir en absoluto, pero sin duda una de las sorpresas del año. Muy intensa y recomendable.

Se pudo ver por primera vez The Grand Budapest Hotel

Llegó el día de su estreno, ni más ni menos que la apertura de la Berlinale. Parte del elenco (de un elenco realmente enorme) se reunió junto a su director en Alemania tanto de día para la conferencia de prensa y photocall de la película como a la noche para la alfombra roja de su premiere.

Photocall:


Conferencia de prensa:


Premiere:


Ya se puede leer la primer review de la película y es muy buena, lo que no hace más que aumentar (si es que acaso se puede) más mis expectativas. Acá se puede leer. Seguramente desde ahora en adelante aparezcan comentarios y algunas entrevistas también así que es muy probable que regrese a mi etapa (que me conocen, creo que además de los tags generales como "cine", el de "Wes Anderson" es sin duda el que más he usado en este blog) en la que me torno monotemática hablando de todo lo referente al hombre que más me ha inspirado en la vida.

Bienvenidos al Grand Budapest Hotel

No saben lo que es sentirse emocionado al respecto de una nueva película hasta que me ven a mí obteniendo nueva información sobre una película de mi director favorito en el mundo (ya no sé con qué adjetivo o sustantivo referirme a él tras tantas veces que lo he nombrado). Y esta vez viene duplicada. Porque si ayer recibía en mi muro el primer póster oficial de "The Grand Budapest Hotel", hoy que ya pude ver el trailer.... simplemente no se dan una idea.

Motivos que tengo para emocionarme al respecto:

+ Hola, está dirigida por Wes Anderson. Y escrita esta vez sólo por él.

+ Vuelve Owen Wilson. No me gustó saber que en "Moonrise Kingdom" él no colaboraría en lo absoluto pero se ve que sólo fue allí.

+ Muchos actores que nos encanta ver en sus películas, repitiendo una vez más (Adrien Brody, Jason Schwartzman, Willem Dafoe son sólo algunos de ellos).

+ Nuevas incorporaciones. Algo me dice que voy a ver brillar por primera vez a Ralph Fiennes en una comedia. Banco mucho a Saoirse Ronan. Y hasta me incluyen a mi querido Jude Law.

+ Situada en Europa en la década del 20. Si de un lado toma sus influencias Wes, es sin duda del cine europeo.

+ Hay cierto halo de misterio e incluso un asesinato. Saber esto y a la vez no saber nada más de la trama me fascina y me hace pensar que puedo sorprenderme mucho.

Y eso son sólo alguno de los motivos, porque en realidad todo lo que tiene que ver al respecto me emociona.

Quiero vivir en una película de Wes Anderson.

Pueden ver el trailer y leer un poco más sobre la película acá.

Deconstruyendo "Moonrise Kingdom" y más detalles sobre lo nuevo de Wes anderson

No, a mí la fiebre Wes Anderson no se me pasó y dudo lo haga en algún momento. Más abajo les brindaré como algunos datos de lo que va a ser su próxima película. Mientras tanto les dejo unos datitos que publica latimes.com sobre "Moonrise Kingdom", en las propias palabras del director.

"Cuando estaba en cuarto grado, o algo así, mi hermano mayor y yo estábamos en una producción escolar de la ópera de Benjamin Britten, "Noah's Flood". Fue algo gigante. Incluso trajeron un timbre de la Universidad Ride para ejecutar el programa".

"Era una nutria, y mi disfraz era exacto al que los chicos usaron en la película. No fue el plan original, sin embargo. Había planeado un modelo de la producción del original, producción dirigida por Britten. Los ensayos estaban totalmente cubiertos por la revista Life, y eso quería que fuera nuestra inspiración".

"Pero terminamos sin energía y sin dinero. Así que mi madre fue a la biblioteca de la escuela y se llevó fotografías de la producción en la que mi hermano y yo habíamos estado. Originalmente, iba a tenerlos a los chicos -o a sus padres- haciéndolos, como es en la escuela. Pero el departamento de vestuario no se sintió cómodo con eso. Aún así se sintieron, creo, como los disfraces escolares".

"Enamorarse a esa edad es como es como un rayo. Es un sentimiento tan fuerte como ése. Por eso quería que la película se tratara de eso. Terminas sintiendo que un hechizo se apodera de ti y el mundo entero se ha transformado. Es un estado de suspensión. Recuerdo eso muy claramente de aquel momento".

"¿Había alguna chica específica que recuerde? Sí. Pero estaba todo en mi mente. Tuvimos conversaciones pero dudo que hayan sido más de 30 palabras en el curso de varios años".

"Quería encontrar chicos que fueran a ser interesantes, pero además se sintiera como algo real. Y tienes ese lindo contraste entre ellos y el modo en que ella es más alta y más madura. No es automático que sean auténticos cuando los pones en un mundo ficcional, y creo que ellos lo hicieron".

"Sí, le di a Jared (Gilman) una copia de "Escape From Alcatraz" para ver. ¿Quién sabe cuál era la idea detrás de eso? Endurecerlo un poco. No sé por qué tuvimos que ir al mundo criminal para llegar a ese punto, pero parecía  ser lo que pasó por mi cabeza".

"Esto probablemente no es considerado buena dirección, pero sí de vez en cuando me encuentro diciéndole a alguien, 'Quizás intenta un poco de Clint (Eastwood) en esto y mira cómo es'.  Cada uno lo interpreta de un modo distinto. Pero usualmente obtienes algo un poco serio".

"Kara (Hayward) es una gran lectora. Le sugerí algunos libros que la relacionen con su personaje, libros como 'Bridge to Terabithia' y Madeleine L'Engle, pero ya los había leído. Había uno que no había leído, 'Over Sea, Under Stone' de Susan Cooper. Son todos libros de fantasía como los que su personaje lee en la película".

"Construimos el interior de la casa familiar en una abandonada Linens 'n Things. Antes de 'Fantastic Mr. Fox' ni se me hubiese ocurrido visionar algo que no voy a encontrar en ningún lado. En aquella película, tuvimos que crear todo. Así que, ahora, me siento un poco más libre de decir, 'Tengo una idea y no vamos a encontrarla. Construyámosla nosotros mismos".

"Los adultos, hay una tristeza sobre todos esos personajes. Los chicos no tienen la habilidad de visionar las cosas que no funcionan. Nunca han tenido esa decepción. Así que son mucho más abiertos a estar sorprendidos y ser optimistas y audaces. Son muy audaces".

"Creo que los chicos pueden salir mejor que los adultos. Se ponen en otro lugar. Y medio como que eso funciona para ellos. Quizás eso los endurezca. Quizás eso los fortalezca".

Lo próximo de Wes Anderson, les he contado un poco, será "The Grand Budapest Hotel". Wes Anderson habló con latimes.com también sobre este proyecto. "Estamos listos para hacer esta película en Alemania".

A los nombres de Ralph Fiennes, Jude Law, Bill Murray y Jason Schwartzman se le sumó muy  recientemente el de Saoirse Ronan ("Ella es muy joven y muy talentosa").

¿De qué se va a tratar? "Uuuummm... es sobre... bueno por el título puedes notar, que habrá un hotel", dice Wes Anderson, de pocas palabras cuando se trata de hablar de un proyecto próximo. "Y toma lugar prácticamente hace 85 años". "Es medio europeo... un poco inspirada en la Europa hollywoodense, y también por algunos escritores europeos de esa época. Sí. De eso se trata un poco. Medio vago, pero...". ¿El tono de películas de Ernst Lubitsch y Billy Wilder? "Sí, como 'To Be or Not to Be', la de Lubitsch con Carole Lombard, aquella Europa que no está hecha en Europa para nada". "O 'Shop Around the Corner'. ¿O viste 'Love Me Tonight', aquella que Rouben Mamoulian hizo con Maurice Chevalier? No soy un gran fan del musical, pero ésa es maravillosa". "Así que creo que tenemos algo de esas sensaciones, aquella Europa de Hollywood, aunque no vamos a ir a Europa a hacerla". "Tiene algo de eso en ésta. Las de Lubitsch siempre son buenas para aspirar a ellas".

No olviden, participo de este festival:

Un reino bajo la luna

You're doing what's right. For everyone. Except me.

Con un estreno previsto (luego de un par de fechas que se corrieron) para el 11 de octubre en nuestro país, confieso que no pude conmigo misma y vi finalmente "Moonrise Kingdom", lo que no quiere decir que cuando la estrenen vaya al cine, y probablemente más de una vez.

Es que la última película de mi director preferido, aquel hombre del cual ya me cansé de halagar y alabar en este blog (es una forma de decir, no me canso), es perfecta. Cada plano es una obra de arte. La historia de amor entre los niños es preciosa, incluso dan muchas ganas de volver a tener esa edad para enamorarse de ese modo, del cual yo creo más allá de mi edad, que todavía lo hago. Porque es ése primer amor. Sam y Suzy se entienden, de un modo que nadie más logra hacerlo. La parte documental, que quizás no aporte demasiado a la historia, tiene su encanto de la mano de Bob Balaban. Familias disfuncionales. Personajes perdedores. Adultos perdidos. Incluso la escena en slow motion que nunca falla, con un uso de la música que la hace mágica. También, como toda película de Wes Anderson, está llena de pequeños momentos.

La película empieza con uno de esos característicos movimientos de cámara hacia atrás de Anderson (Robert D. Yeoman vuelve a ser el director de fotografía, tras el intervalo de Fantástico Mr. Fox) que descubre y describe, como si de una casa de muñecas se tratase, los espacios y la familia del hogar de Suzy, al compás musical y narrativo de Guía de Orquesta para Jóvenes, de Benjamin Britten. * (Esto lo cito textual porque es información 'técnica' que no tenía en mi conocimiento).

Suzy Bishop (Kara Hayward) se ha convertido en mi nueva álter ego, siendo una especie de mini Margot Tenenbaum. Siempre con los ojos muy maquillados, leyendo, escuchando discos. Se deprime. No es adoptada pero quisiera ser huérfana, como las heroínas de los libros que ella lee. "Perdí los estribos conmigo misma", le explica a Sam cuando se conocen por qué tiene la mano vendada.

Jared Gilman es Sam, un niño nada popular, al que sólo registran cuando se escapa del campamento. Huérfano, que vive con una familia que lo adoptó pero que no tarda en querer deshacerse de él porque es 'emocionalmente disturbado'.

Edward Norton es el líder de la tropa. Es también profesor de matemática, aunque en su interior. Es otro de esos 'perdedores' a los que las cosas no le salen como él quisiera.

Bruce Willis está muy bien en el papel de un policía "tonto y triste", como lo definen un par de veces. Pero no es tonto, aunque sí lo persigue la melancolía, quizás a causa de un amor que no es correspondido, al menos no del modo que todo amor debería ser correspondido.

Frances McDormand y Bill Murray son los padres de Suzy, viven en esa especie de casa de muñecas, ella les habla por el megáfono y él quisiera en una tormenta "que el techo se vuele y me succione al espacio".

Tilda Swinton es 'Social Services', simplemente, quien quiere llevar a Sam a un Refugio Juvenil, lo cual asusta al policía interpretado por Willis, sobre el futuro del niño allí.

Jason Schwartzman y Harvey Keitel también tienen su pequeña pero primordial participación.

Resumiendo, "Moonrise Kingdom" es una película maravillosa, una obra de arte. Y si bien también tiene su melancolía, su nostalgia, deja una sensación muy agradable al finalizar (comparándola por ejemplo con The Royal Tenenbaums o The Life Aquatic With Steve Zissou). Intento alejarme de mi fanatismo por el director y ser un poco más objetiva, pero ya no distingo. Sólo puedo recomendarla.

Olvidé mencionar que está escrita por su director (como de costumbre) y Roman Coppola.

Primeras críticas a Moonrise Kingdom

La página Slashfilm realiza un buen rejunte sobre las críticas que han salido ya desde su estreno en Cannes. Cito algunas más favorecedoras y otras no tanto:

(foto de la revista W)

Indiewire: Hay fans a muerte de Wes Anderson y están el resto de las personas. "Moonrise Kingdom", el séptimo largometraje del director se torna para el lado del primer tipo de público e ignora un poco al resto. Pero si aquellos se abren ante las extrañezas de Anderson, encontrarán una compensada experiencia con un cálido humor.

THR: Esta es una película de Wes Anderson -más liviana que el resto, con una carga emocional más fuerte- que golpeará al no iniciado.

The Guardian: Fue una encantadora y hermosamente labrada, de alguna manera sin fondo, película -excéntrica pero sincera, y pensada a través del más delgado y extraño detalle en el estilo clásico de Anderson.


Screen Daily: Aquellos que se han quejado de que Anderson hace siempre las mismas comedias, maneradas e inexpresivas, aquí tendrán mucho para fortalecer su argumento, pero más allá de la chuchería agridulce, es difícil negar que Wes Anderson conoce su entorno y sabe dramatizarlo elocuentemente.

The Atlantic: Sus momentos de belleza transportadora y brillo visual  opacan mi aversión creciente del sello de Wes Anderson y su ultra estilizada impertinencia. Sigue siendo un cineasta que balancea peligrosamente en el borde de su extrañeza, pero Sam y Suzy sacan el lado sincero de Anderson.

Film School Rejects:  Hay definitivamente una idea de que Moonrise Kingdom es algo madura, o al menos menos aniñado que los libros infantiles, lo que sin duda ayuda a explicar la sensación sutil de realidad mágica -como la más atemporal  de los exitosos libros infantiles (y aquellos que pueden ser leídos por todos) la historia perfectamente transmite cómo los niños ven el mundo, mientras que conserva una especie de elemento dramático atractivo que apela a los espectadores más adultos.

Monotemática

Cuando decidí crearme este blog, la idea es que fuera personal. Pero si hablo de mí no puedo dejar de hablar del cine, que es el motor de mi vida. Si hablo del cine no puedo dejar de hablar de quien se ha convertido en mi mayor inspiración, quien inunda mi vida de su universo tan hermoso. Y sí, los debo tener cansados de que cada dos por tres le dedique una entrada a él, a Wes Anderson. Así que les tengo una mala noticia: esta es la peor época.

Ayer empezó la edición del Festival de Cine de Cannes del 2012, la cual abría con Moonrise Kingdom, la última película de este hombrecito tan importante en mi vida.

Fotos, entrevistas, críticas, videos. Yo no puedo conmigo misma. Así que les dejo algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes. La primera, una entrevista que The Hollywood Reporter le hizo justo antes de su aparición en Cannes (siempre traducida por mí).

¿Cómo describirías el film?

Usualmente evito responder eso, pero creo que me gustaría decir que es un romance de dos niños de 12 años durante 1965. Para mí, ése es el centro de todo esto.

¿Por qué 1965?

La verdad es que pensé que tendría un narrador llevando el film. El primer párrafo que escribí para él, salió espontáneamente: 'El año es 1965'. No fue realmente intencionado. Fue algo así como un momento muy espontáneo.Sí pienso que los scouts y su Norman Rockwell type de Americana es un poco parte de esto. Parece que 1965 es realmente el fin de un tipo de America.

Los scouts -en la película llamados Khaki Scouts- son una parte importante del film. ¿Fuiste un Boy Scout?

Lo intenté. No lo logré. Nunca fui muy campista. No creo que haya estado ni un mes. Ni siquiera rankié o nada.

¿Es una idea que estuviste desarrollando durante un tiempo?


La estuve pensando durante bastante tiempo. Probablemente 8 o 10 años en que la tuve vagamente en la cabeza, pero no quería saber cómo iba a ser envolverme en ella. Pasé alrededor de un año trabajando en el guión, y no progresaba muy bien. Pero entonces obtuve ayuda de Roman Coppola, quien trabajó ya conmigo. Realmente me ayudó a sacarlo, y en un mes tuvimos el guión, y seis semanas después estaba totalmente terminado. Empezó con la idea de un romance entre dos niños de 12 años, y mucha de la historia tomaría lugar entre los chicos y no mucho entre los adultos. Los personajes adultos aparecieron después.

Tus dos actores principales, Jared Gilman y Kara Hayward, nunca antes habían aparecido en una película. ¿Fue pensado?

No tenía demasiadas preconcepciones sobre cómo sería. Mi experiencia en casting con los chicos siempre fue "empieza temprano, continúa, continúa, continúa". Luego simplemente aparecieron. teníamos un número de diferentes chicos que mantenía alrededor de esto. Muchos de ellos se convertieron en la tropa scout. Siempre supe que no tenía al único, aquel que parecía correcto para el personaje hasta que este niño, Jared, apareció. Cuando le leí, usaba anteojos de plástico tipo Kareem Abdul-Jabbar con una cadena alrededor de su cabeza. Su pelo era muy largo. No luciría así en la película pero fue inmediatamente divertido, y lo fue más aún en la entrevista que el director de casting me grabó... su voz y su espíritu. Lo mismo para Kara, la chica. En su audición ella lo leyó tan auténticamente que realmente parecía que estaba diciendo un diálogo suyo, y no sucedió con el resto de los chicos.

¿Cómo pusiste a todo el elenco adulto junto? Habías trabajado con Bill Murray muchas veces, pero Edward Norton y Bruce Willis son nuevos en tus films.


Quería tener a Bill Murray y Frances McDormand juntos. Eso era algo que tenía desde muy temprano. Por qué lo aceptó Bill, no lo sé. Pero siempre la pasé tan bien con él, y siempre me encantó lo que hizo por mis películas. Soy muy afortunado de que siempre las haga. Edward Norton es alguien con quien había hablado durante unos años. Edward definitivamente parece que podría haber posado para Norman Rockwell. Y en cuanto a Bruce Willis, su personaje no es algo con lo que normalmente lo asociarías, pero es un policía, así que sabes que va a ser un policía auténtico. Parecería que fuera a poner todo a cuerpo a tierra.

La apertura de la película me recuerda a tu film animado Fantastic Mr. Fox. ¿Te llevo el diseño de esa película a ésta?


Creo que sí. En Fantastic Mr. Fox, me acostumbré a trabajar con storyboards animados como un modo de planear la filmación. Hicimos muchas secuencias de este tipo para esta película. Parcialmente como un resultado de eso, decidí construir más sets en orden para hacer determinadas tomas. El interior de la casa de la familia Bishop es un set. En el pasado, siempre había usado locaciones. Pero modelamos el interior de la casa en cinco casas de diferentes partes del país. Las juntamos todas como si fueran una sola. Las habitaciones se extendían totalmente horizontal. No es cómodo para vivir, la verdad. Sí lo es para una cámara dolly.

Esta es tu primer visita a Cannes. ¿Sentís alguna presión al haber sido seleccionado para abrir el film?


No, me siento muy honrado. No sólo de abrir el festival, sino de haber sido invitado a la competencia. Fueron grandes noticias porque todo el plan del estreno de la película estaba basado en empezar en Cannes. Y no tuve que hacer nada. Así como me dijeron tuve que subir por las escaleras y luego me sentara a ver la película. No tuve que dar un discurso. Así que no es como presentar una obra. Más o menos sé cómo le va a ir a la película. No sé qué pensarán todos de ella, pero no hay nada que pueda hacer al respecto.

Entrevista con Wes Anderson y Edward Norton

Entertainment Weekly publicó una breve pero muy interesante entrevista, a la cual llegué gracias a Rushmore Academy.

Les ofrezco mi (siempre un poco mediocre) traducción:

¿Sobre qué se trata?

"Es un romance entre un chico y una chica de 12 años, situado en 1965 en una isla en la costa de nueva Inglaterra", dice Anderson. "La inspiración fue mi recuerdo de cómo es enamorarse a edad (o al menos cómo crees que es amar en ese momento) y qué tan abrumador es. Es como que te enceguece. Cuando lees un libro a esa edad puedes meterte tanto en ese libro que se convierte en todo tu mundo. Eso se relaciona con la película también. La película es en parte sobre cómo los chicos a esa edad tiene esta necesidad inmensa de fantasía".

¿Qué te inspiró?

"Hay dos películas que realmente amo y fueron ambas enorme inspiración para Moonrise Kingdom", dice Anderson. "Una es una película llamada Black Jack que está dirigida por Ken Loach. La otra es una película británica que fue la primera que hizo Alan Parker. Él escribió el guión. Se llama Melody. Son dos películas que encontré mientras trabajaba en esta historia. Buscaba películas sobre el romance pre adolescente. Y hay una de Truffaut, Small Change. Ésa es realmente una de las inspiraciones para esta película, porque es la que me hizo empezar a pensar en hacer algo con este tipo de historia.

¿Cómo es hacer una película de Wes Anderson?

"De hecho, mi personaje en la película no es distinto al modo en que Wes dirige una película", dice Norton, quien interpreta a un serio 'hagámoslo' optimista líder de una tropa. "[Mi personaje] no tiene una pizca de cinismo sobre él. Es un gran creyente. Fue probablemente la actuación más fácil que he tenido, porque todo lo que tenía que hacer es voltear hacia Wes y decirle, '¿Cómo dirías esta línea?' Entonces sólo lo imitaría. Es una gran persona con la cual trabajar. Es realmente muy divertido él.

Más novedades de Moonrise Kingdom

Se han dado a conocer nuevos stills de la próxima y tan esperada por esta muchacha película de Wes Anderson, además de un retrato del que también surgió un nuevo póster y detalles sobre el soundtrack.

El soundtrack saldrá a la venta el 22 de mayo, es decir tres días antes del estreno (limitado) en USA. Paste Magazine (en el link pueden escuchar dos canciones del soundtrack) cuenta que incluye trabajos de Leonard Bernstein, el compositor clásico Benjamin Britten, la Filarmónica de Nueva York, Françoise Hardy y Hank Williams. El compositor de la película es Alexandre Desplat y además incluyen partes de percusión de uno de los más antiguos colaboradores de Wes Anderson, el co-fundador de Devo, Mark Motherbaugh.

Estas son las nuevas imágenes:

Las mejores interpretaciones de Edward Norton

Edward Norton creo es uno de los mejores actores que hoy pisan la tierra. No recuerdo cuándo me cautivó por primera vez, sólo sé que me encanta y me casaría con él. Además tiene la suerte, para mí, que la mayoría de las películas en las que él actúa me gustan. Hay un par de excepciones pero no sólo no vienen al caso, si mi idea es plasmar mis interpretaciones preferidos, sino que de todos modos puedo verlas sólo por él. Y hubo una vez que se animó a la dirección, pero lamentablemente no volvió a intentarlo. Keeping the Faith es la película que dirige y protagoniza, una comedia interesante, sobre la amistad, el amor, la religión y sobretodo salir adelante de las decepciones que se pueden sufrir. Pero bueno, esto es sólo una breve introducción. Vamos al tema que nos compete.

3. Primal Fear.

Un jovencísimo Edward Norton nos regala uno de sus personajes más ricos que le haya tocado interpretar. Durante toda la película, el personaje actúa. Y le creemos. Pero al final, se revela tal cual es y nos hace estremecer.

2. American History X.

Para esta película, Eduardito incluso sufre un importante cambio físico. Acostumbrados a su cuerpo delgaducho (que me encanta), el tipo pela unos músculos increíbles, se pela y aparece con un tatuaje enorme de la esvástica en su pecho. Así como lo hace su personaje, Ed nos hace transitar diferentes estados, que van desde la furia incontrolable, hasta la tristeza absoluta tras el arrepentimiento.

1. Fight Club.

Y es que no podía ser de otro modo. La película más grande de Fincher también lo es gracias al trío actoral que reúne, comandado por un Edward increíble. Si algo nos faltaba para comprobar que estamos ante uno de los actores más grandes, es la escena en la que El Narrador enfrenta a su jefe y es molido a piñas, no por su jefe, sino por él mismo.

Más fotos del rodaje de Moonrise Kingdom

Yo no quiero hartarlos pero me conocen y saben que él y todo lo que hace para mí es importantísimo. Y me emociona muchísimo saber que anda trabajando en una nueva película por eso quiero compartir con ustedes cada noticia o foto que aparezca al respecto. Y newport-now.com nos trae varias fotos nuevas del rodaje que les anduve contando en la Iglesia Trinity durante un par de días. Y ya podemos ver gran parte del elenco en ellas.

Bob Balaban (atenti al lookete, muy salido de una película de Wes Anderson)

Bruce Willis

Edward Norton

Bill Murray

Harvey Keitel

Y como si todo esto fuera poco, imagen de él, mi futuro marido (soñar no cuesta nada, ¿hace falta que se los recuerde?) en medio del rodaje, haciendo lo que mejor sabe hacer.