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11 enero 2016

Adiós al hombre que fue mil hombres


No sé cómo hacer esto, pero siento que tengo que hacerlo. Creo que si tanto hablé sobre Bowie (si hasta aparece de manera fija en el costado de mi blog como mi Dios, como mi religión), no puedo obviar una fecha como la de hoy.

Los lunes ya de por sí son días feos pero pocos llegarán a ser tan horribles como el de hoy. Yo me desperté veinticinco minutos antes de que suene mi alarma (una alarma programada para que suene muy temprano, a las seis de la mañana), porque me sentía mal. Y cuando se me ocurrió abrir el twitter (ni siquiera sé por qué, cuando es algo que no suelo hacer hasta más entrada la mañana), me sentí peor.

La noticia de la muerte de David Bowie, uno de mis máximos ídolos de la vida, me tomó tan por sorpresa como a todos y todavía la verdad es que no la asimilo. No, porque hasta hace tres días seguía editando discos, por ejemplo. No obstante tarde o temprano estas cosas pasan, nadie es eterno, aunque por suerte su legado sí. Bowie vivirá por siempre, con sus mil caras y facetas. Y sobre todo dentro mío, aunque hoy una partecita de mi alma se fue con él.

No tengo mucho más para decir (tampoco dije mucho antes), porque la verdad es que ni siquiera me salen las palabras. Seguramente en un tiempo lea esto y odie no haberle dedicado algo más elaborado. Pero lo cierto es que tampoco era algo que hubiese planeado hacer en mi vida, para mí estos días nunca llegan hasta que al final lo hacen.

Así que les recuerdo una selección que hice hace un par de años con escenas musicalizadas por David Bowie, &acá. Y de regalo, Life on Mars, uno de los temas más icónicos (difícil elegir uno pero no quiero hacer una extensa lista cuando pueden hacer lo que yo: agregar todos los temas que les gusten -discografía entera incluso- en una playlist y darle play). Aquel que Wes Anderson utiliza dos veces en "The life Aquatic With Steve Zissou" (una en su versión original y la otra interpretada por Seu Jorge, quien hizo varios covers en portugués para esa misma película de Bowie y son uno más bonitos que el otro; película que además termina con "Queen bitch"), y que sabe interpretar de manera fantástica Jessica Lange emulándolo en el escenario de "American Horror Story: Freak Show".



Yo estoy segura de que nunca habrá nadie como vos.

07 enero 2016

Latest crush

No sé por qué (bueno, capaz sí, porque vivo en una nube) a veces tardo tanto en descubrir a ciertos artistas. Lo bueno es que tarde o temprano llegan a mi vida (o no, vaya uno a saber cuántos no llegan y quizás no lleguen nunca que podría disfrutar mucho también), y hoy agrego a mi lista de obsesiones femeninas (ese grupo donde aparecen Lana del Rey y Marina and the Diamonds arriba de todo) a Paloma Faith.





Y porque últimamente creo que estoy escuchando a muchas mujeres, un par más de canciones de regalo.




23 diciembre 2015

Resumen 2015

Mi película del año

Mi serie del año

Mi disco del año

Mi libro del año

09 diciembre 2015

100 días

La razón principal por la que voy al Lollapalooza 2016.

25 septiembre 2015

The Blackest Lana


"Honeymoon" es la palabra más romántica en la que pudo pensar Lana del Rey, según sus propias palabras. "Honeymoon" es su último álbum, un conjunto de bellas y melodiosas canciones. Canciones que me obsesionaron y me obsesionan aún más con el paso de los días. Porque lo dije una vez, después del amor llega la obsesión. Y mis obsesiones crecen potencialmente.

Desde que salió el álbum no paso un día sin escucharlo. Lo escucho varias veces al día e incluso en algunas canciones hago repeat una, dos, puede que varias veces más.

Y la canción que más suena en repeat es "The blackest day", canción con la que me encantaría deprimirme, tan hermosa y triste.

(The tiny book of tiny stories de Hitrecord -Joseph Gordon Levitt-, no me acuerdo cuál de los tres)


Because I'm going deeper and deeper
Harder and harder
Getting darker and darker
Looking for love
In all the wrong places
Oh my God

La bizarra pero hipnótica "Salvatore", la extraña y romántica "Freak" (We could slow dance to rock music, kiss while we do it, talk till we both turn blue), la pegadiza "Music to watch boys to" (I live to love you and I love to loe you), "Terrence loves you" (I lost myself when I lost you), "Art Deco" (A little party never hurt no one), y un cover de Nina Simone, "Don't let me be misunderstood", entre otras hacen de este álbum una parte esencial de mi vida de acá en adelante. ¿Exagerada yo? Quizás, pero Lana es todo, imposible despegarse de ella. Al menos para mí. Supongo que su música es para amar u odiar. A algunos le aburre, y a otros le fascina. No hay término medio. Es blanco o el día más negro.

07 julio 2015

Discos que merecen ser escuchados muchas veces



Entre mis preferidos y los que más he escuchado:

The Velvet Underground & Nico

Ultraviolence - Lana del Rey

IRM - Charlotte Gainsbourg

Electra Heart - Marina and the diamonds

Oh, inverted world - The shins

Room on fire - The Strokes

Bedtime stories - Madonna

The next day - David Bowie

El amor después del amor - Fito Páez

21 - Adele

Canción animal - Soda Stereo

To lose my life - White Lies


Y algunos soundtracks que también merecen ser escuchados una y otra y otra vez

Velvet Goldmine

Begin again

High fidelity

Garden State

Closer

The virgin suicides

Almost Famous

The life aquatic with Steve Zissou


Y ambas listas podrían ser interminables pero me detengo acá.

20 enero 2015

¿Puede una canción de amor salvar tu vida?


Después del amor, llega la obsesión. Y así como hace poco me declaraba obsesionada con Lana del Rey hasta el punto de no poder dejar de escucharla en ningún momento, ahora di rienda suelta a otra obsesión mía, siempre sanitas. Ya conté que me gustó mucho la película Begin Again hasta el punto de formar parte de mis diez películas favoritas del año que nos dejó. Bueno, una de las peores o mejores cosas que pude hacer en mi vida es incluir el soundtrack de ese film en la playlist de mi ipod. Pero lo más reciente es mejor.

Si bien ya había escuchado el tema Lost Stars incontable cantidad de veces, armé en mi iPod una lista con sólo dos canciones. Mejor dicho: una sola canción, dos versiones. Y sí, Lost Stars es esa canción.


Y saber que fue nominada al Oscar y que el 22 de febrero va a ser interpretada en vivo sólo me emociona más. Sí, soy la tonta que se emociona así, con películas, con música. Porque cuando digo que pongo Lost Stars en continuado no es que lo hago pero en algún momento dejo de prestarle atención, como para quedar de fondo. No, cada una de las cientos de veces que la he escuchado, me quedo prestándole atención a la letra, cantándola para mis adentros o, si estoy sola como sucede más seguido ahora en mi lugar de trabajo por las vacaciones, en voz un poco más alta. Y me emociono. Es así.



Ahora, ¿qué versión me gusta más? Difícil. Ambas me fascinan, como les dije, intercalo entre una y otra. Y depende de mi día, de mi momento, me gusta más una u otra. Aunque creo que me corro un poquitito más para el lado de la de Keira.

Lo cierto es que esta es la canción que más me ha acompañado en los últimos meses, que más conoce mis recorridos en colectivos o en cafeterías por la tarde, o cada rincón de la oficina en que trabajo.

03 enero 2015

Mi disco del año 2014

No hice muchos balances este año. Hice el obligatorio cada año, que tiene que ver con el cine, pero no mucho más. Además del que publiqué en este blog y en Visión del cine, me jugué a elegir lo mejor y peor de los estrenos comerciales del año para El Espectador Avezado.

Pero hablemos de música, si me lo permiten, unos días después de terminado el año. Sé que no le dedico lo suficiente en este blog a ese aspecto de mi vida, porque en general me la paso escribiendo sobre cine, pero es fundamental para mí. Soy una persona que no puede salir sin sus auriculares, que su Ipod necesitaría ser de quinientos mil gigas si quisiera poner todo lo que "quizás tenga ganas de escuchar el día de hoy", y hasta quien en la oficina hace la de dj hasta el punto de seguramente hartar a quienes me tengan que acompañar.

Porque quien este año sonó más que nadie, en mis auriculares o desde el parlantecito en forma de minion que tengo en mi oficina, fue ella. Fue mi descubrimiento del año y alguien que musicalizó prácticamente todas mis semanas desde que la descubrí: Lana del Rey.


Y ese disco tan bello que es Ultraviolence. Porque he llegado a escuchar sus canciones miles de veces en un mismo día. Porque si paso unos poquitos días sin hacerlo, luego necesito hacerlo, como me dijo alguien una vez, como una droga, de manera compulsiva, porque sufro la abstinencia.


11 julio 2014

Soy la que no puede dejar de escuchar esta canción


La descubrí hará no más de dos semanas. O sea, descubrirla en serio, no sólo escuchar algunos temas suyos para una u otra película (bueno, The Great Gatsby y Maleficent). Por prejuiciosa, creía que Lana del Rey no era más que un producto inventado. Lo cierto es que al escuchar sus álbumes me encontré con canciones con una honestidad brutal que realmente me dejaron conmovida. Y si bien su último álbum me gustó bastante, todavía no puedo sacarme a Dark Paradise de la cabeza. Suena en loop todo el tiempo.

 

10 enero 2014

El cine musicalizado por Bowie

No tuve tiempo, en el día de su cumpleaños, de sentarme frente a la computadora a plasmar en este blog un muy humilde homenaje. Pero no quería que simplemente porque el día ya había pasado, perder la oportunidad de hacerlo. Así que aquí va. Como mi otro gran amor es el cine, pensé en combinarlos. Así que van algunas escenas de películas musicalizadas por él, el gran David Bowie.




Éste sería genial que estuviera subtitulado, pero bueh...


Como sean, me faltaron un par que no pude encontrar en youtube pero se los digo así si no vieron ambas películas me hacen el favor de hacerlo: En Frances Ha, suena Modern Love cuando ella sale corriendo, casi bailando a la calle; y en The Secret Life of Walter Mitty, Kristen Wiig comienza a cantar (y luego se suma la voz de Bowie) Space Oditty en una escena increíble, y por cierto, qué voz la de esa mujer, qué sorpresa

23 diciembre 2013

Lo que dejó el 2013: el disco del año

image

Porque se guarda musicalmente 10 años y luego regresa con este discazo. Porque cuando lo escuché por primera vez, me sentía encantada por cada canción: pensaba "qué buen tema", y al siguiente lo mismo, y así sucesivamente. Porque no envejece, porque es el duque, porque es Dios.

27 octubre 2013

RIP Lou Reed

Supongo que siempre llega el momento en que se tienen que ir, que nadie es eterno. Pero por suerte, su legado lo es. Esas canciones que tanto me han acompañado, que son una parte fundamental de la historia de mi vida, que han vivido conmigo.

16 agosto 2013

Reina del universo

Ella, la siempre imitada pero jamás igualada, leonina y capaz de llevarse el mundo por delante, quien demostró que todo lo puede, siempre innovadora y provocadora, cumple años.


Being blonde is definitely a different state of mind. I can't really put my finger on it, but the artifice of being blonde has some incredible sort of sexual connotation. Men really respond to it. I love blonde hair but it really does something different to you. I feel more grounded when I have dark hair, and I feel more ethereal when I have light hair. It's unexplainable. I also feel more Italian when my hair is dark.

19 abril 2013

Es viernes y estoy enamorada

Hace una semana vivía una de las más grandes experiencias de mi vida. En una vida donde priorizo el arte, ya sea en el cine, en la literatura o en la música, puede sonar a loser, pero mis mejores experiencias siempre suelen estar relacionadas a estas cosas. Y esta es muy especial.

Foto de fedefg tumblr

Es muy especial porque esta banda, The Cure, claro, tiene más años que yo. Pero sobre todo porque la última vez que vino a nuestro país, aquella vez que se fueron prometiendo (sin cumplir, por suerte) no volver, yo todavía no había nacido (esto sucedió en marzo del 87 y yo nací en diciembre de ese mismo año).

Robert Smith y banda nos han vuelto a visitar, afortunadamente para sus fans argentinos, en especial aquellos que nada tuvimos que ver con la que fue una horrorosa experiencia seguramente (en su momento salieron entrevistas siendo muy duros al respecto pero ahora cuando volvieron, Robertito suavizó más el tema) para ellos.

Y como si fuera poco, no regresaron con un tour más. Mientras la mayoría de los recitales ni llegan a las dos horas y en general se encargan de presentar un álbum en particular, ellos deciden entregarnos un recorrido por toooooda su carrera. En un show de ¡más de tres horas! Tres horas que ni siquiera se sienten, porque al salir, uno no puede evitar sentir que se quedaría tres horas más escuchándolos.

No falta un tema. Cada uno podrá tener sus preferidos, pero la verdad, es que no falta un tema. Cada canción imprescindible la tocan. Mis preferidas, ya que viene al caso, son dos: The End Of The World, que la puedo escuchar en Modo Repeat One una y otra vez; y Mint Car, que me transmite una hermosa sensación. In Beetween y Just Like Heaven son esos dos himnos que no envejecen. Friday, I'm inlove es una de las canciones más lindas y alegres, imposible no cantarla, bailar y saltar. A Forest la rompe, siendo aún más hipnótica de lo que por naturaleza es. Boys don't cry llega casi al final.

Hace una semana del recital y todavía sigo en estado de trance. Sigo repasando momentos. Su "Sorry it took so fucking long" y más que nada su "See you again", en un recital en el que apenas se dedicó a hablar al público, simplemente se dedicó a tocar.

Porque durante las más de tres horas de show casi no pararon. Y cuando lo hicieron no fue más que unos pocos minutos.

Pasaron los años pero Robert Smith y banda tienen la misma energía de siempre. Él canta igual, su maquillaje y peinado intactos, como mucho algunos kilitos de más, y sí, pero que no los engañe la imagen, él sigue siendo ese personaje que parece salido de una película de Tim Burton, un freak, dark pero sobre todo, un niño.

Si me preguntan, antes de saber que The Cure decidía por fin volver a la Argentina, pensaba que nunca iba a tener la oportunidad de verlos en vivo. Ahora no sólo pude comprobar que algunos sueños se cumplen, sino que lo hacen de la mejor manera posible, porque éste probablemente haya sido uno de los mejores recitales que viví. Gracias.

Here with you is perfect. It's all I ever wanted. I almost can't believe that it's for real.

14 febrero 2013

Siempre amé tu locura


Escucho casualmente esa canción, la escucho en mi mente, porque no suena en ningún lado, pero por "x" motivo aparece en mi cabeza. Y recuerdo a esas hermosas locas de amor. Y sobretodo a Simona.
Recuerdo cómo tira un sillón por la ventana e incentiva a los vecinos así a deshacerse de esas cosas que no nos gustan o nos hacen mal. Recuerdo que tiene sexo con un muchacho en un gimnasio y ella, en su forma de ser descontrolada, pasional y un poco agresiva, le muerde fuerte y él la rechaza. Recuerdo cuando siente ganas de ser madre, y llega a pasear por la calle con una almohada bajo su remera, simulando un embarazo. Recuerdo cuando su doctor, su querido doctor, el psiquiatra del que ella sabía que estaba enamorada, la rescata de un sucio baño en una estación de trenes, con las muñecas cortadas y la lleva en brazos. Y sobretodo recuerdo aquello que esperábamos desde el primer capítulo, ese "te invito a tomar un café", que se tardó varios años en llegar y que así como cerraba la temporada, le daba un nuevo comienzo a la historia. Hasta el día de hoy, ninguna ficción argentina me gustó tanto y supo provocar tantas sensaciones encontradas como "Locas de Amor". Porque si bien veía antes que a nadie a Simona, también recuerdo a Eva con sus delirios y a Juana con sus traumas sexuales debidos a una infancia robada. Incluso las recuerdo andando en un auto por la calle y cantando "Dancing Queen" de ABBA.

Nunca fue fácil
pero creo en tus ojos
Es tan frágil depender de todo.

Y cómo explicarte
desde el encierro
cuánto miedo da salir
a ese mar de dudas.



La voz de Cerati para musicalizar estas historias tan hermosas como dolorosas.

08 enero 2013

Feliz Cumpleaños

Pero el regalo nos lo hace él...

30 diciembre 2012

To be inlove with the masterpiece


Si hay alguien que supo lo que es ser una celebrity, esa persona fue Wallis Simpson. Wallis se casó dos veces y fue después de estos matrimonios que conoció al amor de su vida, Eduardo, quien luego se convertiría en Rey de Inglaterra. Y ese amor fue correspondido. Y cuando no aceptaron este amor, éste decidió dejar el trono por ella. Esta es la historia a grandes rasgos del "romance más grande la historia".

La película que dirigió Madonna, y aquí se estrenó largos meses más tarde, más exactamente el mismo día que dio su primer show en Buenos Aires, está en su mayor parte basada en esta historia. Aunque la línea principal del relato es la de otra Wallis, una Wallis moderna que vive tras la sombre de esta mujer que tanto admiró, una mujer que vive un matrimonio problemático, como el que la duquesa también tuvo que vivir.

Debo confesar que decidí ver esta película sin prejuicios, pero a la vez sin expectativas. Y la verdad, es que la disfruté mucho. Sé que en general no tuvo buenas críticas, pero a mí no sólo me atrapó la historia de una mujer que siempre me pareció fascinante, sino la estructura, cómo estas dos mujeres que viven en diferentes épocas se cruzan y se dan consejos, y el amor, claro. Porque ante todo, es una película romántica, dramática y romántica.

costumescreencaps:

W.E., 2011

Andrea Riseborough es quien tiene la mayor responsabilidad, en ella recae el papel de la Duquesa de Windsor, hermosa y rebelde. Abbie Cornish es la Wallis más moderna, que no deja de visitar la exposición sobre la Duquesa día a día, lo que la va a llevar, sin esperárselo, a encontrar el amor.

Con mucho estilo videoclipero, Madonna filma una película hermosa, caprichosa por momentos, y refleja en ella lo que es ser una celebridad, el tenerlo todo pero no poder ser libre. ¿Quién arriesgó más con este romance? ¿Quien se ve obligado a renunciar a su reino para estar con la mujer que ama? ¿O la mujer que está confinada a estar hasta el día de su muerte alejada de su país?


La escena del baile me pareció preciosa, y me recordó un poco (salvando las distancias) a lo que hace Sofia Coppola en su Marie Antoinette, al agregarle un poco de rock al relato y así haciéndolo más fresco.

Durante la película no suena ningún tema de Madonna, al menos no hasta que los créditos empiezan a llover. Es entonces cuando empieza a sonar el que es probablemente el mejor de su último álbum, "Masterpiece". Es por eso que uno no quiere irse de la sala hasta que la pantalla se apague.

Si fueras la Mona Lisa, estarías colgado en el Louvre. Todos vendrían a verte, serías imposible de mover. Parece que para mí es eso lo que tú eres, una rara e invaluable obra de arte... En fin, les dejo la canción, que fue ganadora de un Globo de Oro.

16 diciembre 2012

Oh My God!

Madonna canta así (des)vestida "Don't Cry for me, Argentina".

"There's only one queen and that's Madonna, bitch!" canta Nicki Minaj desde la pantalla en el escenario del MDNA Tour que acaba de presentar Madonna en nuestra Buenos Aires.

Y es que ella sigue firme con su corona. Sigue estando en la cima conforme pasan los años, las décadas.

Con un poco de retraso y un post estado febril notorio, la reina no se dejó vencer y entregó una vez más todo su ser a su público. Si Madonna está donde está y no se baja de allí, es porque sigue trabajando para mantenerlo, sigue desviviéndose en el escenario.

Por eso se le puede que su estado vocal no la haya acompañado demasiado (incluso pidió disculpas porque aún no se sentía bien, y que la ayudaran a cantar, dejando que alguna que otra línea la completara el público que se cantó todo, por supuesto). Porque Madonna en el escenario deja todo.

A nivel espectáculo, el MDNA Tour me pareció mucho más atractivo que el Sticky & Sweet (al cual había ido yo también). En cuatro actos (para mí el más interesante es el primero, que es muy transgresor jugando con la religión y la muerte) Madonna nos brinda un show inolvidable, que termina en una pura fiesta, haciendo al público cantar, bailar y saltar, y delirar.

Mis partes preferidas del show:

El número de "Gang Bang", en la que Madonna mata a diferentes hombres y la pantalla detrás suyo ayuda a teñir el espectáculo de rojo.

"Love Spent", mi canción preferida del último álbum, en una versión conmovedora.

Como siempre, se me pone la piel de gallina cuando escucho "Like a Prayer", canción que me acompañó literalmente toda mi vida.

17 noviembre 2012

Gaga ooh la la


Lady Gaga vino a la Argentina en el marco de su Born This Way Ball Tour y dio un concierto de dos horas y medias frente a un estadio que cantó, bailó, saltó y se emocionó. En un recital donde no faltaron ninguno de sus hits, Gaga también nos habló bastante (aunque nunca en español). Como suele demostrar siempre, alentó a cada uno ser como es, sin importar el qué dirán. Le regalaron una camiseta y un paquete de yerba (aunque parece nunca terminó de entender qué era y para qué servía). Prometió venir en cada gira que haga. Subió a unos pocos y privilegiados fans al escenario a cantar "My Hair". Tuvo muchos cambios de vestuario, se paseó por su castillo armado en el escenario y prometió que iba a ser la mejor noche de nuestras vidas. ¿Lo logró? No sé si tanto pero debo decir que superó mis expectativas.



15 noviembre 2012

El amor contado con música

Se miran, se gustan, se aman, se separan, se odian, se reencuentran.

Antonio Birabent y Gloria Carrá ya habían trabajado con Javier Daulte (el director de la obra). Pero es la primera vez que Gloria Carrá canta en el escenario, y la primera de Antonio Birabent en el teatro. Ellos dos sobre el escenario nos cantan una historia de amor que podría ser la de cualquier pareja. Una historia de amor, de ese amor que no se olvida. Que es eterno.

Y yo necesito saber qué será de ti...



Les cuento además que desde hoy colaboraré con algunas notas para http://elespectadoravezado.com.ar. Ya pueden leer la primera publicada acá.