Pequeñas películas que llegan a la cartelera

Tres pequeñas películas que finalmente (alguna más rápido de lo que suponía) llegan a salas porteñas.

Incompresa. El último film de una de mis ídolas, Asia Argento. Con una visión del mundo bien esclarecida, en su película más madura.

Blue ruin. Thriller minimalista sobre una historia de venganza con un personaje errante y misterioso.

While we're young. Como admiradora que soy del cine de Noah Baumbach (y me permito un paréntesis para linkear un proyecto que él y Wes Anderson apoyan, gracias), me pone muy contenta que llegue, y más rápido de lo que esperaba, su última película estrenada. No obstante no he podido verla aún pero no pienso pasar el finde largo sin hacerlo.

Les aconsejo que si les llama la atención alguna no dejen pasar la oportunidad, porque seguramente ninguna permanezca en sala mucho tiempo.

It's just the power to charm

Voy a cumplir 26 años y pensar en eso me deprime. No me siento como de 26 años. No me siento como veinteañera. Algo vino fallado en mí, juro que el tiempo pasó más rápido de lo normal, no me dio tiempo a crecer. No me puedo considerar adulta. No soy adulta. Vamos, una adulta no vive en casa de su madre, una adulta todavía no piensa en a qué puede dedicarse el resto de su vida. “Todos te dicen ‘haz algo que ames’, ‘encuentra aquello que amas’”. ¿Qué amas? “No tengo idea. En realidad no me importa. Sólo quiero que la gente deje de preguntármelo”. Algo así dice el monólogo de un personaje de una pequeña gran película que vi y de la que me enamoré, Everyone’s going to die. Lo dice en un auto, con una cámara frente a suyo durante largos minutos. Y no puedo evitar recordar la frase de April (Isla Fisher) en Definitely Maybe, porque es una frase que repetí mucho. Le preguntan qué quiere ser cuando sea grande, aunque ella se supone que ya es grande, como yo. “No sé. Y no sé cómo saber”. Y yo a veces digo que lo sé pero no me lo termino de creer. Porque el tiempo pasa, los años se me pasan a una velocidad increíble, y sigo acá, en el mismo lugar. Sí sé qué cosas me gustan, pero... ¿cómo hacer de eso un modo de vida?

La quiero a Frances y la entiendo. Ella sabe dónde está lo suyo, en el baile. Aunque ya sea considerada vieja y la dejen de lado de proyectos que daba por sentado. Frances va por la vida casi bailando, aunque vaya de decepción en decepción. El amor, la amistad, el trabajo, la economía, todo parece ponérsele en contra, o quizás simplemente ella no entiende todavía sobre nada de eso. Por eso se endeuda y se va a París un fin de semana ¿perdido? Porque necesita demostrar pero sobre todo demostrarse a sí misma que no es una perdedora. Que ella es una persona culta que lee. Que es pobre porque las cosas no le están saliendo bien, porque nada es fácil. Pero sabe que su casa no está con sus padres, de reunión familiar a reunión familiar, sino en Nueva York, junto a artistas que no tengan un peso o sean mantenidos por su padre, allí se siente ella misma. Pero no sola, porque allí es cuando todo se derrumba. La amistad por sobre todas las cosas. Una persona que te entienda, que sea tu otra mitad pero con peluca. Y darse cuenta que la gracia no está en competir, sino en hacer, en moverse, por una misma. Tomo nota.
Frances Ha es una película hermosa, Greta está hermosa en ella, Mickey Sumner lo está. Con algo de Girls (y no sólo algún actor de la serie), pero de un modo menos crudo y no menos intimista, la nueva película de Noah Baumbach, director al cual descubrí gracias a Wes Anderson cuando escribieron juntos el guión de The Life Aquatic With Steve Zissou y luego él le produjo esa maravillosa película que es The Squid and the Whale, es un baile a la vida, y si es con música de Bowie, mejor.

10 años

Hace diez años, Wes Anderson estrenaba en el festival de cine de Nueva York su película más exitosa hasta la fecha. Mi película preferida. Aquella que mencioné incontables veces.

Por eso, parte del elenco volvió a unirse en esta edición del festival. Wes Anderson se reunió con Bill Murray, Anjelica Huston y Gwyneth Paltrow (además de con su hermano Eric y Noah Baumbach) para volver a verla y luego hablar sobre ella.

Se habló sobre Gene Hackman, quien ya está retirado de la actuación y parece no fue tan fácil trabajar con él. De que la versión de la película que se vio hace diez años no era exactamente igual a la que todos nosotros conocemos, pues tenía más canciones de los Beatles, pero cuyo derechos no se pudieron conseguir, más allá de que a Paul McCartney le gustó la película sólo que no tenía nada que ver con los derechos, como le dijo a la propia Gwyneth.

Pero les dejo unos videitos de alguien que grabó todo y lo subió a youtube. Como son muchos, les dejo sólo los links.

Parte 1. Parte 2. Parte 3. Parte 4. Parte 5. Parte 6. Parte 7.

El cine de Wes Anderson: The Life Aquatic with Steve Zissou

Let me tell you about my boat.

Wes Anderson sigue en el terreno que mejor conoce. La figura del padre ausente. En este caso, no adrede.

Ned Plimpton va a ver a Steve Zissou tras la muerte de su madre, diciéndole que es muy probable que sea su hijo. Zissou lo intenta, pero ser padre le cuesta. Es que, como él mismo confiesa, "I hate parents and I never wanted to become one".

A esto le agregamos el contexto de un equipo (Team Zissou) que se dedica a hacer documentales, pero no les va muy bien. Además Steve acaba de sufrir la muerte de un gran amigo suyo a manos de un, como él lo bautiza, tiburón jaguar. Es por eso, que su nuevo documental tendrá cómo hilo narrativo la búsqueda de este tiburón para matarlo, así simplemente, por venganza.

Por supuesto las cosas no le van muy bien, hay muchas situaciones absurdas, y, si bien es una comedia, Wes Anderson hace algo muy parecido a lo que hizo en The Royal Tenenbaums, que es en algún momento volverse un poco más trágico de lo que esperamos, siendo muy probable que nos haga llegar a derramar alguna lagrimita (y yo que no soy nada sensible y que las películas de Wes Anderson no me llegan en lo absoluto...).

Bill Murray es esta parodia de Jacques Yves Costeau. Owen Wilson (que es la primer película del director que no co-escribe, dejando este cargo en manos de Noah Baumbach) es Ned Plimpton, este supuesto hijo. Anjelica Huston es Eleanor, la esposa de Steve, que lo deja no muy empezada la película, y es el cerebro del equipo. Cate Blanchett es una periodista embarazada que va a complicar también bastante la relación entre Zissou y Plimpton, y de quien nunca sabremos exactamente de qué escapaba. El elenco lo completan Michael Gambon, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre otros.

Algo genial en la música de la película, es que además de la música compuesta por Mark Mothersbaugh nuevamente, y algunas canciones como de David Bowie, o Iggy Pop, o incluso Devo, en la película actúa Seu Jorge interpretando a uno de los miembros del equipo, Pelé Dos Santos. Y es él quien interpreta varias canciones de David Bowie traducidas por él mismo al portugués. Y créanme, no tiene desperdicio alguno. Si no me creen, les dejo uno de los temas:

Ben Stiller es Greenberg

I get so hungry about the world, you know? If I knew who to write a letter about all the stupidity in the world, I'd do it.

Película nominada a los Independent Spirit Awards (sin llevarse ninguna estatuilla), protagonizada por un Ben Stiller que no hemos visto hasta el momento, alejado de su costado cómico, dirigida y escrita por el compañerito de guión de las recientes películas de Wes Anderson, Noah Baumbach.

Ben Stiller es Greenberg, un hombre entrado a los 40, que tras salir de un hospital psiquiátrico, regresa a su ciudad para quedarse en la casa de su hermano, que se iba de vacaciones con su familia a Vietnam. Pero antes de conocerlo a Greenberg, conocemos a Florence Welch (Greta Gerwig), una joven asistente de su hermano, una chica bonita, responsable, pero frágil emocionalmente.

Greenberg tiene sólo un amigo que está cuando lo llama, pues el resto lo abandonó cuando era joven, porque fue él quien no quiso firmar un contrato discográfico que nunca se perdió. Sí, entre otras cosas, es un músico frustrado. Y mientras dice ser carpintero, y construye una casa para Mahler, el perro de su hermano, arma un cd para Florence tras escucharla cantar en un bar apenas concurrido. En un momento de su vida en el que decide no hacer nada por un tiempo, se la pasa escribiendo cartas de queja a compañías como American Airlines o Starbucks y cuando se reencuentra con sus viejos amigos, aparece Beth, una ex suya, probablemente la más importante para él, que apenas lo recuerda.

Con Florence comienzan una relación rara, rara por lo rápido que se sucede todo y por lo rápido que se desvanece también la relación, para después volver a juntarse. Es que Roger Greenberg es una persona difícil, graciosa pero sin reírse nunca de él, ingenioso y mordaz. Florence es joven, acaba de salir de una relación larga y comienza a experimentar con el 'sexo casual', que a veces arruina hablando demasiado. Entre idas y vueltas, terminan además cuidando a Mahler, el perro que enferma. Eso, sumado a un hecho más que no quiero spoilerear, los termina juntando de nuevo y haciendo a Greenberg, reflexionar un poco sobre su propia persona.

Resumiendo, es una película de Baumbach, con personajes que a simple vista parecen únicos para después darnos cuenta que tenemos mucho en común con ellos, un film auténtico, divertido algunos momentos más que otro, con un precioso soundtrack de James Murphy.

Wes Anderson vuelve a rodar

Una excelente noticia para nosotros, sus seguidores, fanáticos, admiradores: Wes Anderson vuelve a ponerse detrás de cámara.

Tras varias noticias que quedaron en poco y nada: una remake de My Best Friend que finalmente no va a realizar; y algún guión junto a su colaborador Noah Baumbach que en algo debe andar, nos llega la noticia de que en la primavera del año que viene (primavera en el hemisferio norte, otoño para nosotros) Wes comenzaría a filmar nueva película.

¿Qué sabemos sobre ésta? Poco y nada, si es cuestión de ser franca y directa. Aunque hay dos datos que podrían no ser menores. Uno, es el título: "Moonrise Kingdom". El otro, que para sus papeles protagonistas Wes anda buscando un niño y una niña de 12 años.

Lo importante es que tenemos Wes Anderson para ratos. Y mientras tanto, hasta que tengamos algunos detalles más, sólo nos queda especular con que va a volver a hacer una gran película, o inclusive más aún (creo que con Fantastic Mr. Fox logró inclusive llegar a un público que no quería quererlo, valga la redundancia).

Películas sobre familias #2: The Squid and the Whale

Producida por Wes Anderson y dirigida por Noah Baumbach, éste último nos cuenta un relato inspirado en el momento de su vida en que sus padres se divorciaron (aunque él insiste en que no es autobiográfica). Fue por eso que Wes, a quien Noah quería como director, lo convenció para que fuera él mismo quien tomara ese puesto: era una historia muy personal.

Dos hijos varones, dos padres escritores y un gato. Cuando le dan la noticia del divorcio a sus hijos y cómo van a diagramar la semana, mientras el pequeño llora, el mayor pregunta "¿Y qué hacemos con el gato?".

La niñez y la adolescendia de estos hijos se ve perturbada por esta situación. El pequeño comienza a rebelarse, a jugar con aquello que sabe es incorrecto; el mayor deja a su novia, con la cual se llevaba muy bien, sólo porque su padre lo convence de que "siempre se puede tener algo mejor".

En un acto escolar, interpreta una canción 'que él mismo escribió'. Una canción de Roger Waters, defendiéndose él diciendo que no pudo escribirla porque alguien más ya lo había hecho, pero es igual a si él la hubiera escrito.

En fin, "Historias de familia", como la estrenaron en nuestro país, es otra de esas películas con la cual no va a costar sentirse identificado, aunque a simple vista sus personajes parecieran extravagantes y demasiado loosers.