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22 marzo 2014

El gran Wes Anderson

Saben que antes de ver una nueva película de Wes Anderson siempre espero lo mejor. Aún así, él siempre tiene la capacidad de sorprenderme y entregar algo incluso superior. Con The Grand Budapest Hotel me pasó eso nuevamente.


Por ejemplo, estoy sorprendida de que de un elenco tan grande, todos los personajes estén  bien desarrollados y ninguno haya quedado colgado. Amo la presencia que incluso tienen actores como Jeff Goldblum, Willem Dafoe o Adrien Brody en las pocas escenas que aparecen. Me dejaban con la boca abierta. Cuando Goldblum camina, con toda esa elegancia, o Adrien Brody caminando amenazadoramente frente a la cámara.

En fin, para no repetirme, les dejo el link a mi review sobre esta nueva gran película del director, no se la pierdan, háganme caso. Ya la vi dos veces en cine y siento la necesidad de volver, porque nunca se puede tener suficiente de Wes Anderson.

28 febrero 2014

El estilo de los hombres de Wes Anderson

Así acudía parte del multiestelar elenco de la nueva película de Wes Anderson, y su director, claro, a la avant premiere en NYC. Sin duda fueron los hombres los que se resaltaron por un estilo interesante. Mientras que Saoirse Ronan, la única protagonista mujer de la película que asistió a tal, llevó un poco interesante Proenza Schouler.

Wes Anderson

Jeff Goldblum

Siempre derrochando glamour, Waris Ahluwalia

El newbie Tony Revolori

Adrien Brody

Ralph Fiennes

Willem Dafoe

Bill Murray

F. Murray Abraham

Beck también asistió

Gracias Zimbio por todas las fotos (?)

06 febrero 2014

Se pudo ver por primera vez The Grand Budapest Hotel

Llegó el día de su estreno, ni más ni menos que la apertura de la Berlinale. Parte del elenco (de un elenco realmente enorme) se reunió junto a su director en Alemania tanto de día para la conferencia de prensa y photocall de la película como a la noche para la alfombra roja de su premiere.

Photocall:


Conferencia de prensa:


Premiere:


Ya se puede leer la primer review de la película y es muy buena, lo que no hace más que aumentar (si es que acaso se puede) más mis expectativas. Acá se puede leer. Seguramente desde ahora en adelante aparezcan comentarios y algunas entrevistas también así que es muy probable que regrese a mi etapa (que me conocen, creo que además de los tags generales como "cine", el de "Wes Anderson" es sin duda el que más he usado en este blog) en la que me torno monotemática hablando de todo lo referente al hombre que más me ha inspirado en la vida.

02 diciembre 2012

Nosferatu

En la década del 70, Werner Herzog filmó su propia versión de la película de Murnau, aunque al conde sí pudo nombrarlo (y así lo hizo) Drácula, a diferencia de la película de 1922, ya que Murnau no pudo conseguir los derechos para llevar a cabo la adaptación de la novela de Bram Stoker. Pero aparte del nombre, es poco lo que cambia de la historia. El primer vampiro de la historia del cine es el conde Orlock.


Ambas películas no se diferencian sólo por ser una en blanco y negro y la otra en color, o ser una muda y la otra sonora. Mientras el Nosferatu de Murnau provoca terror, por el de Herzog podemos llegar a sentir lástima, está más humanizado.


Allá por el 2000, también se estrenó una película que tiene conexión con la de Murnau. No es una remake, sino que trata sobre una especie de leyenda urbana que se originó alrededor de su rodaje, que a grandes rasgos dice que el director contrató a un vampiro de verdad, y le prometió al finalizar el rodaje, el cuello de su protagonista.

Max Schreck en la película de Murnau, Klaus Kinski en la de Herzog y Willem Dafoe en "La Sombra del Vampiro". Tres rostros interesantísimos para representar a un mismo monstruo.

La película de Murnau es terrorífica. La de Herzog no llega a serlo, pero es hermosa. "La Sombra del vampiro" es una película entretenida que incluye bastante humor negro además.

23 octubre 2010

Películas sobre familias #10: The Life Aquatic With Steve Zissou



Sé que dije que no iba a poner más películas de Wes en esta lista rara de películas sobre familias que ni siquiera están en el orden preciso en el que las publico pero es que si hay tres películas de Wes Anderson, mi futuro marido, que retratan con genialidad, y varios recursos más, lo que son las familias disfuncionales, son éstas: The Royal Tenenbaums, The Darjeeling Limited y sí, The Life Aquatic With Steve Zissou.

Si hasta está la frase que para mí mejor lo define todo: "I hate parents. And I never wanted to become one".

Para quienes no lo saben, la película protagonizada por un Bill Murray más brillante que nunca, es el primer largometraje que Wes Anderson no escribe con Owen Wilson (una pena, de aquí en adelante, hasta ahora no han vuelto a hacerlo), para hacerlo con, otro mencionado ya por estos pagos, Noah Baumbach. Una especie de parodia de Jacques Yves Cousteau (a quien Wes Anderson ya citaba en películas anteriores, más claramente en Rushmore con la frase suya que escribe en el libro). Una aventura.

You don’t know me, you don’t want to know me… I’m just a character in your stupid film.
Steve es un oceanógrafo que filma documentales junto a su muy singular equipo. Está casado con Eleanor, el cerebro del equipo, que poco después de empezada la película lo abandona. La película empieza con una conferencia de prensa en la cual Steve cuenta cuál va a ser su próxima expedición: ir en busca de un tiburón jaguar -como él lo bautiza- que se comió a su mejor amigo, para matarlo, por el simple hecho de vengarse. Pero entonces aparece Ned Plimpton, interpretado por el infaltable Owen Wilson, que le dice que podría llegar a ser su hijo.

No quiero contarles demasiado de la película porque sé que me voy a extender demasiado describiendo pequeños momentos, pero es que la película, que fue producida por Disney y un fracaso de taquilla, a mí me parece una genialidad.

No olvidar las canciones de David Bowie cantadas, interpretadas y traducidas al portugués por el mismísimo Seu Jorge (que interpreta a Pelé Dos Santos). A Cate Blanchett, como Jane Winslett-Richardson, la periodista embarazada de la cual nunca sabemos con exactitud de qué se está escapando. A Willem Dafoe como Klaus, en un personaje aniñado, divertido, celoso. En fin, el elenco que lo completa es de lujo, Michael Gambon, Jeff Goldblum, Noah Taylor. No olvidar tampoco las imágenes animadas de extrañas criaturas cortesía de Henry Selick.



El final, es perfecto. Si bien la película es una comedia, es más bien tragicómica. Hace llorar. A mí me hace llorar. Con la excepción de Fantastic Mr. Fox, Wes se ha vuelto cada vez más asiduo a mostrarnos escenas muy dramáticas. Y esta quizá esté en la cumbre de todas.