Jo jo jo Feliz Navidad!

En el post anterior cometí una terrible omisión, me olvidé de otra gran película para ver por estas épocas.

Jack Skellington y yo (?) les deseamos una feliz Navidad.

Volvió ese Tim Burton

Volvió el Tim Burton del cual me enamoré. Ese Burton enamorado del cine. Con sus personajes de ojos saltones que son o extremadamente delgados o muy gordos. Con esa mirada aniñada hacia la vida. Con sus referencias a los clásicos del terror. Con las colaboraciones de gente como Winona Ryder, Martin Landau y Catherine O'Hara (no todo es Johnny Depp y Helena Bonham Carter, señores). Volvió ese Tim Burton. Y con la novedad (bueno, ya no a esta altura, no es mucha novedad) del 3D.

Victor es un poco como Tim Burton. Al igual que lo era Vincent (el protagonista del corto que contaba con la voz protagonista del gran Vincent Price, el niño que llevaba una vida normal pero su imaginación le permitía sumergirse en mundos oscuros, terroríficos, y hermosos, como los de Edgar Allan Poe). Es un niño que no tiene amigos, excepto su perro. Por eso cuando éste muere no sólo se sumerge en una tristeza profunda, sino que ante la mínima idea encuentra la posibilidad de revivirlo. Porque él no quiere sólo llevarlo en su corazón, sino tenerlo a su lado.

Uno de los personajes que más me gustó es aquel al que le pone la voz el gran Martin Landau, un profesor que recuerda bastante a su interpretación de Bela Lugosi, su modo de hablar, su presencia fuerte, su aire misterioso y medio terrorífico. Es quien defiende la ciencia.

Y ni hablar de la niña rara, con sus ojos saltones y siempre acompañada de su gato peludo.

Referencias hay muchas (sí, desde el vamos la más clara es la de Frankenstein). Desde los apellidos, como el de la familia de Victor (Frankenstein) o el de su vecina Elsa (Van Helsing). El peinado de la perra de la que se enamora Sparky, Persephone (bien digno de la novia de Frankenstein). La imagen de Christopher Lee en la tv interpretando al mítico vampiro en "Horror of Dracula". Jurassic Park. Gremlins. Aquí les dejo unos pósters que les darán unas ideas de las películas a las que homenajea Burton.

Escrita por su colaborar habitual, John August, la película cuenta con la dosis justa de emoción, humor y acción. Es quizás el padre de Victor quien tiene las frases más sabias. "A veces los adultos no sabemos de lo que hablamos". "Es fácil prometer lo que sabemos que no podemos cumplir".

Les recomendaría que no pierdan tiempo y vayan a verla, subtitulada. Ya no hay muchas funciones en su idioma original y sí, son todas de noche. Hagan el esfuercito. Háganme caso.

Un presidente cazador de vampiros

Todo lo que tenga que ver con vampiros, me llama la atención. Lo que no quiere decir que todo lo que tenga que ver con vampiros, me lleve al cine. Creo ya comenté por estos pagos que nunca vi (ni tengo intenciones de hacerlo) las películas de Twilight, por ejemplo.

La primera vez que supe de Abraham Lincoln: Vampire Hunter, me causó gracia que alguien hiciera semejante bizarreada. Pero vi el trailer en el cine una, dos, tres, no sé cuántas veces, y prometía ser interesante, entretenida. Me gusta el cine 'poco serio', que simplemente me hagan reír con sus delirios.

Así que fui a ver Abraham Lincoln: Vampire Hunter, que cuenta encima con la dirección de Timur Bekmambetov, de quien he visto dos películas (Guardianes de la Noche -bastante buena, debo decir- y obviamente Wanted, porque estaba Angelina en ésta) y es interesante su estética, sus efectos de ralentización en las escenas de acción, pero sus guiones suelen ser medio pobres. Como si fuera poco, la película está producida por un nombre al que sigo bancando, y es el de Tim Burton, aunque mucho más que su nombre, no parece haber mucho de él en ella.

La película es entretenida, yo me reí mucho viéndola (hay una riña entre un vampiro y Abraham en medio de los caballos que es descabellante por ejemplo) y las escenas de acción son las más atractivas sobretodo en 3D, con esos efectos del director que ya le conocemos. El problema es cuando la película quiere parecerse más a una biografía del presidente, que a una simple película de vampiros. Es poco serio ver una guerra de vampiros que con un poco de protector solar y unos anteojos de sol pueden pasear de día, y a la vez una guerra a favor de la libertad, no de esclavos simplemente negros, sino del alimento de estos vampiros. También hay vueltitas de tuerca que lucen muy forzadas. Y detalles realmente tontos (que no te des cuenta que tal es un vampiro).

La gran sorpresa de la película me la llevé cuando vi a Erin Wasson (una modelo que me encanta, pero que ni sabía que actuaba, aunque recuerdo su cameo en Somewhere -es quien aparece del brazo de Stephen Dorff justo antes que él se caiga y se rompa el brazo en una fiesta, como dato curioso-) como una sexy y villana vampiresa. Imposible despegar los ojos de su mirada cautivante y feroz cada vez que ella aparece en la pantalla. La acompaña un Rufus Sewell que vimos miles de veces (parece estar destinado a ser el villano de estas películas 'de época') y que cumple, como de costumbra.

La mejor forma de disfrutar de la película, es de verla como lo que es: una película, un entretenimiento. Liso y llano. Creo que a veces está bueno simplemente ir al cine a distenderse.

Las sombras tenebrosas de Tim Burton

No sé si alguna vez lo conté, pero Tim Burton fue mi primer director preferido. Fue el primero al que empecé a seguir ante darme cuenta que más películas suyas veía, más me gustaban. Aunque es cierto que ya no logra películas como Ed Wood o Big Fish, mis preferidas. Aún así, las noticias de sus próximas películas siempre me llenan de emoción. A veces no está tan bueno. Seguramente, muchos cuando nos enteramos que Burton iba a dirigir Alicia en El País de las Maravillas, creímos que ya era hora, que parecía haber nacido para hacer esa película. Pero entonces se estrenó y fue bastante decepcionante. La próxima novedad que tuvimos fue que iba a dirigir una de vampiros y, para variar, protagonizada por Johnny Depp.

 

If I can't have you, my love, I'll destroy you! 

Dark Shadows está basada en una serie (que no he visto) que retrata la historia de Barnabas Collins, un vampiro a causa de una maldición, que despierta dos siglos más tardes y debe aggionarse al mundo moderno y a la realidad de lo que es su familia (o lo que quedó de ella) actualmente (mientras antes eran los más poderosos de un pueblo que incluso ayudaron a construir, hoy unos pocos descendientes viven en la casi abandonada mansión y casi no quedan rastros de aquel linaje poderoso que alguna vez fueron). La trama de la película es muy interesante. No es una típica película de vampiros, tampoco es una película de terror. Es una comedia negra, con el amor (bueno, pueden llamarlo obsesión si así les gusta más) como tren de la historia, ya que Barnabas ha sido maldito por la bruja Angelique (una increíblemente hermosa y rubia Eva Green), que al no poder tenerlo, quiere destruirlo.

La primera mitad de la película me pareció brillante. Es muy divertido ver a Barnabas en un mundo que no conoce a la vez que intenta sobrevivir como la criatura en la que se ha convertido. También los miembros de la familia son atractivos, más que nada la hija rebelde (divina Chloe Moretz) y la psiquiatra ebria (la siempre magnífica Helena Bonham Carter). Pero ya más cerca del final, la película desborda. Suceden demasiadas cosas y muchas no parecen encajar. También vale la pena destacar cierta aparición que ya adelantan desde los créditos iniciales y es la de Alice Cooper.

Resumiendo, la película de Tim Burton es buena. La estética inigualable y el uso de la música hacen su aporte también. Aún así, hay motivos para seguir expectantes ante la carrera del director, ya que este es un año en que lo tenemos multiplicado por dos. Más cerca de fin de año (el estreno estaba previsto para octubre pero recientemente lo pasaron al 22 de noviembre), se estrena Frankenweenie, la versión largometraje del corto del director. Y yo creo que en el stop motion es una de las técnicas en las que el director más parece inspirarse. Así que de las dos películas de este año, es la que más ansiosa venía esperando.

La mejor película de Tim Burton

Mi película preferida de Tim Burton es aquella que se agarra de una persona, Ed Wood Jr., para hablar sobre el cine de una época, de bajo presupuesto, pero sobretodo habla de hacer aquello que a uno le gusta, más allá de lo que difícil que puede ser.

Entonces, Burton, en lugar de burlarse del 'peor director de la historia', lo muestra como un soñador y perseverante. Aquel con tantas ansias de filmar que hace de todo para poder conseguirlo.

Sin duda, la mejor parte de la película es aquella en la que se ve desbordado cuando deja de tener el control a manos de quienes le daban el dinero para filmar. En un bar, un poco deprimido, se encuentra con su gran ídolo, Orson Wells. Se le acerca, le habla y él lo aconseja. Y le dice que para él, la película que más disfrutó hacer fue Citizen Kane; aunque no haya sido la más exitosa, él hizo la película que quiso hacer.

Filmada en blanco y negro, con la estética de las películas de aquella época, Burton le da a Johnny Depp el papel de este hombre tan particular, que además tiene fetichismo por la ropa de mujer y de hecho le gusta transvestirse. Su mujer por aquella época, Lisa Marie, interpreta con gran sutileza y belleza a la gran Vampira. Bill Murray, Sarah Jessica Parker complementan el elenco. Pero quien se lleva todos los laureles es Marin Landau, en el papel del gran Bela Lugosi, el primer Drácula de la historia del cine, y el ídolo de Ed Wood, quien se transforma en su amigo e intenta hacerlo volver a la fama mientras el resto del mundo lo tiene olvidado pensando que ya había muerto.

La actuación de Landau es brillante. No me puedo olvidar de aquella escena en el hospital donde Ed sabe que a falta de seguro médico ya no se puede quedar; le dice que se tienen que ir, él lo mira y le pregunta si ya se curó, a lo que él le responde que sí. 'Pero no me siento curado' le dice Lugosi.

Y si bien ésta, probablemente la película menos conocida y vista de Tim Burton, es mi preferida, hay otra que no puedo dejar de mencionar. Es por eso, que Tim Burton sigue estando entre mis directores preferidos. Porque por más que a veces haga películas no tan geniales (y bueno, malas) no me puedo olvidar que entre otras buenas películas, hizo dos obras maestras.

Y por supuesto hablo además de Big Fish, película que vi incontables veces (en una época la veía todas las semanas). Una película que invita a ver la vida con otros ojos. Y bueno, de la cual ya hablé.

P.D: Quiero a alguien que me quiera aunque sea una partecita de lo que Edward Bloom ama a Sandra Templeton.

Obsesionada

Si hay una figura, un personaje, que sabe apasionarme es éste: Drácula. Aquel monstruo, aquella bestia, aquel vampiro, aquel ser que se enamoró y hoy vaga eternamente buscando a su amada.

Una historia que combina el amor, el terror y erotismo, esta figura (sin ponerle una cara en particular, aunque mi preferida es la de Gary Oldman) vive muy presente en mí.

Si fuera real, yo quisiera ser mordida por sus colmillos y ser su esclava eternamente.

Lo cierto es que amo su novela, amo sus buenas adaptaciones cinematográficas y amé el musical de Cibrian y Mahler. Hoy en día que parece estar tan de moda los vampiros, es bueno entregarse a aquellos productos que realmente valen la pena.

Películas que me cambiaron la vida: Big Fish

Con Tim Burton tengo una relación rara. La verdad, en una época me encantaba, estaba entre mis directores preferidos. Pero con el tiempo, me ha ido decepcionado. No obstante no lo odio ni nada por el estilo. ¿Por qué? Porque me regaló dos de las películas más maravillosas que vi en mi vida. Mi preferida es Ed Wood, a la cual ya me dedicaré en su momento. Y la segunda, es Big Fish.


'El gran pez' es una película maravillosa, una adaptación de una novela que no leí. Protagonizada por el siempre genial (hay pocos actores que logren tal versatilidad en cualquier tipo de personaje que le toque interpretar) Ewan McGregor. Junto a él, la gran Jessica lange, el correcto Billy Crudup, una por ese momento desconocida por mí francesita que me enamoró Marion Cotillard, el gran Albert Finney, la infaltable Helena Bonham Carter y varios nombrecitos más por ahí muy interesantes.

Pero lo que rescato de esta película, es no sólo la historia preciosa y la forma en que está contada esta gran aventura, sino el momento en el que llegó a mi vida. Fue después de ver esta película cuando me di cuenta que lo que yo quería hacer estaba en el cine.

Hay una frase de Daney en su texto 'El travelling de Kapo' que se me viene inmediatamente:

Y en el anden del subterráneo me doy cuenta de que esa pregunta odiosa que nunca había sabido contestar ("¿Qué vas a hacer de tu vida?") por fin tiene respuesta. Más tarde, de una forma u otra, será el cine (...).

Y así fue. Así nació mi amor por este séptimo arte. De la mano de Tim Burton. Por eso nunca lo voy a odiar. Simplemente prefiero quedarme con su obra un poco más temprana, aunque la película que menciono está un poco en el medio. De hecho, después de esta película, creo que Burton nunca logró ninguna cosa parecida a obra maestra como con muchas de sus anteriores. De su etapa posterior, sólo rescato Corpse Bride. Algunas no son tan malas pero ya no es lo mismo.

Pero como para no hablar sólo de mí y hablar un poco de la película en sí, me voy a quedar conla idea de que la vida misma puede ser una aventura. Y voy a volver a citar, a Alejandro Dumas esta vez.

La vida es maravillosa. Sólo hay que mirarla con llas gafas correctas.

Un contador de las historias más increíbles que se distancia de su hijo cuando éste cree que no lo conoce, porque todas esas historias son mentira, sólo buscan entretener. Pero cuando él enferma y sabe que puede perderlo, comienza un viaje que lo lleva a descubrir que no todo era mentira, que simplemente había sido dibujado un poco para ser más interesante. A esta historia de padre-hijo se le suma la preciosa historia de amor de sus padres. En fin, un film muy rico por donde se lo mire. En mí provoca muchas cosas y claro, algunas lágrimas también confieso.

Decepciones del 2010: Alice in Wonderland

¿Qué anda pasando con Tim Burton? En una época era mi director preferido. Si él es el responsable de genialidades como el corto Vincent y películas como Beetlejuice, Ed Wood (sin dudas mi preferida), Sleepy Hollow y Big Fish.

Sabemos que el fuerte de Burton siempre ha sido la estética, oscura, gótica. Pero aquí ha caído tanto en la imagen, que parece haber olvidado el resto. Su creatividad ha caído notablemente en los últimos años. Yo creo que después de Big Fish, la única película que hizo realmente buena e interesante fue Corpse Bride.

Cuando salió la noticia de que Burton haría su versión de Alicia en el País de las Maravillas, todos creímos que era la pareja perfecta. La historia es digna de ser contada a lo burtoniano. Y el elenco sólo sorprende por su Alicia, Mia Wasikowska, y quizás Anne Hathaway como la Reina Blanca, porque para el resto se agarra de viejos amigos como Johnny Depp y Helena Bonham Carter.


¿Qué falló con la película? Varias cosas seguramente.

Primero y principal, la trama. Del principio hasta al final no hay una evolución lo suficientemente fuerte, nada cambia demasiado hasta unos minutos antes de rebelarse contra la reina, y ahí sí un punto fuerte: Helena increíble como la Reina Roja.


Johnny Depp parece destinado a interpretar caracteres excéntricos y no le sale mal. Pero cuando el personaje no tiene el suficiente peso y toda esa excentricidad parece bastante injustificada, no sirve demasiado.


Sobre la adaptación no puedo hablar demasiado, porque confieso no he leído ninguno de los dos libros sobre Alicia.

El resto de las actuaciones, son en general también, bastante pobres. La verdad, Anne Hathaway está preciosa pero nada más.

Es una pena que Burton pareciera un poco perdido, intentando retomar su rumbo. Sólo esperamos lo logre prontito porque a alguien que fue capaz de hacer películas tan geniales no se le puede agotar el talento así como así.