Las películas nominadas a los Oscars 2015

Llegó el día nomás. A diferencia del último año no llegué a desarrollar mejor acá las categorías principales y cómo creo y también cómo quiero que se den estos premios, más allá de haber visto casi todas las películas nominadas (me faltaron algunas extranjeras, algunos documentales y muchas animadas). Pero a la vez, este año no puedo ser ni un poquito objetiva. Yo quiero todo para Wes Anderson, aunque sé lo poco probable que es que eso se suceda. Me limito a dejarles mi opinión sobre cada una de las películas nominadas a la categoría mayor, linkeando mis críticas.

The Grand Budapest Hotel

Boyhood. En realidad no tuve oportunidad de escribir sobre la película pero en este artículo hablo sobre el director y también sobre esta curiosa película que va a pasar a la historia. Y porque, obviando la de Wes Anderson, es la que más me gustaría que ganara.

Birdman. Mi crítica lo dice todo.

American Sniper

The theory of everything (la crítica de abajo es la mía)

The imitation game. Una de las películas más nominadas y sin embargo creo que será bastante olvidada.

Selma. Nominada por corrección política seguro y nada más.

Whiplash. La única película de la cual no tuve oportunidad de escribir en absoluto, pero sin duda una de las sorpresas del año. Muy intensa y recomendable.

Por qué creo que Wes Anderson merece ganar en los Oscars

Se acerca la fecha. El domingo es el gran día. Bueno, les dejo un artículo que escribí para El Espectador Avezado. Porque como me conocen mucho por acá, él es mi gran ídolo y por lo tanto el texto no deja de ser muy personal, no importa cuánto intente ser objetiva.

Escribir sobre este hombre es algo que me resulta tan fácil como difícil, así de contradictoria como soy con muchas cosas en mi vida. Por un lado, me encanta explayarme sobre él, y podría hacerlo por horas. Por el otro, me es difícil organizar todo lo que hay en mi cabeza.

Son muchos los méritos que tiene Wes Anderson y su última película, El Gran Hotel Budapest, para llegar a ser una de las dos películas más nominadas a los Oscars y que ya tiene en su haber otras estatuillas como la de los Golden Globes o la del sindicato de guionistas (Writers Guild Awards). Uno, es que se convirtió en un impresionante éxito de taquilla, sorprendente incluso para un director cuya película anterior, Un reino bajo la luna, ya empezaba a mostrar atisbos de encantar a gente que no solía gustar de su cine.

Además, El Gran Hotel Budapest es de las películas nominadas que más temprano se han estrenado en el año, por lo que el hecho de que se la siga teniendo tan en cuenta habla de algo que no es fácil de pasar por alto, un producto que vale la pena seguir teniendo presente. Y de paso, el film logra algún reestreno (sucedió en algunas ciudades de EE.UU. pero también en nuestro país).

Pero el detalle principal que hace especial, al menos para quien les escribe, una ferviente admiradora de su cine desde hace diez años, es el hecho de que Wes Anderson no tuvo que cambiar o abandonar su esencia para llegar a donde está ahora. Mientras en una época el director tenía su círculo de fanáticos pero también una horda de detractores (que los sigue habiendo, pero el bando ya no es tan claramente delimitado), y parecía estar destinado a ser un director al que sólo se lo podía amar u odiar, logra llegar a más gente con una historia que tiene muchos de los rasgos de su cine y una impronta visual con cada uno de sus sellos y más consciente que nunca de su estilo.

Wes Anderson no cambió para enamorar a Hollywood, maduró, sí, pero siguió siendo tan fiel a sí mismo como lo fue siempre.

¿Quién es este director? Es difícil imaginar que hoy en día alguien que disfrute del cine no sepa quién es Wes Anderson. El joven director oriundo de Texas y estudiante de Literatura comenzó a escribir guiones para luego filmarlos junto a su amigo Owen Wilson y sus hermanos.

Mientras su carrera comenzó con el pie derecho, con el corto seleccionado por Sundance y la posibilidad de hacer su largometraje homónimo, Bottle Rocket, la carrera de Wes Anderson no fue toda cuesta arriba.

Con su primer largo no le fue bien pero al menos pudo captar la atención de alguien como Martin Scorsese, con quien luego intercambiaría películas europeas que le sirven de inspiración para cada uno de sus películas, y conversaciones interminables sobre cine.

No importa que una de sus mejores obras sea su segunda película, Rushmore, donde además descubre, como dice el crítico Matt Zoller Seitz (que escribió el bello libro que todo fanático del director debería tener en su casa, The Wes Anderson Collection), que Bill Murray estaba triste.

Recién para su tercer largometraje Wes Anderson logra un elenco multiestelar, el primero de varios, y sigue sumando gente a su grupito de actores que repitirá película a película, como Anjelica Huston. Hablo de Los excéntricos Tenenbaums, una comedia agridulce sobre una familia con niños que prometían ser genios pero en su adultez son fracasados y se encuentran deprimidos, que viven con la sombra de un padre que los abandonó y que para recuperarlos alude a una falsa enfermedad terminal.

A Los excéntricos Tenenbaums le va bien en crítica y taquilla y es entonces cuando el director tiene la posibilidad de filmar con un presupuesto mucho mayor al que acostumbraba. Disney le produce la aventura de La Vida Acuática de Steve Zissou, con Bill Murray como un oceanógrafo que acaba de perder a su mejor amigo por un tiburón jaguar al que quiere cazar sólo para matarlo. Pero esta vez no le va bien y el film termina siendo un fracaso, lo que convence al director de volver a filmar con presupuestos pequeños. Y tras un viaje por la India junto a Roman Coppola y Jason Schwartzman, los tres escriben el guión de Viaje a Darjeeling, una historia sobre tres hermanos que vuelven a encontrarse tras la muerte de su padre para realizar un viaje espiritual a través de la India, que no va a salir para nada como estaba planeado.

Sin embargo, cuando se hablaba sólo de cómo Wes Anderson continúa repitiéndose a lo largo de sus películas, él se anima a realizar Fantastic Mr. Fox, que se caracteriza por ser su primera película animada, con la técnica del stop motion, y además su primera adaptación (antes eran sólo historias originales escritas en compañía de algún amigo como al principio lo fue Owen Wilson), de un cuento de Roald Dahl. El resultado es un film muy peculiar, de aquellos que probablemente disfruten más los adultos que los niños.

Y en su próxima película, pone a dos niños como el centro de la historia. Decide mostrar el amor inocente entre dos niños que quieren escaparse para estar juntos. Un reino bajo la luna es una historia de amor con inocencia pero en la cual los chicos no actúan como la mayoría de los niños, sino que parecen más adultos que los propios adultos, los cuales se encuentran inmersos en sus traumas y tristezas. Y Wes Anderson logra encantar por primera vez a un público más amplio, que se enamora con los protagonistas de esta historia.

Entonces aparece El Gran Hotel Budapest, una película ambiciosa, que desborda de su estilo visual, con un elenco multiestelar comandado por un Ralph Fiennes nunca visto antes (si me preguntan, la nominación que le faltaba a la película era ésta).

Wes Anderson no deja de ser él mismo e introduce temáticas recurrentes: repite la presencia de un narrador, como el de Los excéntricos Tenenbaums, pero acá le pone rostro; el protagonista, un hasta el momento desconocido Tony Revolori, es huérfano y va a encontrar a su familia en este hotel; hay muerte, pero esta vez ésta se encuentra multiplicada mientras Anderson se permite introducirse al género de policial pero sin abandonar su peculiar humor; y hay una historia de amor entre jóvenes que “estábamos completamente solos en el mundo y profundamente enamorados”.

¿Quién no querría ser un botones en el hotel Grand Budapest? El amor que Wes Anderson le imprime a cada una de sus películas, donde trabaja siempre con una sonrisa en su rostro (y si no me creen los invito a ver los detrás de escena de cualquiera de sus películas, que se encuentran tanto en los extras de los dvds como online) y está atento a cada detalle, sin dejar un objeto, un color, una sombra, una canción (porque la música es fundamental en cada una de sus películas) librada al azar. Así, siendo más él mismo que nunca, enamora a un público que en los primeros días tras su estreno logra recaudar 800.000 dólares en sólo cuatro salas.

¿Merece El Gran Hotel Budapest ser ganadora en los Oscars? Es obvio no puedo contestar otra cosa que sí, absolutamente. Aun cuando intento separarme de mi admiración incondicional hacia todo lo que hace este hombre, no puedo dejar de pensar el avance que sería en una academia generalmente tan predecible y correcta decida jugarse por premiar un film como este. De todos modos, la cantidad de nominaciones que recibió es un logro impensable hace apenas unos pocos años atrás para el director.

Ahora, ¿tiene buenas chances la película? Si me preguntan, creo que la única de las estatuillas principales que realmente tiene chances de llevarse es la de Mejor Guión. Entre Birdman y Boyhood se disputarán las categorías principales y ninguno de ellas debería ser al menos en esa terna una fuerte competencia para la película de Wes Anderson. Después, claro, entre tantas nominaciones, algunas técnicas, como Mejor Producción de Diseño por ejemplo.

Pero vuelvo a resaltarlo: que hoy una película de Wes Anderson esté nominada a 9 premios Oscars es algo que ni yo, que lo quiero y lo apoyo en todo lo que hace, hubiese podido predecir. Pero lo hizo, y si bien siempre digo que estos premios para mí no son garantía de nada (sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de las ganadoras nunca son las que yo premiaría), no deja de ser un reconocimiento enorme y que le seguirá abriendo puertas, si es que acaso él necesita más, para hacer lo que quiera, para seguir construyendo universos hermosos y únicos en los cuales me gustaría encerrarme a vivir.

¿Quién no querría serlo en el hotel Grand Budapest?

Soy seguidora del cine de Wes Anderson desde hace alrededor de diez años. La primera película suya que vi fue The Life Aquatic With Steve Zissou, que tras ver el trailer esperando que sea una comedia me sorprendió y emocionó además de encantarme con una singularidad en las imágenes y la música que pocas veces había descubierto. A partir de ahí no pude parar y seguí viendo todas sus películas. Voy a ver todas sus películas al cine y hasta las repito. Me las sé de memoria, cada imagen, cada palabra, cada gesto, cada detalle. Obsesivo lo mío, sí.

Mi preferida, como me cansé de mencionar por estos pagos, será siempre The Royal Tenenbaums.

La cuestión es que repetí muchas veces, por acá y por cada una de las redes sociales por las que deambulo, que para mí premios como los Oscars no son garantía de nada, ya que en general no comparto sus gustos. Pero esto no impide que hoy estalle de alegría, porque sí soy consciente de todos modos del reconocimiento enorme que éste es. Y hoy se anunció que The Grand Budapest Hotel tiene 9 nominaciones (si hubiese quedado nominado Ralph Fiennes como actor, cosa que me hubiese encantado claramente, el número sería redondo y único), al igual que una de sus fuertes competidoras, Birdman (película con la cual no me gustaría nada que perdiera).

No sé realmente cuántas chances tenga de llevarse a su casa las estatuillas más relevantes, aunque las ilusiones la tengo. Sobre todo teniendo en cuenta que en los recientes Golden Globes su película ganó por sobre su mencionada competidora (al menos como Mejor Película, ellos se llevaron inexplicablemente el de Mejor Guión y, predeciblemente, Mejor Actor). De todos modos, si Boyhood le ganara no me molestaría.

Ahora resta esperar al 22 de febrero para saber qué va a suceder con todo esto. Mientras tanto mi alegría es inmensa porque es cuestión de remontarse un poquito atrás, no mucho, unos pocos años, para darse cuenta de que este éxito que hoy está teniendo mi director de cine favorito no era de imaginarse. Siempre supe que es un realizador muy de nicho, sus películas pueden ser tan amadas como odiadas, pero con las últimas películas logró encantar a un público más extenso y hoy es una de las películas que no faltan en cada uno de los premios de la temporada. Si les interesa, en Rushmore Academy (web page de la cual me siento muy orgullosa de ser parte) intento actualizar seguido todo lo que va sucediendo con su película.

Oscars 2014: Mejor Película

Chan. La categoría principal, aquella que hace que todos los demás premios no valgan nada (?). Bueno, no, estoy exagerando, ok.

12 years a slave. Ya les adelanté que no me había gustado y nada. ¿Por qué? Primero, la película no me sirvió más que como un retrato sin gracia, frío incluso, sobre una época terrible, ni siquiera como una reflexión. Segundo, en general las actuaciones son tan insulsas como la película en sí. Tercero, el guión es de lo menos interesante, cuando muestran la leyenda final no pude evitar pensar que si me contaban esa historia capaz me gustaba un poco más. A nivel técnico tampoco me gustó, hay tomas caprichosas (¿es necesario ver 3 veces que la espalda del protagonista quedó rota?: lo vemos siendo azotado hasta que la tabla se rompe, luego se saca la camisa y es devuelta rota y llena de sangre y como si fuera poco, segundos después lo vemos desnudo de espalda para comprobar, por si no nos había quedado claro, que sí, que tiene toda la espalda destruida, todo esto en menos de dos minutos). La música es tan rara que por momentos parece que estuviéramos viendo una película de terror, pero de las noventosas que tienen asesinos seriales. ¿Se entendió por qué no quiero que gane? Igual confieso que temo que sí va a ganar, y por lo menos yo, la he puesto en mis prodes.

American Hustle. Siento que esta película está nominada por obligación. Si bien me gustó y la banco, aunque reconozco algunas fallas, sobreactuaciones y que le sobren minutos, me da la sensación de que la Academia ama a David O. Russel y que no va a dejar de reconocerlo aunque sea con una nominación, porque la verdad, dudo que se lleve esta estatuilla.

Captain Phillips. El último film de Paul Greengrass es un thriller muy correcto, a nivel técnico impecable y con un Tom Hanks que nos regala unos últimos minutos de la película realmente brillantes. Pero mucho más no hay para sacar de esta película. Bien podría no estar acá y dejarle lugar a alguna más interesante como tal vez Inside Llewyn Daviss o Rush, completamente olvidada.

Dallas Buyers Club. Celebro esta nominación por varios motivos. No sólo porque la película me ha gustado lo suficiente y porque sin duda sus actores han dado todo de sí para dar sobresalientes performances, sino porque es una película chiquita y sin pretensiones con una historia muy interesante.

Gravity. Una de las películas que más se merece el galardón, para mí es esta. ¿Por qué? Porque de pocos elementos escribieron un buen y entretenido guión y le sumaron tecnicidades que crearon unas imágenes impresionantes. El mejor 3d que vi en mi vida. Una película que parte de un guión clásico pero te deja muchas más cosas, y escenas que transmiten una desolación impresionante.

Her. Si yo entregara estos premios, el mío iría para esta película. Porque lo nuevo de Spike Jonze es una historia de amor pero también una fábula sobre el modo en que vivimos hoy en día. Porque Joaquin Phoenix (tan brillante como siempre, es un actor que nunca falla y que sabe muy bien elegir sus proyectos) interpreta a un hombre solitario que alguna vez tuvo mujer pero hoy escribe cartas de amor con una pasión que no siente por nadie y en su soledad termina enamorado de un Sistema Operativo que tiene la voz de Scarlett Johansson. Una reflexión sobre cómo vivimos conectados todo el tiempo pero sin relacionarnos. Con un elenco brillante que no fue reconocido, Amy Adams en su papel secundario también brilla, Rooney Mara, o Scarlett Johansson, poniendo sólo su voz. Un film tan hermoso como complejo, lleno de pequeñas cosas que hacen de esta película algo muy grande. Pasará sin pena ni gloria lamentablemente seguro por la entrega de los Oscars.

Nebraska. Otra de esas películas chiquitas pero enormes. Con un blanco y negro hermoso, y unas actuaciones tan naturales, en un guión al que no se le un hilo, esta película es de lo mejorcito que se puede encontrar en esta categoría.

Philomena. Comedia dramática inglesa, una historia terrible contada a través de la relación que dos personajes entablan en busca de diferentes cosas que llevan a un mismo lugar; él recuperar su trabajo como periodista, y ella encontrar al hijo que le arrebataron hace 50 años, tiempo en el que guardó ese secreto. Judi Dench y Steve Coogan tienen buena química y sus personajes contrastan tan bien como se necesitan a la vez. Es esta relación la que le aporta calidez a esta historia tan triste.

The wolf of Wall Street. Ya lo adelanté: no me gustó esta película. No es que me pareciera mala pero me agotó. Entiendo la necesidad de reflejar cierto estilo de vida, el de las personas que tienen tanto dinero que no sólo ya no saben qué hacer con él sino que nada logra satisfacerlos de todo por eso caen principalmente en el sexo y las drogas. Pero no necesito tres horas para eso, no tres horas en las que me repiten constantemente diferentes formas de coger y drogarse. Me gustó Jonah Hill, creo que está muy bien en este tipo de comedia distinta a la que venía haciendo, y Leo Di Caprio está bien pero muy alejado de lo mejor que hizo en su carrera.

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No hablé de las nominaciones a Mejor Película Extranjera o Mejor Película Animada porque no llegué a verlas todas. Sólo diré que me falta ver Frozen pero vi La Grande Belleza y no me gustó demasiado, me pareció muy pretensiosa y floja.

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Termino de escribir esto justo después de enterarme (no de verla, porque acá la empiezan a transmitir tarde) la entrega a los Independent Spirit Awards así que acá va un pequeño descargo.

Para mí, los Spirit Awards siempre fueron premios "con onda". Son aquellos que premian al cine independiente y en general premian a las mejores ideas. No puedo concebir por nada del mundo que 12 years of slave tenga un mejor guión que Before Midnight así como mucho menos la idea de que sea la mejor película del año. Si algo parecido a esto sucede mañana, lo cual me temo, realmente me voy a sentir estafada (?).

Oscars 2014: Mejor Director

Esta terna está complicada de predecir porque, si bien creo que hay un nombre que se lo merece más que el resto, en esta ocasión, el miedo de que 12 years of slave se imponga ante las otras nos hace pensar que algunos premios serán injustamente entregados. ¿Qué pasa si Steve McQueen se lleva el premio a Mejor Director? Antes de ir a suicidarnos por el sólo hecho de pensar en esa situación, analicemos.

David O. Russel por American Hustle. Para la Academia, ya parece obligatorio nominarlo. Y como es un director al que banco no me molesta. Pero no tiene chances de ganar.

Alfonso Cuarón por Gravity. Creo que de la categoría sin duda debería ser él quien se llevara la estatuilla. Primero, que su guión no fue nominado y me parece que el de esta película debería ser reconocido, o sea dos personajes en el espacio y te hace una historia y una película que no se torna aburrida. Quizás no sea LA película del año (yo no la subo tan alta pero a la vez no puedo dejar de resaltar su calidad) pero sin duda es muy valioso lo que se logró. Ni hablar de las imágenes.

Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street. Sin duda Scorsese me parece un gran director, obvio, ha hecho películas que han quedado para la historia del cine. Pero esta vez me decepcionó. De esta película esperaba que me contara algo más que tres horas de personas drogándose y teniendo sexo de manera cada vez más extrema. No hay nada en su personaje principal que me interese demasiado a lo largo de lo que dura la película y al final termino pensando que nunca lo va a haber. Entonces, ¿era necesario que durara tres horas? No soy de las que creen que toda película debe tener un arco dramático bien estructurada ni nada por el estilo, pero este tipo de desarrollo después de un rato me aburre y ni hablar después de tres horas.

Alexander Payne por Nebraska. La película más madura de Payne y por lo tanto su nominación, un hermoso reconocimiento. Si bien no tiene muchas chances de alzarse como ganador, Payne puede irse tranquilo sabiendo que hizo una de las películas más hermosas del año.

Steve McQueen por 12 years of slave. Bancaba a McQueen, sus dos primeras películas me gustaron. Shame sobre todo me voló la peluca. Pero esta vez quiso hacer una película indudablemente oscarizable y le salió horrible. En el siguiente post me desquito un poco mejor.

Oscars 2014: Mejor Actriz

Acá hay un nombre que se consolidó en cada entrega de premios que hubo, por lo que su Oscar sería más que indiscutible.

Cate Blanchett por Blue Jasmine. Woody Allen suele hacer a sus actrices acreedoras del Oscar. Pasó con Diane Keaton, Mira Sorvino, Dianne West y hasta con (quizás el más discutido) Penélope Cruz. Es cierto que todo lo que salió a la luz últimamente entre Woody Allen y Dylan Farrow puede no haber sido la mejor de las publicidades pero sería una idiotez que por algo que ni siquiera tiene que ver con Cate se decidiera cambiar el criterio. Pero dudo que eso suceda, más allá de los tabloides sensacionalistas que les encanta este tipo de noticias. Y esta vez es muy merecido. Primero y principal, porque Cate es la película. Todos coincidimos en que sin ella, esta sería una película más, incluso ya dije al hablar de los guiones, que no me parece estar entre lo mejor de un director que a mí me gusta mucho (pero que a la vez tiene una filmografía TAN extensa que no es de sorprender que no todas las películas estén a la misma altura). Hermosa y elegante, quien al ganar el BAFTA le dedicó el premio al extrañado Philip Seymour Hoffman, todos queremos que vuelva a alzarse con su segundo Oscar.

Amy Adams por American Hustle. La más merecida de las nominaciones a la película de O. Russel es sin duda la de ella. Actriz que ya fue nominada varias veces, y siempre de manera merecida, pero nunca acreedora de la estatuilla, esta vez dudo que sea SU oportunidad, pero no se puede no resaltar su brillo.

Sandra Bullock por Gravity. Si bien Gravity me gustó y en ella Bullock supo sorprenderme, no puedo dejar de indignarme al pensar el Oscar que le dieron por The Blind Side.

Judi Dench por Philomena. Tremenda actriz si las hay. Su interpretación de Philomena además se alejó de la imagen de mujer dura y fría que veníamos teniendo de ella, demostrando mucha calidez, aunque por momentos una tristeza contenida, la que contuvo su personaje tantos años. Una de las interpretaciones más hermosas de la categoría.

Meryl Streep por August Osage County. Nominada infinita cantidad de veces, aunque sólo tres de ellas se llevara la estatuilla, no podían no hacerlo una vez más. Aún así, mientras quiero y admiro a la actriz que es Meryl, esta vez su interpretación no me gustó. La vi sobreactuada, y, probablemente, sea producto de estar mal dirigida. Podría haber dado mucho más pero no, esta vez no tenía que estar acá.

Oscars 2014: Mejor Actor

Esta es la terna que podría llegar a sorprendernos. Es que mientras muchos esperan que finalmente Leo sea reconocido con el Oscar que tantas  veces lo dejó de lado, Matthew McConaughey parece querer arrebatárselo.

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club. Porque muchos descubrieron recién ahora, gracias a esta película y a True Detective, que Matthew era un buen actor. Pero siempre lo fue, vale recordarlo en Dazed and confused, donde amaba a las chicas de secundaria porque "yo me vuelvo viejos, ellas siempre tienen la misma edad". Que después haya pasado a elegir papeles en películas mediocres, generalmente comedias románticas, fue otro tema. Pero gracias a su interpretación del machista ron Woodroof que se choca la cabeza contra la pared cuando descubre que tiene VIH lo puso ahí arriba. Y hoy por hoy, parece que el Oscar es de él, y muy merecido.

Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street. Sin embargo, Leo tiene su séquito. Acá hay dos cuestiones: una, si la Academia es capaz finalmente de reconocer a DiCaprio como el actor que es y dos, si creemos realmente que se merece el Oscar por esta película. Si me preguntan a mí, creo que Leo es un actor de la hostia pero no, su papel en la película de Scorsese no me parece digno de tal reconocimiento. Es cierto que hay alguna escena en que la rompe, y que es una faceta (casi) nueva para él la de la comedia pero no puedo evitar pensar, aunque quiera a Leo, que no tiene que ser suyo esta vez el Oscar. El tema es si no se lo dan acá, ¿cuándo van a volver a reconocerlo? #misterio (?)

Bruce Dern por Nebraska. Merecida y esperada nominación tras tantos años. Tenía que llegar Alexander Payne, filmarlo en blanco y negro y dejarlo ser camino a Nebraska para que sucediera. Podemos imaginarlo alzarse con la estatuilla a  modo reconocimiento por nunca habérsela dado antes, como sucedió con Christopher Plummer, aunque no deja de ser poco probable.

Chiwetel Ejiofor por 12 years a slave. Me indignaría demasiado vivir en un mundo donde el Oscar sea para un actor con una sola expresión en toda la película. Porque entiendo que la idea es mostrar la desolación en su mirada, pero tiene la misma expresión aún en escenas que pertenecen a un flashback, a un pasado feliz. Por suerte, esto lo veo poco probable, pero hay otra categoría que me da más miedo.

Christian Bale por American Hustle. Todo bien con la película de David O. Russell pero creo que todos coincidimos, nos haya gustado o no, que tiene más nominaciones que las que se merecía. A Bale lo banco a muerte pero como dije sobre Bradley, acá no brilla.

Todavía me duele que no nominaran a Joaquin Phoenix, pero de todos modos, si lo nominan no se lo dan al Oscar, así que who cares? Me quedo con mi conciencia limpia de saber que en mi mente los premios todos se los doy a él (?). También podría haber sido lindo ver a Oscar Isaac nominado (¿puedo confesar que mi amor nació por culpa de la película de Madonna? Perdón, pero es cierto, no me avergüenza decirlo, quizás debería pero no) por su protagonismo en Inside Llewyn Davis, película olvidada por la Academia.

Oscars 2014: Mejor Actriz de Reparto

Otra vez parece cantadísimo el voto. A la Academia le pasa, de repente se enamora de una actuación dramática (recordemos el de Anne Hathaway) por más que sólo se destaque unos pocos minutos.

Lupita Nyong'o por 12 years a slave. La actriz nacida en México debutó con esta película y parece haber encantado a la crítica hollywoodense. Si me preguntan, creo que durante toda la película pasa desapercibida hasta UNA, sí, sólo una escena en la que realmente sobresale del resto (la del jabón).

Julia Roberts por August Osage County. El film basado en la obra teatral prometía ser un desfile de buenas actuaciones, eso sí, se notaba que pensaban en el Oscar y no se equivocaron. Aún así, el film me pareció muy malo (con muchas ganas de acentuar la no-teatralidad a base de recursos tan básicos como caprichosos planos exteriores generales), la historia aburrida y predecible y las actuaciones sobreactuadas. Una de las nominaciones que menos entiendo.

Jennifer Lawrence por American Hustle. La Academia y el público la ama, no hay dudas. Tampoco hay dudas de que Jennifer, haciendo de loca, obvio, qué mejor, sale muy bien parada con este elenco multiestelar (aunque nadie opaca a Amy Adams, pero en su post correspondiente me dedico a ella).

June Squibb por Nebraska. Una de las actuaciones más naturales, divertidas y conmovedoras, junto a la de su compañero Bruce Dern. Un personaje que empieza siendo duro y testarudo pero luego va mostrándose tal como es, como una señora que contrasta con la senilidad de su marido por ser la lúcida de la casa. Sin duda, de mis preferidas.

Sally Hawkins por Blue Jasmine. Se la quiere a Sally. Y que la hayan nominado me encanta, y es algo que no hubiera imaginado. Qué lindo sería verla alzarse con el Oscar... lamentablemente son pocas sus posibilidades.

Oscars 2014: Mejor Actor de Reparto

Este año, las categorías dedicadas a los actores parecen ser las más predecibles. Si bien todo puede pasar, precisamente en la de Mejor Actor de Reparto, las tendencias y los premios de la temporada, todos coinciden en un solo nombre. Y yo también. Y es el de él.

Jared Leto por Dallas Buyers Club. Regreso del actor y músico al cine. Caracterización física no sólo referida a un cambio de peso sino a un excesivo uso de maquillaje. Jared Leto es Rayon, un transexual con VIH que ayuda a Ron a montar un negocio en el que se terminan jugando la vida. Sublime, sin caer en sobreactuaciones, nos convenció a todos.

Jonah Hill por The wolf of Wall Street. Si hay un nombre que podría llegar a hacerle pelea es el de él. Porque por momentos incluso lo opaca al propio Di Caprio, y eso es decir mucho.

Bradley Cooper por American Hustle. Parece que sentían la obligación de nominarlo sólo por actuar en una de David O. Russell. Yo creo que incluso Jeremy Renner estaría mejor en este lugar. Lo queremos a Bradley Cooper, pero en esta película no brilla.

Michael Fassbender por 12 years of a slave. Fassbender ya ha demostrado ser más que una cara bonita (pero qué lindo que es!) y, si me preguntan, es el único que me gustó en esta película que, ya me explayaré en los siguientes posts, no me gustó nada. Porque el actor sabe entregarse por completo al papel que le toca y porque McQueen sabe dirigirlo. Podría pelearle a Leto, pero sigo viendo poco probable que otro se lo arrebate al Oscar.

Barkhad Abdi por Captain Phillips. Este actor ex conductor de limusina es capaz de ponerte la piel de gallina y exasperarte en la nueva película de Paul Greengrass. Si bien se llevó el BAFTA, acá es el que menos posibilidades tiene de llevarse el Oscar más allá de su electrificante performance.

Oscars 2014: Mejores guiones

Sí, es mi época del año favorita, amo la awards season, me divierte, las entregas, la red carpet, todo. Si me siguen por twitter lo recontra habrán notado (o por @visiondelcine donde anduve encargándome de varias coberturas). Y estamos a un par de días nomás de la que es considerada la más importante de todas. Las categorías son varias pero, como hace todo el mundo, jeje, voy a dedicarme sólo a las que se consideran principales.

En realidad, las categorías de Mejor Guión muchas veces suelen ser premios consuelos a directores/guionistas que se sabe que no le van a dar el premio de Director o Película, como a Quentin Tarantino o Woody Allen.

Las nominadas por Guión Original:

Blue Jasmine. Sí, a Woody Allen como guionista se lo suele reconocer, quizás por la brillantez con que escribe diálogos que nos hablan de miles de aspectos de la vida, o tal vez por las construcciones de personajes inolvidables. En este caso de una especie de Blanche Dubois que encarnó la genia de Cate Blanchett. Pocas probabilidades de que se alce con la estatuilla, y, si me preguntan a mí, Blue Jasmine no es de sus mejores últimas películas, como muchos dijeron.

American Hustle. Porque la Academia parece enamorada de David O. Russell es que da la sensación de que cada película que él haga va a tener varias de las más importantes nominaciones. A mí American Hustle me gustó y creo que el guión es más que correcto, quizás sobran algunas partes pero el film me pareció bueno aunque un poquito sobrevalorado por la crítica americana. Acá pueden leerme un poco más sobre la película.

Dallas Buyers Club. Escrita por Craig Borten y Melisa Wallack, el guión de DBC transita desde el momento en que Ron Woodroof descubre que tiene una enfermedad mortal que todavía no se la conoce demasiado y por la cual le pronostican sólo un mes más de vida. Pero en lugar de sentarse a lamentarse y arrepentirse de las cosas que no hizo, o de cómo sí las hizo, no se queda quieto y decide a todas costas vivir un poco más. En el camino, claro, aprenderá a ser mejor persona, a aceptar al otro como es y a librarse de los prejuicios. Sí, algunos clichés rondan la película que tiene todas las probabilidades de llevarse las estatuillas del rubro actoral. Me pueden leer explayándome un poco más sobre la película acá.

Her. Spike Jonze escribe y dirige esta historia que es sobre el amor, la soledad, la incomunicación, las conexiones virtuales. Es una metáfora sobre la vida que nos rodea, una película brillante que creo que será injustamente olvidada en el resto de los rubros pero que el guión será reconocido.

Nebraska. Otra de esas joyitas que la Academia seguramente no tenga muy en cuenta es la última película de Alexander Payne. Una road movie, en blanco y negro, sobre un padre y un hijo, personas que se quedaron en el pasado y deseos que parecen imposibles. Nebraska es muchas cosas. Si quieren acá les dejo mi crítica sobre la peli.

En cuanto a guión adaptado, creo que la categoría está más difícil de predecir.

Before midnight. Mi corazón se inclina por esta película, sobre la cual ya hablé (escribí) demasiado por estos pagos. Porque el trío Linklater-Hawke-Delpy hizo un gran cierre de trilogía y además su guión tuve varios reconocimientos y yo tengo esperanza de que tengan el más importante, al menos según la industria hollywoodense.

A Captain Phillips y Philomena les veo pocas probabilidades, pero son dos películas que recomendaría, bien distintas, claro.

12 years a slave. El guión de esta película me parece lo más soso que hay en estas nominaciones. Realmente no voy a entender que esta película se lleve al menos alguna estatuilla pero a la vez, estoy acostumbrada a que cosas así me sucedan con los Oscars.

The wolf of Wall Street. Quiero a Martin Scorsese pero lo cierto es que su última película me pareció un conjunto de repeticiones y de escenas intentando una ser más excesiva que la anterior pero que a la larga durante tres horas de película no me dejó nada, y por lo visto a su protagonista tampoco, ya que no tiene arco dramático. Entiendo lo que quiso reflejar pero sigo sintiendo que no eran necesaria tres horas. Aún así, podría alzarse con la estatuilla, lo veo probable.

Lo que me resulta curioso es que Gravity no haya sido nominada por su guión.

Lo que nos dejaron los Oscars

Mientras en la noche de los Independent Spirit Awards, Silver Linings Playbook  (aunque hubiese esperado algo aunque sea para mi querida Moonrise Kingdom) fue la gran ganadora de la noche, en los Premios de la Academia, la cosa estuvo un poco dividida.

Resumiendo, las ternas de actores no sorprendieron. La única de la cual yo no estaba segura, era la de Actor de Reparto, en la cual se impuso el gran Christoph Waltz. Después, Jennifer Lawrence, Anne Hathaway y Daniel Day Lewis fueron el resto de los ganadores de sus respectivas ternas.

Beasts of the southern wild no se llevó nada y Zero Dark Thirty apenas una estatuilla compartida. Life of Pi se llevó algunas y sorprendió cuando Ang Lee recibió el Oscar a Mejor Director, quizás la sorpresa más grande de la noche, aunque tampoco nadie aseguraba que Steven Spielberg se lo llevara. De hecho, Lincoln fue una de las "perdedoras" de la noche (la única estatuilla importante fue la de Day Lewis). Los guiones fueron para Django Unchained (sabía que no iban a ganar con Moonrise Kingdom, pero una nunca pierde esperanzas) y Argo, uno original y el otro adaptado. Haneke sólo se llevó el de Mejor Película Extranjera, como era de esperar con su Amour. Y Ben Affleck finalmente pudo alzarse con la estatuilla a Mejor Película, vengándose de su no nominación como director.

Esto es lo que concierne a los premios. En cuanto a la entrega, al evento, al show, Seth MacFarlane para mí hizo un trabajo más que correcto como anfitrión. Es cierto que estuvo más contenido de lo que uno esperaba pero precisamente a mí no se me hizo nada aburrida la entrega. Y eso que dura casi 4 horas! O sea, acá en nuestro país terminó a las 2 de la mañana. Por supuesto que desde el finde apenas tengo unas horas dormidas por día. Bueno, este año se encargaron de homenajear a los musicales. Catherine Zeta Jones probablemente no imaginó que iba a volver en su vida a ponerse a cantar como Velma, pero así lo hizo con su "All That Jazz" de Chicago. Dreamgirls y Les Miserables (otra vez escuchar a Russel Crowe, eso sí fue una tortura) fueron otras de las películas que interpretaron algún número musical en vivo. Algunos bailes (Charlize Theron se destacó en un número divino), homenaje a James Bond, Barbra Streisand de regreso y Adele cantando el tema por el cual después se llevó su Oscar, "Skyfall".

Oscars 2013: Mejor Película

Nueve son los títulos que compiten esta vez por el mayor galardón.

"Amour". Son pocas las chances que Michael Haneke tiene de ganar el mayor galardón pero al haber llegado a esta instancia, el de Mejor Película Extranjera es prácticamente un voto cantado.

"Argo". La película de Ben Affleck puede ser una de las grandes ganadoras de la noche aunque él no tenga su nominación como director.

"Beasts of the Southern Wild". La ópera prima de Behn Zeitlin que se caracteriza por un punto de vista infantil y está contada con cierta magia es una opción diferente, una película bien indie, que personalmente no me terminó de gustar,  y por momentos hasta se me ha hecho un poco tediosa.

"Django Unchained". La película de Tarantino que siempre quiso hacer. Sería muy raro ver a la Academia entregándole la estatuilla... pero sería muy interesante de ver.

"Les Miserables". Tom Hooper ya es un ganador del Oscar por aquella película, "The King's Speech" (que personalmente sólo me parece una película correcta que no estaba a la altura de, por ejemplo, "The Social Network" y el cine de David Fincher) así que casi tenía un lugar asegurado acá (aunque no como director, categoría rarísima este año). En este caso con un musical que cuenta con un elenco multiestelar y bastante desparejo (cada vez que cantaba Russell Crowe me daban ganas de taparme los oídos) y que personalmente me ha sorprendido, me parece mucho más interesante a nivel audiovisual que la película que consagró al director.

"Life of Pi". No hay que subestimar la última película de Ang Lee, una hermosa historia sobre la amistad que quizás peca de dejar mensajes muy claros y por lo tanto poco a la interpretación. "I know what you want. You want a story that won’t surprise you. That will confirm what you already know. That won’t make you see higher or further or differently. You want a flat story. An immobile story. You want dry, yeastless factuality.”

"Lincoln". Esta es de las películas que más le gusta a la Academia, por eso es una de las apuestas seguras. Pero esta entrega se percibe bastante impredecible, así que Spielberg aún no tiene nada seguro.

"Silver Linings Playbook". Es una de mis opciones preferidas, ya lo dije. Por su corazón, por sus interpretaciones y por su optimismo sobre la vida, que puede ser trágica (como la primer parte de la película), pero podemos ser más felices si en lugar de estancarnos en un pasado ya perdido, nos ponemos a bailar con el futuro.

"Zero Dark Thirty". Probablemente la película de Kathryn Bigelow haya quedado bastante opacada entre varios de los títulos ya mencionados, pero es un film que no dudaría en recomendar. No es sólo la historia de cómo se capturó y mató a Bin Laden, sino el retrato de una mujer fuerte, interpretada magistralmente por una gran Jessica Chastain.