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11 septiembre 2015

Victoria baila sola


Victoria es una joven española que vive en Berlín, y todavía no ha logrado hacerse amigos en una ciudad que la hace sentir un poco sola y alienada. Por eso cuando unos jóvenes de quienes aún no sabemos mucho pero nos los imaginamos un poco chantas, se le acercan a hablar ella no puede evitar seguirlos, especialmente a uno de ellos, el que le da más temas de conversaciones.

"Victoria" (película) respira de la trilogía de Richard Linklater por la que tanto amor sentimos. Aquí también sitúa a dos desconocidos a encontrarse y conocerse y, probablemente, en una sola noche cambiar sus vidas.

"Victoria" empieza así, como una película indie con tintes románticos. Pero es mucho más que lo que uno podía suponer a primera vista y en algún momento se produce un quiebre y la película se transforma en un thriller. Un thriller que los sigue teniendo juntos a los dos protagonistas, juntos hasta el final, ese final que no queremos (o tememos) que llegue.

La película dirigida por Sebastián Schipper ya fue reseñada por quien les escribe cuando tuvo la oportunidad de verla en el BAFICI, donde compitió en Vanguardia y Género. Y la verdad es que no pude sacármela de mi cabeza. Pero no sólo por el detalle no menor con el que todo el mundo se queda: la película son 134 minutos filmados de corrido en un plano secuencia increíble que deja a obras más pretensiosas como Birdman como vanos intentos.

¿Por qué hoy decido sentarme a escribir esta película? Porque actualmente hay un festival de cine alemán que se está dando en Village Recoleta y Village Caballito que la tiene en su programación. Y es una película que me gustaría recomendar.

Les dejo la programación (sí, ya empezó pero aún queda más de la mitad para ver) y la semana que viene pienso ir a ver un par más. Por un lado, "Laberinto de mentiras", que funcionó como la apertura del festival y por el otro, "About a girl", porque tiene muchas temáticas y referencias (Kurt Cobain, por si no la notaron desde el título) que sin dudas me llaman.

03 mayo 2015

Dos películas muy diferentes sobre vampiros

Dos recomendaciones

WHAT WE DO IN THE SHADOWS
En cine, aunque sólo en dos salas (BAMA y Arteplex), no se la pueden perder, de las mejores películas del año, sin dudarlo:




A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT
Y esta película, que ya pasó por el BAFICI, no creo que tenga estreno comercial pero se encuentra online en buena calidad.


Incomprendida

Por amigos,
Por su familia,
Por su entorno.

Excepto su gato, 
Por el mundo que la rodea.


"I didn't tell you all this to play the victim, but so that you know me a little better. And perhaps so that now, you will be a bit kinder with me".

Una película dura, pero tierna, por su punto de vista infantil, que pone en evidencia que Asia Argento ve el mundo como un lugar muy difícil y oscuro. 

08 abril 2015

Imperdibles del Bafici 2015

Les recomiendo estas películas que ya vi y abajo incluyo las que yo quiero ver a las que le tengo fe.

What we do in the shadows
De las mejores películas que van a ver en el año.

It follows

La vida de alguien

Dead ringers

Blue Velvet


The Hunger


Quiero ver con muchas ganas

A girl walks home alone at night

Incompresa

Queen of Earth

Seymour: An introduction

Starry Eyes


Edit I: Compilado de películas recomendadas (con alguna inclusión que sumé después): Visión del Cine

Edit II: Cinco películas recomendadas para Crónicas de moda

06 abril 2015

Mi mes favorito



¿Cuál es el motivo por el cual abril es mi mes favorito? No lo sé. Primero, tengamos en cuenta que tiene un bello nombre, quizás mi nombre favorito (no sé si conté acá que tengo una obsesión con ese nombre y que cuando escribo ficción mi protagonista siempre se llama así). Además está enmarcado por el bello otoño en su comienzo, cuando el clima comienza a ser por fin más agradable (mi temperatura ideal es un poco fresca, me gusta tener que abrigarme aunque sea un poco), y las calles de a poco comienzan a teñirse de color ocre. Amo el otoño.


Y también amo el cine. Y en abril veo mucho cine. Desde hace unos años que acudo (y en cantidades) a Les Avant Premieres, en realidad desde que descubrí que existía, cuando estaba en Patio Bullrich. Porque el cine francés está siempre entre mis preferidos. Y este año no veo más de 10 películas porque las restantes ya las vi.


Claro, después está el BAFICI. Ese festival que con los años se torna más popular (supongo que eso es algo bueno) y donde puedo internarme a ver película tras película. Soy tan enfermita que este año hasta me permití tomarme una semana para poder aprovechar la acreditación sobre todo (sino las funciones de prensa no me sirven para nada), lo que la convertirá no en una semana de vacaciones sino que apenas dormiré, porque veré películas desde la mañana (hay funciones a la mañana hasta el domingo!) hasta la noche y además tengo que encontrar tiempo para escribir. En el medio, hacer tiempo comiendo algo rico, ya sea algún lugar de merienda, como Pani o Tea Connection, entre mis preferidos, como de comida.

Ahora también descubrí (bah, descubrir, es la primera edición que hacen acá!) que existe un tal BAIFF. Festival de "Fashion Films", es obvio que quiero ir pero me enteré tarde y se me junta con Les Avant Premieres por lo que tendrá que ser el año que viene.

Disfruto de este mes, me encanta, me deja agotada, sí, pero no me quejo.

10 septiembre 2014

Cruza el amor

Anagramas, de Santiago Giralt, está dividida en tres capítulos, cada uno dedicado a una pareja. Pero como las casualidades muchas veces son causalidades, sobre todo a medida que se van sucediendo las historias, vamos siendo testigos de cómo están conectadas entre sí. Parejas que no se terminan de entender y buscan quizás algo más en otro lado.

kurtsaunt:

Leonora Balcarce

Leonora Balcarce interpreta a una mujer en pareja con un director de teatro que cada vez que se pone a preparar una obra, como que desaparece, no está más. Pero a la vez, ella tampoco parece saber qué quiere, al menos cuando él se lo pregunta, se da cuenta que no tiene una respuesta. Cuando entra, de casualidad a una casa de habanos y coquetea con el vendedor, interpretado por Nicolás Pauls, descubre que lo que quiere es tener un hijo. Y va a buscar la forma de tenerlo sin importar el medio.

Después tenemos a una pareja de hombres, uno actor de la obra previamente mencionada y el otro, recién separado de su mujer y con un hijo pequeño intolerante e intolerable, malcriado y que no deja de maltratar verbalmente a su padre, muy enojado con todo lo que está pasando. A la vez está en la etapa en que recién comienza a encontrar lo que quería en su vida, y no se encuentra con un ambiente que lo acepte, por lo que intenta, sin mucho éxito, hacerle caso a una madre que no deja de asegurar que no es más que una confusión, y así conoce a Vera (interpretada por Catarina Spinetta).

Pero en el último de los capítulos, descubrimos que Vera no es una simple chica aburrida esperando acostarse con cualquiera una noche en el bar, sino la mujer del vendedor de habanos. En su casa, poco se parece a la chica sexy de aquella noche: con tres hijos a cuesta, los nervios la tienen a mal traer constantemente, y se la pasa de mal humor y gritando.

Lo que tiene de curiosa esta película, es cómo construye a personajes que a veces nos agradan pero muchas otras veces no soportamos. Si bien cada uno tiene sus grises, en esta película en blanco y negro que casi no los tiene, ellos se pasean entre estados de ánimos, infidelidades, dudas, gritos, discusiones, flirteos y demás intentando encontrar aquello que quieren. Al final, todo culmina en la obra de teatro, donde todos caen. Ninguna de las historias se termina de resolver porque ninguna de las historias de la vida suelen tener un final hasta la muerte. Para terminar, suena Luis Alberto Spinetta con su canción “Mi Elemento” y aparece la leyenda que indica que está dedicada a su memoria.

Anagramas es una película así, imperfecta, con algunos clichés, y, claro, desordenada. Sorprende Catarina Spinetta robando protagonismo. Y conforma ese final entreabierto. Se percibe algo de búsqueda, algo que todavía no se terminó de encontrar, un sello de autor, pero aun así es interesante y dan ganas de seguir al realizador (el mismo de UPA! y Antes del estreno), quien acá además de la labor de dirección, hace la de guión, montaje y fotografía.

*Anagramas se pudo ver en el BAFICI, que fue cuando yo lo hice, pero ahora tienen la oportunidad de verla en el Centro Cultural San Martín.

15 abril 2014

Somos seducidos y abandonados por la peor de las amantes

En "Seduced and abandoned", Alec Baldwin y dice y resume un poco cómo es trabajar en el cine hoy en día: "Esta industria es la peor de las amantes, volvemos a ella una y otra y otra vez".

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Junto a James Toback buscan financiar una película durante el festival de Cannes, el más importante probablemente de la industria del séptimo arte. Pero con esta idea de "una especie de remake de Último Tanto en París" no se enfrentan a más que rechazos.

En el medio, testimonios de diferentes trabajadores del cine. Directores (Scorsese, Polanski, Bertolucci, Coppola), actores (una "invendible" Neve Campbell, Jessica Chastain, Ryan Gosling, Diane Kruger), escritores (Diablo Cody, en uno de los testimonios más concisos y precisos), y productores hablan sobre su trabajo, sobre cómo llegaron y sobre cómo logran mantenerse. Estos últimos son los más poderosos. Y saben qué tienen que hacer para seguir en la industria. No importa que una película sea buena, si no se la percibe taquillera, no se puede hacer, es una pérdida de dinero. Si es mala pero augura una buena taquilla, no hay que dejar pasar la oportunidad de realizarla.


Alec Baldwin se pasea con una sonrisa seductora frente a la cámara, pero no termina de esconder la decepción que esta industria que ama le genera a él y a su amigo James Toback, a quien se le declara en algún momento. Es que "Seduced and abandoned" expone al mundo del cine así, interesado y frívolo, con corazón a veces sí, pero sobre todo una industria en la que se tiene que sobrevivir.

Una de los mejores hallazgos que hice en esta reciente edición del BAFICI fue sin duda este documental, y acá les cuento un poco más.

Mi gran recomendada del BAFICI: Only lovers left alive


Porque es una de vampiros. Más preocupada por expresar el amor entre estos dos seres que lo han visto todos pero ven el mundo de manera diferente. Llenas de referencias pop que pueden ser musicales o literarias. Porque ellos dos son lo más hermoso, y en compañía, mirándose a los ojos, haciendo sonreír al otro, caminando de la mano o apoyándose en el otro lo son aún más. Mi elegida es esta película porque no puedo conmigo misma. Porque me enamoré.

Acá dejo el link con un poquito más al respecto.

07 abril 2014

Recomendadas BAFICI día 2, 3 y 4: 20.000 days on Earth, Shield of Straw y Double Play


Esta es la película que no me puedo sacar de la cabeza. Una película que no es ni enteramente un documental ni enteramente ficticia. Con el gran Nick Cave en el centro. Donde imágenes hermosas se fusionan con la música del artista o con sus palabras, igualmente bellas.


Lo nuevo de Takashi Miike, un film enfocado más que nunca en contar una historia y en ponernos en el lugar de reflexionar sobre quiénes tienen el poder de decidir acabar con la vida de alguien, por más que sepamos lo mucho que se merezca morir por el daño que ha hecho, e incluso quizás hará si sigue vivo. La cinematografía de la película es impecable.


Y para seguir enamorados del cine, esta conversación entre Richard Linklater y James Benning. "El cine es lo que me salvó", dice Linklater quien habla del cine con un amor que es imposible no sentirme identificada.

05 abril 2014

Recomendada BAFICI día 1: Afternoon Delight

Las crónicas de mi paso por el Festival las podrán leer completas en Visión del Cine. Mientras tanto me permitiré (si encuentro día a día) recomendarles la película que creo que tienen que ver.

Y el primer día no pude elegir otra que no sea Afternoon Delight.


El film gira en torno a una mujer cuya vida bien podría ser considerada perfecta. Tiene un bonito y educado hijo, un marido atractivo y exitoso, una casa hermosa, y un grupo de amigas, más bien madres, con las que colaboran en diferentes proyectos. Pero Rachel no se siente bien porque desde hace varios meses no tiene sexo con su marido. Conversando con su mejor amiga, llegan a la idea de ir a un Club de Strippers. Allí conoce a McKenna, a quien su marido contrata de manera inocente (?) para que le haga un baile a su mujer. Rachel la observa fascinada, McKenna le baila y seduce de manera espontánea, natural, así se percibe al menos. Pero llega con su marido a su casa y no, no tienen sexo. Probablemente parte del interés sexual se pierde día a día tras escenas como una haciendo pis al lado de su marido, o cortándose las uñas de los pies en su cara.

Pero Rachel no puede quedarse quieta, no quiere esa vida para ella. Así que busca acercarse de manera "casual" a McKenna. Tras un percance, Rachel encuentra la manera de llevarse a McKenna en su casa, de darle refugio por unos días, y de paso la contrata como niñera. Pero McKenna es más que stripper, es una trabajadora sexual, como se define, y eso genera ciertas incomodidades en Rachel pero a la vez, curiosidad.

Es así que Rachel, entre el intento de avivar el fuego con su marido y la fascinación que comienza a sentir por McKenna, se va metiendo en terrenos en los que seguramente nunca creyó que lo haría. Pero tampoco la conducen por los terrenos que esperaba.


Rachel ve derrumbarse su matrimonio y McKenna es tratada como una puta, y si la tratan como una puta va a portarse como una puta. Y todo parece irse al diablo. O no.

En fin, veanla porque si no les cuento toda la trama, pero confíen en mí, es interesante, puede ser un poco incómoda, quizás más para el público masculino, pero deja pensando, guste o no, deja pensando mucho.

22 marzo 2014

Se viene una nueva edición del BAFICI

Y esta es la primera vez que estaré acreditada como prensa, ya que estaré cubriéndolo para Visión del Cine, por lo que si les interesa lo que vea y tenga para decir al respecto, deberán seguirlo.

Mientras tanto les cuento, como todos los años hago, aquello que tengo planeado ver. Hay muchísimas películas, los horarios no me permiten ver tanto como quisiera pero aun así intentaré aprovecharlo lo mejor posible.

Estas son algunas de las que más me interesa ver.

Sí, lo nuevo de Jarmusch, obvio. Porque me gusta su director, me gustan las historias de vampiros y amo a Tom Hiddleston, cómo no aprovechar para verla en unas semanas!

The wait. Película que tiene como protagonistas a Jena Malone y Chloe Sevigny haciendo de hermanas que se ven en el medio de un drama con su madre muerta. Competencia Internacional.

Tengo un crush importante con Juno Temple, de no ser así el año pasado no  habría entrado después de la 1 de la mañana a ver una película sólo por ella. No sé si tiene la mejor pinta esta película pero al menos tiene una temática que me atrae.

Lo nuevo de Kelly Reichdart y con Jesse Eisenberg y Peter Sarsgaard como protagonistas.

Un documental sobre la amistad entre los realizadores James Benning y Richard Linklater.

Me gustan las películas de terror, lo saben seguro. Y Ti West dirige esta que encima está producida por mi querido Eli Roth.

Protagonizada por uno de los rostros más bellos e importantes del cine francés, y del cine en general, Lea Seydoux, y dirigida por Rebecca Zlotowski, quienes ya trabajaron juntas en Belle Epine.

Porque siempre es una buena razón ver a Louis Garrel, en este caso con una película dirigida y protagonizada por Valeria Bruni, hermana de Carla.

Sí, van a proyectar esta gran película ochentosa, no se la pierdan, si no la vieron y si lo hicieron, seguro coinciden conmigo en que hay que ir.

Entre las películas nacionales tengo ganas de ver Algunas chicas, Anagrama, El Mudo, Necrofilia en 3d y Cosano: La vida secreta de un vestido, entre otras. también quiero ver la función de apertura pero no me copa que sea al aire libre, The Congress, con Robin Wright.

01 junio 2013

Soledades encontradas

"Starlet" podría haberse convertido en mi película preferida de las que vi este año en el Bafici si no fuera por el hecho de que no la vi allí, como bien ya conté. Tras habérmela perdido un poco por idiotez mía y otro poco por mala suerte, la termino viendo en mi casa.


Starlet es un perrito que no se aparta de su dueña, Jane. Jane es también Tess, aunque ése es su nombre artístico. Tess es actriz porno, interpretada por la modelo Dree Hemingway. A Jane le falta una madre, una madre que está pero a lo lejos, a una llamada telefónica y a un obvio desinterés.

Sadie es una señora muy mayor y solitaria, que ya no puede permitirse hacer cosas que disfrutaba como manejar, para ir al supermercado o para ir a visitar la tumba de su esposo. Jane se apodera de algo de Sadie, y no sólo de un termo que le compra en una venta de garage.


Jane se acerca a Sadie de manera honesta pero le cierran la puerta, y por curiosidad persevera, pero es otro el motivo que la lleva a quedarse a su lado, más allá de sus cambios de humor que no entiende y de su rechazo inicial. Y es que al final, descubrimos por qué estas dos personas se mantienen cerca, estas dos mujeres que se encuentran en sus soledades, la soledad de una actriz porno que ni siquiera puede pensar en salir con alguien y la soledad de una mujer jubilada cuyo mayor diversión es ir al bingo: quién llena un lugar en el corazón de la otra.

21 abril 2013

Mi diario BAFICI

Aclaración: A medida que voy viendo películas en el Bafici entro acá a escribir, pero recién daré publicar al finalizar el Festival, para no llenar de entradas con unas pocas líneas cada una.

"They Live". Una de las obras de culto de Carpenter. Un clásico que nunca envejece. Una sociedad dominada por extraterrestres que no nos dejan ver la realidad, nos quieren dormidos. Una película de bajo presupuesto pero con el sello único de su director, logra permanecer en el tiempo tan vigente como siempre. Especial para fanáticos.

"Call Girl". Thriller político, un policial y un drama que denuncia una red de prostitución avalada por importantes políticos. En el año 1976, justo antes de las elecciones en Suecia, Sanberg se encuentra avocado a un trabajo de investigación sobre una red que termina desembocando en nombres importantes que lo ponen en peligro. A su vez, Iris es una menor problemática internada en un asilo para jóvenes que se la pasa escapando a las corridas y se ve, casi sin darse cuenta, metida en la prostitución, un negocio del que no va a ser fácil salir.

"Hawaii". La nueva película de Marco Berger es... una película de Marco Berger. Poco la diferencia de sus obras anteriores. Sigue con sus obsesiones, sus recursos preferidos, sus temáticas preferidas. Un poco decepcionante.


"The Fly". La película de Cronenberg, aunque date de los 80s, sigue siendo perturbadora. Lo demuestra las expresiones de asco y horror de la gente que, probablemente por primera vez, veía este filme en pantalla grande. Una experiencia muy interesante.

"Les Coquillettes". Película francesa sobre una directora de cine, que hace de ella misma junto a dos amigas, que se van a un festival a presentar su película. Pero poco les interesa el cine. En realidad ella quiere estar con Louis Garrell, con quien cree que nacieron para estar juntas. Otra de ellas quiere tener sexo porque aunque esté en pareja hace mucho que no. Y la tercera quiere tener un romance pero su actitud medio patética (aunque adorable, como su vestido de patos) no se lo permite. Divertidísima.

"Locaciones: Buscando a Rusty James". El documental del chileno Alberto Fuguet no se limita a analizar a la obra maestra de Francis Ford Coppola. Lo que hace es expresar de manera sentida (con las imágenes en blanco y negro, con la música -incluso de Radiohead, lo que ayuda a transportarnos- y con su narración poética) lo que él siente que el cine es capaz de hacer: salvarnos. Y cómo no coincidir con eso, si me cansé de contar cómo las películas me cambian la vida...


"Vamps" es de la directora de Clueless, película de culto y adorada por quien les habla (y quién no?). En este caso toma otro de mis tópicos preferidos: el de los vampiros. Resumiendo, comedia, chick flick, vampiros, nostalgia, chicas lindas y simpáticas, Malcom Macdowell como Vlad "El Empalador". Resumiendo, una película divertida, ligera, nostálgica (las dos protagonistas son "la moderna" y "la nostálgica", la que se adapta fácilmente a las tecnologías y los tiempos rápidos de la sociedad, y la que vive añorando lugares que cambiaron, costumbres que ya no existen, y una moda pasada de moda, valga la redundancia).


"I used to be darker" relata un momento en la vida de una pareja en que decide dejar de ser una pareja, a la vez que llega una sobrina sin saber que no es un buen momento, porque ella tampoco está pasando por uno bueno, y la presencia de su prima, que siempre tuvo una relación problemática con su madre sobretodo. Con hermosas escenas, la película no se encarga más que de relatar momentos, siendo los más lindos aquellos en los que esta pareja, por separado, ambos músicos, interpretan sus canciones.

"The Act of Killing" es un documental del que se hablaba y mucho y ése fue el motivo por el cual lo agendé. Pero debo decir que lo disfruté poco. Encima de ser bastante larga (dura más de dos horas y media) es jodida. Es que se trata sobre unos hombres que participaron del golpe de Estado en Indonesia matando a comunistas, o a gente que hacían creer que eran comunistas. Y nunca fueron juzgados, pues son casi como héroes. A lo largo del film ellos van recreando estos asesinatos, y lo hacen con placer, entretenidos. Y bueno, ya se imaginan por qué no me gustó. No es que sea mala, pero no me gusta eso.

Luego tenía que ver "Starlet". Era de las que más me interesaba, pues actúa Dree Hemingway (para quienes no saben ella es modelo -la vieron en todos lados como la cara del One Million de Paco Rabanne-, pero además es hija de Mariel y nieta del gran Ernest). Pero ese día no tuve buena fortuna. Salí bien de horario pero se me ocurrió tomarme otro colectivo que sabía que me dejaba en destino, pero no que daba mil vueltas. Cuando me di cuenta que a ese ritmo no iba a llegar más, me bajé y me tomé un taxi. Después de gastar 75$ llegué 15 minutos empezada la función, y no, no me dejaron entrar, pues justo había empezado de manera puntual. La bronca que tenía era de otro mundo, tal que no pude evitar encerrarme en el baño del shopping por 15 minutos a llorar. Sí, estoy loca, tengo problemitas y soy muy sensible, pero si lloro, tengo que hacerlo a escondidas. Así que no la vi :(

Bueno, no todo fue mala fortuna ese día. Después me tocó ver otra de esas muy esperadas, una de Joss Whedon. Nada de súper héroes, ni ciencia ficción, ni terror (¿puedo aprovechar este paréntesis para recomendarles fervientemente "The Cabin in The Woods"? Gracias). Esta vez, el blanco y negro y Shakespeare. Mucho ruido y pocas nueces ("Much Ado About Nothing"), en "versión moderna". Versión, porque moderno es el momento en que nos encontramos, pero los diálogos son los originales. Sí, al principio es raro verlos hablar de ese modo que ya no se usa ni para escribir, pero Whedon acierta, en sus escenas románticas pero sobre todo en las cómicas. Rara pero hermosa.

"David Lynch: Don't look at me". Se presentó con un corto que me pareció malísimo. Y el documental no tendría demasiado de atractivo si no fuera porque siempre es interesante verlo y escucharlo hablar a David Lynch, ya sea de su modo de percibir las cosas a su alrededor, como la de hacer cine.


"Au Bout Du Conte" es la última película de la actriz y realizadora Agnès Jaoui, que estuvo presente, ya que es además el film que cerraba el festival. El film es una versión del amor en cuento de hadas, divertido, mordaz por momentos. Agnès estuvo presente y sorprendió hablando en español, desenvolviéndose muy bien con el idioma, pues quien hace la música de la película es argentino. Muy linda película. Sólo me sorprendió que no le diera un "cierre" (siempre digo que todo final es en realidad un comienzo, y eso se ve en casi todos los personajes) a su protagonista, la joven soñadora que sólo quería a su príncipe azul pero cuyo lobo engaña y así, se queda como en un comienzo, pero sin la ilusión si quiera.


"Jack and Diane" es una película que tenía muchas ganas de ver, y es que de lo contrario no me hubiese quedado hasta la 1 de la mañana recién para que empiece la función. Juno Temple es la protagonista de una hermosa historia de amor entre dos jóvenes, pero así inocente como parece, algo dentro de ella quiere salir. Y es que hay un tono detrás fantasioso, casi de terror. Pero no mucho más, porque como dije, es una historia de amor entre estas dos muchachas, aquella que por fin cree encontrar a la personita especial que siempre buscó, y quien se asusta ante todo esto nuevo que empieza a sentir y a tener que controlar.

"Joven y alocada", película chilena que no estaba entre mis planes, pero comentarios me hicieron querer verla y por lo tanto llevarme al cine un día domingo que pretendía quedarme (por fin, porque estos días ni estuve) en casa. Y valió. Porque esta historia es sobre una joven (alocada, obvio :p) que vive con una madre muy estricta, pues son evangélicos, pero de un tipo mucho más cerrado, y a la vez tiene sus despertares sexuales, una curiosidad que necesita satisfacer. Y como muchas, tiene la necesidad de escribir, aún cuando no tiene ganas necesita escribir, y así nace su blog. Es allí donde esa vuelca las cosas que le pasan y que piensa. Y el film se aprovecha entonces para recurrir a recursos muy originales, como los comentarios del blog vistos con el rostro, a lo videochat, y relatos a lo entrada de blog. Muy recomendable.

Esto ha sido todo, amigos. Me quedé con ganas de algunas (algunas que no conseguí porque se agotaron rápidamente y otras que en su momento pasé por alto y no me llamaron la atención y cuando quise darme cuenta era demasiado tarde), pero bueno, así es la vida (?).

01 abril 2013

¿Qué veré en el BAFICI 2013?

El año pasado me drogué bastante con el BAFICI, así que este año pienso tomármelo con mayor tranquilidad (el año pasado vi 40 películas en 10 días!). Mi lista de películas a ver en esta edición, sujeto a cambios, es la siguiente:

Like Someone In Love, de Abbas Kiarostami, una de las más esperadas

Sobreviven, de John Carpenter, siempre una buena opción.

Hawaii, de Marcos Berger

Call Girl

La Mosca, de David Cronenberg. Siempre quise verla pero por una cuestión u otra aún no lo he hecho, y qué mejor que hacerlo en sala?

Les Coquillettes

Locaciones: Buscando a Rusty James, de Alberto Fuguet

Vamps, de Amy Heckerling

I used to be darker

The Act of Killing, es una película muy larga pero de la cual se viene hablando mucho.

Outrage Beyond, de Takeshi Kitano

Starlet, con Dree Hemingway!

Much Ado About Nothing, de Joss Whedon!

David Lynch: Don't look at me

Au Bout Du Conte, de Agnes Jaoui

Jack and Diane, con Juno Temple y Kylie Minogue (!)

08 mayo 2012

Hermosa locura

Si tenes un sueño perseguilo hasta el final… (Sólo los tontos no lo hacen) 




¿Alguna vez quisiste ser alguien más? Algo así rezaba el tagline de la película de apertura del BAFICI (que no vi ahí sino durante su estreno ya oficial). Y algo así le sucede al protagonista de esta película. Pero ese querer ser alguien más se traslada hasta el (además) sentirse alguien más. Y ese alguien más es ni más ni menos que Elvis Presley.

Quien se pone en la piel de este Elvis wannabe es un desconocido John McInerny, un imitador del cantante en la vida real. Y lo hace de un modo brillante, porque logra todo el tiempo transmitir sensaciones, ya sea a través de su muy privilegiada voz, como a través de sus gestos, su mirada soñadora y sus movimientos sobre un escenario pequeño frente a un público que apenas le presta atención.

Sumergido en su fantasía, el padre que no sabe ser padre pero es forzado a serlo, el trabajador que renuncia para seguir su sueño, Elvis, como se hace llamar, por supuesto, hace su viaje (más interno que otra cosa) hacia su gloria.

A veces digo que vivo más en mi mundo de fantasía que sobre la Tierra. Por eso no es difícil sentir empatía ante quien sus anhelos de ser su ídolo son tan grandes.

El final es devastador y hermoso. Como las mejores cosas.

Un film delicioso y conmovedor. Con el espíritu de Elvis Presley presente en cada rincón, en cada detalle, y sobretodo en su música. Muy recomendable.

Pd. Participo en Maratón Cine Bloggers.

30 abril 2012

BAFICI 2012: Día 11 y último

Para mí último día en el Bafici sólo me había guardado dos películas:


Hit so hard, documental sobre la vida (y casi muerte, como dice esa especie de tagline que acompaña al título) de Patty Schemel, quien fue baterista de Hole, tuvo muchos problemas de adicción y hoy en día anda más alejada del rock pero no así de la música. Además de contar bastante sobre una de las pocas bateristas de rock que ha dado la industria, y lo tumultuoso de ser una estrella de rock, la película cuenta con mucho material de archivo muy atractivo, sobretodo porque hay mucho de Kurt Cobain en un ambiente muy casero.



Joy Division, documental dirigido por Grant Gree sobre la banda enfocado también bastante en Ian Curtis, su cantante. De boca de sus integrantes (con excepción, claro, del fallecido Ian Curtis) y la gente que los acompañó en aquel momento, se cuenta (una vez más) la historia de la banda, pero de un modo honesto y orgánico. Imperdible.

BAFICI 2012: Día 10

Igual si llueve es una película argentina, como definió su propio director, 'hermética pero a la vez con espacios que el espectador puede ir llenando'. Una historia pequeña, más que nada un retrato sobre la joven amistad, el film, con un guión pobre y aburrido, no interesa. Minimalista, correcto, no mucho más.

The Libertines: There are no Innocent Bystanders es un documental que nos permite adentrarnos en la intimidad de la banda pero sobretodo de dos integrantes: Carl Barat y Pete Doherty, y esa relación que tenían que parecía pasar del amor al odio. Carl estuvo en Buenos Aires para dar su show en Niceto y aprovechó y se pasó el día que dieron la película en Parque Centenario y hasta regaló un recital con sus canciones. Lamentablemente a mí se me había ocurrido sacar entradas para la función del día siguiente en el Abasto, momento en el que, claro, él ya ni siquiera estaba en nuestro país. El film es una hermosa oportunidad para conocer más sobre la banda y revivir su época más gloriosa y entender qué pasó.

Love me not es una película que parte de una estructura muy interesante. Una joven lesbiana comparte departamento con un joven gay, pero de repente empiezan a pasarle cosas con esa persona. Aún así, ya muy empezada la película, se produce un corte y resulta que lo que estuvimos viendo no era más que, valga la redundancia, una película. Pero aunque no hayamos estado viendo a los protagonistas de esta película, la historia es la misma. Una comedia romántica y singular, que hasta se permite en una linda secuencia hacer sonar el tema de Coconut Records que canta Jason Schwartzman junto a Kirsten Dunst, "Summer Rain".

Inni es un 'documental' sobre Sigur Rós. De pocos testimonios, pocas palabras, el film más que nada muestra un recital, pero lo hace de forma tan hermosa y potente que nos transporta. Y más que datos factibles sobre la banda, nos permite descubrir sensaciones y emociones.

Il N'y a pas de rapport sexual es un documental sobre el behind the scenes de las películas porno (en realidad más que nada soft porn, es decir aquellas que simulan el acto sexual). No es más que algo divertido de ver, poco aporta pero sirve para pasar el rato o para personas curiosas.

27 abril 2012

BAFICI 2012: Día 9

Tributes - Pulse es un film que se basa en sonidos y a partir de ahí crea imágenes. La música es de Simon Christensen y la película (si se la puede llamar así) está dirigida por Bill Morrison. Se torna un experimento muy largo, hay que tener la paciencia de verla entera.


Léa es una película francesa, la ópera prima de Bruno Rolland. Cuenta la historia de una joven que se hace cargo de su abuela, a la vez que estudia en la Universidad y trabaja como camarera para ganarse dos mangos. Pero Léa oculta mucho más, en su rostro que no sonríe, en sus cicatrices. Y en el lugar donde trabaja descubre que puede hacer otra cosa, y se convierte en stripper. Empieza a vivir de noche, le cuesta concentrarse en el estudio, conoce a alguien con quien parece puede irle bien pero de repente es ella misma la que lo echa todo a perder. La composición del personaje, su complejidad, su ambigüedad es lo que más rescato de un film que me gustó bastante, debo decir.

A place of her own es un documental sobre una joven pobre que lucha por la tenencia de sus hijos. Lucha también porque ellos la llamen mamá. Lucha también por encontrar no sólo un hogar sino un lugar en el mundo.



Mods es una comedia de Serge Bozon que se sucede con un humor ligero y absurdo. Dos militares llegan a un campus para ver a su hermano, quien se encuentra muy enfermo aunque no saben de qué. Es una película extraña y original que, más allá de su humor y sus bailecitos coreografiados, trata sobre el amor. La música y la estética no hacen más que complementar un film interesante y diferente a mucho de lo que ya hemos visto.